畫廊動態

光與暗遙相呼應

北京麥勒畫廊

即日起至3月3日

日前，楊牧石的最新個展“原地消失”在麥勒畫廊北京部開幕。本次展覽聚焦了楊牧石的全新霓虹系列作品《照明》。藝術家用一組發光體填充展覽空間，試圖讓空間更加明亮與溫暖。霓虹燈是已被淘汰的傳達廣告和信息的工具，甚至是意識形態的裝飾工具，而加熱、彎曲則是制作霓虹燈的一種基本手段。透過對白色燈光的選取以及對限制的描繪，藝術家指向的是現實的扭曲、沖突以及刺眼的秩序。

與《照明》系列一并展出的還有楊牧石極具標識性的、具有幾近嚴格的軍事美學特征的黑色物質系列。這些黑色作品都以動詞命名，諸如“消磨”“刨除”“切入”“割離”“侵蝕”，這似乎在暗示著，在制作尖銳木塊的過程中，是動作給作為工作對象的物件蒙上了光暈。藝術家沒有把自己的情緒塑造成一個特定的形象，或讓形象成為情緒的象征，而是通過形象留下自己的思考軌跡。

黑白世界

上海Hi藝術中心

即日起至3月7日

近日，青年藝術家關偉偉的首次個展一一“白夜”在上海Hi藝術中心開幕，展覽展出了35件關偉偉創作的繪畫作品。黑白灰是展出作品中的主要基調，藝術家希望在黑白的世界里能試圖與自我有一場邂逅。看似模糊單調甚至荒誕的畫面，實則以靜謐和質樸打動人心。黑白的世界能夠給人足夠的空間以及更加理性的思考，呈現藝術家對自然、世界、自我的認知。

萬物有靈

上海東畫廊

即日起至3月3日

日前，上海東畫廊推出了徐進個展“萬物有靈”，展出了其最新創作的多幅繪畫作品。作品中，徐進描繪了一系列相互關聯的主題，從現象學的層面構建歷史隱喻、虛構現實與感性幻象的組合。值得一提的是，在題為《萬物有靈》的作品中，表現了藝術家在移居海外的過程中所感受到的不安，并夸張地勾畫出當今時代的核心一一荒誕性。

廢墟與重生

四川環形空間

即日起至3月3日

近日，四川環形空間帶來了“褶皺力”項目的首次展覽一一“廢墟切片”。展覽邀請到季丹與楊圓圓兩位藝術家，分別呈現了他們創作的紀錄片和影像藝術。旨在通過“廢墟”這一物質景觀探討城市空間變遷與個體經驗的復雜關系。一方面它是毀滅的結果，另一方面卻是重生的起始，它們都象征著“廢墟”所生發的多元意義。

“解構”至“重構”

香港世界畫廊

即日起至1月7日

近日，香港佩斯畫廊呈獻了國際知名藝術家歐文·佩恩于香港的首個個展。此次展覽展出了30幀攝影作品，是藝術家最具特色的作品，包括時裝攝影、人像攝影、裸體攝影及靜物攝影，橫跨其40年的職業生涯。除了攝影作品之外，展覽亦會特別展出兩幅藝術家的混合媒材畫作。這些遺作揭示了藝術家在媒材實驗上鮮為人知的一面。

身為20世紀最受尊崇的藝術家之一，佩恩于《Vogue》工作的漫長生涯里令時裝攝影產生重大蛻變。他的風格簡潔流麗、黑白對比鮮明，標志著一種創新的革變，跟以往時裝攝影流派的華麗設定截然不同。此次展出一批藝術家為《Vogue》拍攝的人像作品，展現了藝術家的獨特才華，以及在捕捉被拍攝者神髓時的天生敏感觸覺。除此之外，展覽亦會展出藝術家的裸像、靜物和民族志攝影的精選作品，以及藝術家于1972年開始的“Cigarette”系列的幾件作品。

穿越界限

香港卓納畫廊香港空間

即日起至3月9日

日前，卓納畫廊香港空間推出了加拿大藝術家馬塞爾·扎馬的全新作品展“穿越界線”，涵蓋其繪畫、模型及錄像作品。扎馬的作品里的視覺語言極具辨識度，以探究人類的行為和動機，以及現實及潛意識之間的模糊關系。藝術家從民間故事、藝術歷史和當代文化之中汲取靈感，將童年幻想世界和脫俗出世的童話故事呈現眼前。

藝術之路全景呈現

臺北誠品畫廊

即日起至2月17日

臺北誠品畫廊于近日推出了展望個展“隱”，展出展望自1994年起至2017年所創作的20余件最具代表性的作品。從最早期的《中山裝軀殼》、標志性的《假山石》、《小宇宙》、錄像作品《心形》到最近的《石隱》、《隱形》，全方位梳理了藝術家不同時期的創作脈絡，從中可以看到展望的藝術在不斷解構重構、消逝重生之中創造的無限可能。

年輕人眼中的大城市

紐約前波畫廊

即日起至3月3日

日前，前波畫廊舉辦了展覽“漂泊：曹軼，李青，童義欣，趙趙”。此次群展通過這4位年輕藝術家的作品審視了當今中國的巨型城市的形態和風光。由于年齡原因，他們并沒有直接經歷過去幾十年間中國大城市的變遷，因此展出的作品并不直接取材于城市的轉型，而是通過他們自身在這一環境背景下的成長和工作經歷來為觀者呈現這一代人的獨特視角。