探究奧斯卡王爾德的童話智慧以及人生態度

劉頎

【摘要】奧斯卡王爾德作為十九世紀唯美主義的代表人物，其文學作品在近年來受到越來越多的研究和關注。王爾德童話作為其文學創作中的一個重要組成部分，具有極高的美學價值和研究意義。本文將從語言特點及情節設計兩個方面展開探究，分析王爾德童話的中蘊含的智慧與人生哲理以及他對人生的態度。

【關鍵詞】奧斯卡王爾德的童話 智慧 人生態度

奧斯卡王爾德，全名奧斯卡·芬葛·歐佛雷泰·威爾斯·王爾德，19世紀英國著名詩人、劇作家，唯美主義代表人物。作為19世紀英國最偉大的作家與藝術家之一，奧斯卡王爾德的一生毀譽參半。人們在被其充滿美學價值的作品與機警幽默的言論吸引的同時，也不斷的窺探著一代天才的隱私。作為時代洪流中一顆格格不入的璀璨明星，奧斯卡王爾德的一生注定是戲劇性的。因為一段同性戀情，他深陷丑聞，并獲得數年的牢獄之災。但隨著虛偽、刻板的維多利亞時代的結束，社會對奧斯卡王爾德的評價漸漸轉向公允，其文學作品的藝術價值最終經受住了時代考驗。雖然關于奧斯卡王爾德作品的學術研究越來越多，但他的童話作品卻在很大程度上被學者們所忽略。對于其童話的解讀，不能從單一的兒童文學視角展開，其童話作品的復雜性、深刻性揭露了人性的善惡與社會的弊病，蘊含著引起成人思考的豐富哲理。刻畫的人物不再是單一性與扁平性，注重了人性的復雜，涉及宗教與哲學。其作品除了故事表面所想表達的道理外，還隱含著深層次的作者心聲。故事的走向與結局往往帶著“撕裂美好”的疼痛感和陌生感，體現了奧斯卡王爾德“審美救贖”的深刻信仰。他借助童話的形式，將人性的善與惡藏匿于虛構世界，用單純美好的敘述去揭露社會和人性的光輝與陰暗，發人深省。本文將從語言特點和情節設計兩個方面對王爾德童話進行分析，去探求作者在童話中蘊含的生活智慧以及對人生的態度。

一、奧斯卡王爾德的童話是充滿智慧的

（一）語言特點

1.辭藻華麗

作為唯美主義的代表人物，王爾德童話語言最大的特點就是辭藻華麗。童話中對人物及場景的描寫大多華麗而細膩，尤其突出的是對色彩的濃烈渲染。如在《自私的巨人》中對于春天最后一次回歸的描寫：“眼前的景色真是美妙無比：在花園盡頭的角落里，有一棵樹上開滿了逗人喜愛的白花，滿樹的枝條金光閃閃，枝頭上垂掛著銀色的果實。”白、金、銀三種顏色的疊加使用，為讀者刻畫的是一幅閃爍著光芒的春日圖景，仿佛讀完眼前便有了這樣一片明媚和光亮。同時，對顏色的渲染除了勾勒出精致生動的畫面，也暗含著作者的情感態度，并推動了故事的發展。白花易見，金光閃閃的枝條和銀色的果實卻是不符合邏輯現實的，雖然可以解釋成陽光給萬物鍍上了閃閃發亮的外衣，但金和銀兩種極為奪目的光亮也只有在極其強烈的光反射下才可能會出現。所以，在這里作者已經暗示了故事的結局走向：此時的花園已是閃耀著光芒的天堂。初讀時只讓人覺得明快，而細想又覺得有些細微的不同尋常，等讀完才回味過來這是故事結尾的一個伏筆。美，卻不符合常理;美，卻不存在于人間。作為王爾德童話中最杰出的一篇，《自私的巨人》用詞華麗而不冗余，而明亮色彩的使用則減弱了故事的悲劇性，增添了幾分溫暖，讓讀者在濃厚的宗教氛圍中感召寬恕的力量。

《夜鶯與玫瑰》中也存在著大量對于顏色的渲染。當夜鶯高歌著將薔薇的剌抵進胸膛，白色的薔薇漸漸變成了深紅色時，“就像東方天空的朝霞。花的外圈是深紅的，花心紅得像一塊紅玉”。通過細膩的色彩描繪，使夜鶯獻身于愛情的悲壯從無形到有形，那一抹血色殷紅仿佛熊熊燃燒的火焰吞噬了為愛而死的夜鶯，讓人為之動容。

