時代審美的變遷　探索早期的時尚攝影

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時尚攝影是著重于展示服裝與其他時尚物件的攝影方式之一，其誕生可以追溯到攝影技術誕生的最早期階段。在其幾乎等同于整個攝影史的發展過程中，出現過許多有趣的變遷以及無數引領時代的攝影大師與令人驚艷的年代大片。在翻閱這些照片的過程中，我意外地發現了時尚攝影有趣的變遷史——從黑白到彩色，發型服裝款式的不同流行趨勢、設施設備和拍攝手法的進步與變化。對老相機和舊照片情有獨鐘的我，將在這篇文章里分享兩位可以算得上是時尚攝影鼻祖的攝影大師。

阿道夫·布勞恩Adolphe Braun

1812-1877

在將近一個半世紀之前，照相機和印刷的費用都是非常高的，所以早期的時尚攝影其實就是富裕的文人社團和貴族圈內的活動。1856年，阿道夫·布勞恩出版了一冊關于郎世寧伯爵夫人的攝影集，這冊包含了288張照片的影集主要描繪了郎世寧伯爵夫人出席正式場合的服飾，也使其成為了第一位時尚模特。

1布勞恩早期的花卉研究

2布勞恩早期的花卉研究

布勞恩是19世紀最有影響力的法國鼴影師之一，他利用當代攝影復制技術的創新，在世界范圍內推廣他的攝影作品。在晚年，他利用攝影技術復制了著名的藝術作品，從而推動了藝術史的發展。青年時期的布勞恩被派往巴黎學習裝飾設計。1855年，這位昔日的紡織設計師在巴黎世博會上首次以攝影師的身份登場，并展示了一系列的花卉作品。當時的人們和媒體被這些優雅的靜態美所吸引，這些照片也引起了當時巴黎藝術界的注意。

布勞恩發現，柔和的焦距效果可以給他的攝影肖像畫帶來畫質——不是人的肖像，而是馬、羊和牛的肖像。包括羅莎-博納赫和阿爾伯特·海因里希·布倫德爾在內的畫家們將這些動物圖像作為他們繪畫的模型。死去的動物作為一種意象，是現代早期以來一種公認的藝術主題，成為一系列大型靜物狩獵圖像的主題。

我們可以看出早期時尚攝影的發展只是設備的更新，并沒有在拍攝手法和藝術理念上有本質的突破。影像方面，真正的時尚模特的加入，打破了單一刻板的構圖。

巴朗·阿道夫·德·邁耶Baron Adolph de Meyer

1868-1946

巴朗-阿道夫-德-邁耶是20世紀初以肖像拍攝聞名的攝影師，其中許多作品描繪了瑪麗·皮克福德、約翰·巴里摩爾、莉蓮·吉什、露絲·圣德、英國國王喬治五世和瑪麗女王等名人。他也是1913年被任命為《時尚》雜志的第一位官方攝影師。

相較于現在更多地運用影棚和人工打光技術，早期的時尚攝影完全是基于自然光進行創作，而確立這種方式的就是邁耶男爵。塞西爾·比頓稱他為“攝影界的德彪西”。

自然光逆光的巧妙運用以及柔和的對焦，使其畫面如德彪西的《月光》般優雅細膩，將光影的美感與朦朧展現到極致。同時也可以從他的作品中看出早期時尚攝影的構圖習慣，區別于現在常用的局部大特寫，當時更多采用中景與全景。

1邁耶男爵在巴黎為時裝設計師們的作品所拍攝的照片

2邁耶男爵在巴黎為時裝設計師們的作品所拍攝的照片

從早期的時尚攝影可以看出拍攝設備和輸出方式的不斷變化與發展以及我們審美觀的改變。過去的構圖和拍攝方式雖然在現在可能已經無法再成為主流了，但是他們依舊能作為我們參考學習的對象，也可能就能幫助我們創作出一張令自己滿意的照片。專業的時尚攝影對于拍攝設備要求固然很高，但是通過欣賞大師的作品以及了解他們的創作過程，也會激發我們的靈感與腦洞，讓我們也來動手創造自己的時尚大片吧。