動畫分鏡設計教學探討

范素芳

摘要：高校動漫設計專業在動畫分鏡設計教學過程中存在很多問題，分鏡是屬于動畫的前期工作，前期動畫人才專業素養要求比較高而高水平人才稀少，所以各高校高職會避重就輕重視軟件技術，而忽視思維創作。甚至有部分學生在制作動畫短片時，跳過分鏡頭設計從劇本開始創作完直接原畫與動畫。為改變教學現狀，教師要合理簡化整理知識點，要強調分鏡在動畫制作中的重要性，注重創作與實踐。

關鍵詞：創意思維；歸類；鏡頭運動；實踐教學

動畫分鏡設計是動漫設計專業必修的一門專業核心課程，它是影視動畫制作流程中的重中之重，它可以說是對整個影片的整體構思，是整部影片的有關創作人員包括中、后期工作人員統一認識，它更是動畫片能否順利實施的重要保證。動畫分鏡臺本課程在動漫設計教學體系中起到了承前啟后的作用。它從劇本中提練出來，形成的設計鏡頭，好的分鏡頭設計在動畫制作過程中給中、后期制作人員帶來很大便利。

這些年國動漫產業的快速發展，為適應市場需求動漫設計專業興起，很多的本科與專科院校都開設此專業。該專業要求從業人員要有很強的人物造型能力及動畫運動繪制能力，影視動畫作品創作分為前期、中期、后期，前期動畫人才專業素養要求比較高，高水平人才稀少，所以各高校高職會避重就輕重視軟件技術，而忽視思維創作。動畫分鏡頭設計課程教學現狀就是如此。該課程是動漫設計專業中課中的核心課程，它是要求學生能自主創作的實踐課程，它有著承上啟下的作用，而不是只畫畫面分鏡而已。它還應與動畫前期的劇本創作、中期的原畫、動畫、后期的特效剪輯聯系在一起，它不應該是孤立的進行單門課程的教學。分鏡頭設計是前期設計制作內容，它的確定是中、后期工作的保障。

把動畫分鏡臺本設計課程與項目實例相結合，讓學生了解整個創意過程。可活躍學生的創意思維，提高對分鏡臺本的整體掌控能力。學生可以由劇本創意或修改再到文字與畫面分鏡臺本的設計，再到線拍、錄音，最終剪輯渲染成媒體文件，制作完整的動態故事版。將整個分鏡設計所有知識點都落實到項目動畫制作中去，掌控前期動畫制作過程，為后續原畫與后期等專業課程的學習打下堅實的基礎。

在當今信息媒體技術不斷革新，動漫與游戲產業的發展迅猛，教學內容不應該放在軟件學習上，信息化時代學生已具備在網絡上學習軟件的能力，他們通過各種途徑獲得所需的知識。教師應將重點放在影視動畫分鏡設計等創新創作方面，多引領學生參加項目實踐學習。通過動畫分鏡設計這門課程引領學生走上動畫創作的這條專業路上。

動畫的分鏡頭臺本分為文字分鏡頭與畫面分鏡頭。文字分鏡頭臺本只有文字形式而沒有畫面的分鏡頭臺本，一般由創作者構思研究，將故事內容進行增加或取舍工作，并分成若干個鏡頭，依次編上鏡頭號，標明視距，寫上攝影要求，確定對白內容，標上音響效果的文字分鏡頭臺本。畫面分鏡頭是指創作者把分鏡頭內容落實到以鏡頭為單位的連續畫面的劇本，在畫面分鏡頭的基礎上進行繪制，也可以在文字分鏡頭的基礎上進行調整和增加刪除，直接反映出畫面的基本效果，并標明內容，一氣呵成。

尤其在繪制畫面分鏡時，要求學生具備較強的人物造型能力與場景繪制能力，學生要掌握影視語言的知識點。

在實操過程中學生盲目的只強調景深及鏡頭運用技巧，很多的地方應用不合理，動畫分鏡設計課程所涉及的知識面大，經驗不足導致很多地方出錯。學生對課程的概念還很模糊，在實操環節中頻頻出問題，難出彩設計創作。面對種種問題，教師要有合理的教學方法，合理簡化整理知識點，讓學生對專業課程學習目的要有了解，熟練運用技巧引發創作思維。動畫分鏡臺本在動畫制作過程中是一個承上啟下的部分，地位很重要，教學過程中要放到整個動畫流程里面去教學。

在平常的教學過程中學生在繪制畫面臺本時構圖、景別、轉場技巧都很好表現，但對鏡頭運動的表現不好掌控，經常會繪制出錯，尤其是在長鏡頭搖移上繪制會出現問題。為更好的讓學生掌握知識要點，進行了整理與規類。在鏡頭運動中攝影機的動作類型可以分為兩種：一種是移動，另一種是搖動。一般來說，攝影機運動的方向可以分為向前、向后、向上、向下、向左和向右。這樣攝影機的拍攝軌跡可以概括為推、拉、搖、移、跟五種。

1、推鏡頭是畫面中各個人物和物體背景不動，攝影機向前緩慢移動或急速推進的鏡頭。屏幕的取景范圍由大變小，畫面里的次要部分逐漸被推移到畫面之外，主體部分或局部細節逐漸放大，占滿屏幕。教師在教學過程中要強調使用推鏡頭的目的在哪，它主要是突出被攝主體的細節，強調重點形象和重要情節。

2、拉鏡頭可以產生強烈的視覺后移的效果。被攝主體由大變小，周圍環境由小變大。它的拍攝鏡頭運動的方向與推鏡頭正相反，推鏡頭要以落幅為重點，拉鏡頭應以起幅為重點。它有利于表現主體與環境之間的關系，常作為結束性的鏡頭或轉場鏡頭。

3、搖鏡頭是攝象機機位固定，通過鏡頭左右或上下轉動角度拍攝物體，并引導觀眾的視線從畫面一端到另一端。搖的速度：兩頭略慢，中間略快，起幅→ 搖動→落幅。搖鏡頭雙分橫搖、直搖、閃搖。閃搖是甩鏡頭→在落幅時，從一個場景快速的甩出，切入第二個鏡頭.做快速轉場用。

4、移鏡頭它表是現的畫面空間是完整而連貫的，一個鏡頭中多景別的構圖方式，具有獨特的節奏感，產生蒙太奇效果。一般來說，移動鏡頭的動畫紙張，比普通動畫紙張兩倍以上。有利于表現大場面，大縱深，多景物，多層次的復雜場景，使影片具有氣勢恢弘的造型效果；電影拍攝中，將攝象機架在活動物體上隨之運動進行拍攝。動畫電影中，鏡頭機位不變，通過上下左右移動背景來實現。

5、跟鏡頭是攝象機始終跟隨運動的被攝主體一起運動而進行拍攝，是動態的主觀視線。畫面中心始終跟隨著一個運動的被攝主體在畫框中的位置相對穩定，不同于前移或推鏡頭。有利于通過人物引出環境。

總結歸類學生難以理解的知識要點并結合實例演示，收集大量攝影水平較高的鏡頭運動作品并現場模擬拍攝，讓理論知識要點變成可視化。清晰明了，學生易掌握。只有這樣，才能更好地進行實踐教學。

參考文獻：

[1]從文字到影像 作者：Marcie Begleiter 人民郵電出版社

[2]大師鏡頭 作者：Christopher Kenworthy 電子工業出版社

[3]看不見的剪輯 作者：Bobbie O'Steen 北京聯合出版公司

（作者單位：江西現代職業技術學院）