畫廊動態

現代攝影藝術先驅

北京三影堂攝影藝術中心即日起至3月10日

近日，北京三影堂攝影藝術中心推出了韓國攝影大師林應植的特展——“林應植：透過鏡頭看歷史”、“重塑我們的時代”及“同一個季節，不同的回憶”，同時呈現韓國攝影在三個不同時期的面貌，涵蓋20世紀中期描繪韓國社會變革的紀實作品：在“二戰”后出生，并接受西方思潮影響后重新探究韓國人文和美學理念的攝影師作品：以及在當代語境下通過影像自由表達的年輕攝影師作品。

展覽包含了林應植50年的攝影生涯的部分作品，其中重點展出了20張林應植精選相片，均來自于首爾攝影美術館的館藏，從他的20世紀30年代攝影生涯的起步開始，到20世紀50年代初期的戰時攝影作品，以及戰后用以客觀表現社會現實、感受日常瑣碎稍縱即逝的攝影作品，全方位展現出林應植在現代韓國藝術史上的作用。

跨越時空的對話北京林正藝術空間即日起至3月17日

日前，北京林正藝術空間推出了群展“復——跨越時空的對話”，展出了程勇、李洪波、吳爭艷、徐累、鐘飆5位藝術家的雕塑及繪畫作品。“復”蘊含著復興和再創造的潛在力。參展藝術家們感知著當代，又回溯于過去，令這場穿梭于時空的對話裹挾著視覺新意和內在的創造力，周而復始，創造不止。

廢棄舊物蘊藏的記憶上海香格納畫廊

3月16日至4月28日

香格納畫廊將于3月16日呈現歐陽春個展“凡夫俗子”，展出藝術家近兩年創作的30余件裝置作品。他的作品取材于廢棄家具和生活舊物，并將這些保留著生活痕跡的舊物如積木般裝配拼搭，歐陽春在展廳中重構了一個承載著集體記憶的孤島。在緬懷一群“凡夫俗子”被邊緣化的際遇同時，也記敘著現代社會中許多群體曾被放逐過的沉默過往。

回顧十年藝術歷程OCAT深圳館

即日起至4月8日

日前，OCAT深圳館推出了全新個展“‘體系：隋建國2008-2018”。展覽囊括藝術家以雕塑、3D打印、文獻記錄、手稿、影像和紀錄片為形式的近百件作品。標題“體系”一方面指藝術家十年來所形成的創作體系的內在結構，作品之間豐富、多樣的思考軌跡；另一方面，它暗示著藝術家更為寬廣的歷史意識，展示其階段性的藝術實現。

連接亞洲抽象藝術

當代唐人藝術中心香港空間

即日起至3月16日

日前，當代唐人藝術中心在香港空間推出了“繪畫與存在——中日韓頂級抽象繪畫巡回展”，呈現了尚揚、丁乙、余友涵、朱金石、譚平、陳文驥等多位各具特色的當代抽象藝術大師的代表作，將20世紀五六十年代亞洲代表性的日本“具體派”、韓國單色繪畫，以及中國20世紀80年代晚期出現的抽象繪畫相連接。

日本具體派藝術實驗的理念在《具體藝術宣言》中有完整表述：“具體藝術并不嘗試改變材料的本質，也不扭曲它們的特性，而是希望創作者與材料共同升華。”在這一框架下，具體派成員各自進行著精彩的實驗。韓國單色繪畫活躍于上世紀70年代，藝術家們不只用單一的白色，而是將黑、紅、藍、黃、綠五色，及棕、米、灰這樣的中性色彩都運用到“拒絕”色彩的實踐中。他們試圖揭示超越色彩的精神性與物質性。中國當代藝術家在80年代后，受到西方抽象藝術的影響開始了抽象藝術的創作。

多元素融合

香港高古軒

即日起至3月9日

近日，羅伊·埃思里奇特展“避難所”在香港高古軒開幕，展出了他最新的攝影杰作。在這些作品中，商業攝影、藝術、庫存照片和社交媒體的語言不斷交錯，展現出了攝影世界的多元聲音。埃思里奇游走于工作與家居、城市與鄉郊、勞動與休閑之間，并隨心轉換視覺元素。圖像互相干擾，用不同故事的碎片組出了一個個獨立而有趣的場景。

重歸“畫壇”

臺灣耿畫廊

即日起至4月7日

日前，臺灣耿畫廊推出了楊茂林個展——“黯黑的放浪者Ⅱ：幽游之域”。展覽展出了多幅楊茂林最新創作的繪畫作品。十余年的雕塑創作，以及對繪畫的反思令藝術家重新對繪畫產生了興趣，這并不代表著是脈絡的回返，相反，在“黯黑的放浪者”系列中，藝術家一改躁動的風格，轉而采用幽微而縝密的結構安排，令人眼前一亮。

強烈的表現主義

澳門全藝社畫廊

即日起至4月2日

近日，陳慧雯的最新個展“閑下來的雙手淪為惡魔的玩物”在澳門全藝社畫廊開幕，展覽帶來了藝術家最新創作的多幅繪畫作品。陳慧雯的畫作帶著強烈的表現主義色彩，從澳門到紐約，陳慧雯畫作中的線條開始模煳化。她的畫作從過去強烈的線條扭曲感演變成化開的筆觸，憂郁的色調互相碰撞又重疊，滲透出來的是一幕幕的情感。