用鏡頭捕捉中國19世紀真實風貌

清華大學藝術博物館提供

19世紀的中國什么樣兒？看了這個展覽，您將會一目了然。不久前，清華大學藝術博物館推出“世相與映像一一洛文希爾攝影收藏中的19世紀中國”展覽。從河流到山川，從長城到紫禁城，這個以在中國拍攝原版照片為主題的展覽，捕捉了19世紀中國的歷史建筑、祭祖遺跡、市井生活、城市建筑等，為我們留下了19世紀下半葉中國社會的風貌。

展覽匯集了120幅19世紀中國攝影的精選作品，均由當時活躍于在中國的優秀攝影師拍攝，他們中既有最早來華的外國攝影師，也有最早的中國攝影師。

19世紀下半葉對于中國而言是個非常重要的轉型階段，是一個衰敗腐朽與求強圖變并存的時期，是一個經濟活動江海匯通、文化思想西學東漸、政治變革潮起潮落的時代，到處呈現著一片矛盾且復雜的圖景。而此時，發明不久的攝影技術進入中國，開始用一種全新的方式全面記錄那個時代。

攝影在當時最先來到統治階級中間。在本次展覽中，觀眾可以清楚地看到許多皇族成員（包括慈禧和恭親王）與官僚（晚清重臣李鴻章、裕祿都督）都在鏡頭前正襟危坐，留下了他們的珍貴影像。

上流社會的這種示范性生活風尚產生了積極的作用，最終推動攝影成為那個時期最時尚的事物，并吸引越來越多的攝影家來到中國，同時本土攝影力量諸如香港的賴阿芳、天津的梁時泰以及眾多商業攝影機構開始興起。

攝影美學的形成很大程度仰賴于技術，但是攝影者的文化心理也不容小覷。此次展覽的作品既有西方攝影師的杰作，也有中國本土攝影師和其執掌機構的成果，他們秉持的美學觀點或圖像經驗所導致的直覺，對圖像的攝取有著重要的影響。比如肖像作品，中國攝影師更喜歡把人物拍得如畫面，而西方攝影師則嘗試表現出人物的動態；在建筑攝影方面，中國的攝影機構習慣于把建筑融入風景，西方攝影師有時則會專注刻畫建筑本體。

除了對攝影美學的完美詮釋，展覽還旨在體現攝影對于記錄歷史的價值，以及它對人類認識自身的意義。攝影是一種批判的重要工具，對于人類的自省具有積極的意義。攝影開啟了人類打量自身的另一種眼光一一平民化的視角，這包括隱蔽在鏡頭之后攝影者和后世審看這些圖像的研究者，他們把歷史對折從而使得我們能夠站在當下和歷史之間左顧右盼。