2.悖論的使用

童話中精心設計的語言體現著王爾德對生活的了解和嚴肅的思考，是一種高度濃縮的智慧。特別是悖論的運用技巧高超，也包含了王爾德對維多利亞社會現實狀況的批判。

在《漁夫和他的靈魂》一文中，王爾德刻畫了一個對肉體之美的極度追求的漁夫，體現的是靈魂之間水火不容的沖突。文學作品中常有對靈魂的歌頌與贊美，認為靈魂困與肉身，受到束縛，無法得到救贖。然而在這篇童話中，靈魂卻是肉體想要擺脫的惡的象征。王爾德花大量篇幅描寫了靈魂的罪惡，作為對前文美好事物的對照，揭示了他對社會的不理解，和當唯美主義遭遇到生活后對墮落腐朽社會的無奈與唾棄。當靈魂尋得肉體使人完整，卻是人性中善與美缺失的開端。童話《快樂王子》中也多次體現了奧斯卡王爾德的悖論構思。故事中，快樂王子讓燕子把自己的紅寶石送給女裁縫后，覺得“雖然天氣這么冷，我卻覺得很暖和”，看似悖論，其實隱喻著一種智慧，那就是幫助他人的同時，其實也在幫助自己的心靈在渡化。通過巧妙的悖論設計，反向思維啟發讀者去探索其中的哲理，使王爾德的童話帶上了智慧的色彩。同時也證明王爾德在構思時，并不只是想要把故事的受眾固定在兒童范圍內，起到單純的說理教育作用，而是想通過童話的形式去表達成人世界里有關社會現象及人性道德的思考。

3.多用對話

王爾德童話的語言內容雖多為浮華的詞藻，但語言的表現形式卻多為對話，如在童話《快樂王子》中，快樂王子與燕子的對話貫穿了整片故事，推動著情節發展。這也是前文中提到的，王爾德童話的受眾兼顧兒童和成人的原因之一。對話作為一種直觀的表達形式，更符合兒童的閱讀習慣和接受能力。

（二）情節設計

1.人物形象的反轉

不同于傳統童話中正面角色多美麗英俊、反面角色多丑陋不堪的設定，王爾德童話中對于人物的構思更為復雜、多重。如《快樂王子》中，活著時只知享樂不聞民間疾苦的快樂王子和死后被塑造成雕像的博愛善良快樂王子形成了鮮明的對比。《自私的巨人》中一開始冷漠自私的巨人與之后瞳的分享的巨人也截然不同。其實在奧斯卡王爾德的其他作品中不難發現，王爾德熱衷并擅長塑造一類前后變化明顯的角色。如短篇故事《坎特維爾的幽靈》中痛改前非最終獲得救贖升入天堂的惡鬼坎特維爾伯爵，劇本《溫德米爾夫人的扇子》中教條的溫德米爾夫人最終學會了妥協與寬容。這些前后反差巨大的故事形象更加突出了故事主題，使其中的蘊涵的哲理也更加深刻。通過這樣的反轉，奧斯卡王爾德表達了自己的一種價值觀念，即世間無絕對善惡好壞，成人世界復雜多變，唯有不斷的追求道德的完善才能獲得心靈的救贖與自由。

2.悲劇式的結局

王爾德曾提出，文學要使心靈成為人生悲劇的主角。因此他的每一篇童話結局都帶著一定程度的悲劇色彩，這與一般童話中設置的美好浪漫和大團圓結局十分不同。人們往往渴望在童話世界中尋得一絲溫暖和美好，但在王爾德的童話故事中，偏偏只有破碎的美與傷感。這也再次說明了其故事的受眾不僅僅是兒童，還偏向成人。無論是尋找非孤立感的巨人，還是尋找快樂的快樂王子，抑或是尋找認可的少年國王、尋找愛情的漁夫和夜鶯，終其一生所追尋的那份善與美，恰恰是他們所缺失的。這種缺憾是悲劇的根源，帶著不可觸碰的陌生感。這種美好一旦靠近便會破碎在大眾面前，變成不可磨滅的印記。 雖然美滿是人人所期盼的，但苦難與悲痛自有它的價值。通過一個個悲劇式的結尾，奧斯卡王爾德向世人揭露了社會現實，將童話中的現實思考又提升到一個新的層面。這不得不說他的童話與其它的童話故事相比充滿了智慧，讓更多的成人也沉浸到他的童話故事里。

二、一個有趣的靈魂對人生報以什么樣的態度

奧斯卡王爾德的一生，被奚落、被嘲諷、被贊美、被歌頌，站上過人生的頂峰，也曾黯然跌落低谷。。奧斯卡王爾德那些幽默卻一針見血的言論體現著他對社會清晰的認知，但他不屑與之為伍。他敢于玩笑沉重的現實，而幽默本身就是一種強大的力量，是一種尊重生活的態度。正如他自己所說：“I dont want to eam a living.Iwant to live.”當與世界格格不入時，他是孤獨的，也是驕傲的。但在這份恃才傲物之下，是一個善良而美好的靈魂。這些詩一般的童話中，流露著他對真善美的永恒追求。王爾德的童話中大多帶有宗教色彩，這和他本身的天主教信仰有關。奧斯卡王爾德試圖從宗教中獲得心靈的救贖，得到永恒的寧靜與美。他在自己的童話故事中宣揚著博愛與平等，帶給現實世界的人們以反思。