《閑情偶寄》中關于“求真”的戲曲美學淺析

李漁是明末清初著名的戲曲家、理論家、美學家，《閑情偶寄》是其一生最重要的著作，其中戲曲方面的內容一直為人們所學習與研究，體現了李漁的美學思想，最為突出的是“求真”這一思想。本文對李漁“求真”美學思想形成歷史背景進行探究，重點論述李漁如何體現“求真”思想，主要從詞曲創作以及場上表演兩方面來具體分析，最后對李漁“求真”美學思想進行評價，闡述其價值意義。

一、“求真”美學思想的形成背景

商品經濟的發展，使得市民階層逐漸擴大，市民階級接受了情感解放思潮的洗禮，開始追求自我的私心、欲望等，戲曲受其影響也迎來發展的黃金時期。文人們為了迎合市民階層對于“個性解放”思想的迫切追求，開始創作出越來越多的表現世俗化的戲曲作品，整體內容表現為“沒有遠大的理想，深刻的內容，也沒有真正抱負雄偉的主角和突出的個性、激昂的熱情。它們是一些平淡無奇然而卻比較真實和豐富的世俗的或幻想的故事”，“求真”成為此時戲曲美學的核心思想。當時的許多美學家如徐渭推崇“本色之真”的審美觀念，李贄樹立“以真為美”的戲曲審美觀念，湯顯祖提出“崇情尚真”的戲曲創作觀等。社會環境以及文人思想促進了李漁美學思想的產生，除此之外，李漁經常出入戲院，還親自組建戲班，編寫劇本，其戲曲理論是從實踐中總結出來的，對后世戲曲創作產生了重要影響。

二、“求真”美學思想的內涵

明末清初，戲曲的曲詞創作與場上表演不再只是宣揚倫理道德而是開始關注人物的真實經歷與真實感受。李漁看出了大眾的審美需求，《閑情偶寄》整部書的敘述采用樸實、淺顯易懂的白話文，在理論方面將難以理解的術語也應用貼切的比喻便于讀者接受。“求真”思想主要表現在曲詞之真與場上之真兩方面。

（一）曲詞之真

結構上，李漁提出“傳奇之難，莫難于洗滌窠臼”，要求作者在寫作過程中注重自我真情實感的表達，有所創新，不能一味地模仿抄襲，失去新意。對于《琵琶記》中一些不合實際的部分，李漁給出了自己獨特的見解，比如蔡伯喈考中狀元三年了，家里人卻不知道，他在相府享盡榮華富貴卻不能使喚一個仆人回家報信。這體現出李漁對于真實性追求的嚴謹態度。對于內容的真實，李漁提出不能道聽途說，要親眼所觀，多寫平常事，世間的奇事并不多，只要人們留心就會在日常生活中發現前人所未寫之事。對于寫古事與寫今事，李漁又有不同的要求，“若用往事為題，以一古人出名，則滿場角色皆用古人，捏一姓名不得;其人所行之事，又必本于載籍，班班可考，創一事實不得”，講究故事內容的真實性。

唱詞方面，李漁突出地提出重自然，其根本還是注重真，以往曲詞的道學氣嚴重，李漁提倡“事則取其直說明言”“無道學氣”，回歸自然，同時還要結合實際，生旦、凈丑要區別開，結合人物特點來創作，“說何人肖何人，議某事切某事”，以真來塑造人物，從實際出發創造角色。

對于賓白，做到“語求肖似”，李漁認為“言者，心之聲也，欲代此一人立言，先宜代此一人立心”。寫一個角色就要像一個角色，要有真實性，李漁自己創作時，經常親自上場表演，揣摩唱詞的合理性，使得作品更加貼合實際。賓白部分會使用大量方言，李漁提出方言首先要貼合人物，一般凈丑角色使用方言比較多，因此要根據角色恰當地使用方言，達到逗趣觀眾的效果。其次，方言也要根據演出地點的轉變而變化，否則觀眾無法理解其笑料，達不到應有的效果。

（二）場上之真

劇本離不開演員的演唱，對于演員而言，其能力高低也決定著戲曲演出的成功與否。首先，演員的發音要準確，所謂音要真，否則“聽者止聞其聲，辨不出一字者，令人悶殺”。除此之外，演員對角色的理解要深刻，李漁指出有的演員一輩子就只扮演一個角色，唱同一種曲，卻不明白所唱的內容。想要表演得好，首先應該理解曲意，這樣“唱時以精神貫穿其中，務求酷肖”，更能打動觀眾，作品也更受歡迎。除此之外，還提到演員的服裝要貼合實際，李漁舉了三個例子，一個是青衫與藍衫的亂用，一個是當時的歌舞之衣堅硬如盔甲，還有就是方巾和有帶飄巾的錯用，看似是小問題，但李漁將其一一指出，體現的正是對戲曲真實的追求。

三、“求真”美學思想的意義

對于戲曲“求真”的追求，是對明初以來以道德倫理來約束人的道學劇的反抗，主要關注于真人、真事、真情。

關于真人，應該注重演員的挑選與訓練。在《閑情偶寄·聲容部》中，李漁提到給演員配角色要注重演員的態，盡量做到場上之態自然。對于劇本的內容，不能一味求異，寫一些“怪誕不經之事”，多寫日常生活所見。對于感情的處理，盡量符合規律，自然而然，對于細節更應注重，如“畫士之傳真，閨女之刺繡，一筆稍差，便慮神情不似：一針偶缺，即防花鳥變形”，對生活細節的重現，便于人物性格的塑造。“求真”這一美學思想滌蕩了道德風氣，為作家創作注入新的血液，影響了當時的社會風氣，為戲劇舞臺帶來了活力，從而有助于戲曲的發展，以后的文人受其影響，創作了大量優秀的作品。

不可否認，過度“求真”也帶來了負面影響。內容上出現一些寫男女之情的低俗之作，過多地關注個人真情實感，與倫理道德完全割裂，宣揚自我的物質享樂，違背了戲曲的“美”。語言上一味追求真實，缺少了美感和韻味，戲曲的深度也不那么耐人尋味，要知道“真”不是評判戲曲作品好壞的唯一標準。

從明中期開始的社會風氣轉變帶來了戲曲新的發展，戲曲作品開始向求真方向努力。李漁對自我實踐經驗進行總結，寫出《閑情偶寄》這部歷代為人們所喜愛的作品，其中曲詞創作和場上表演兩方面都包含對“求真”思想的追求，體現出李漁的美學主張，這些思想對社會產生了積極作用，但同時也造成了一定的負面影響。對李漁“求真”美學思想的深入了解，對于研究古代戲曲美學的發展意義非凡。

（山西師范大學）

作者簡介：張爽（1995-），女，山西運城人，碩士，研究方向：戲劇戲曲學。