高校流行音樂專業(yè)與表演專業(yè)聯(lián)合互動(dòng)教學(xué)

吉琳

【摘 要】近些年音樂劇舞臺(tái)藝術(shù)作品在國內(nèi)發(fā)展勢頭迅速，特別是專業(yè)院校與藝術(shù)團(tuán)體，將其作為培養(yǎng)優(yōu)秀表演人才的最高劇種。南廣學(xué)院高校教師首次跨專業(yè)聯(lián)合互動(dòng)教學(xué)、編排原創(chuàng)音樂劇《仲夏夜之夢》。前期從分析劇本、處理劇本臺(tái)詞入手，幫助演員找準(zhǔn)角色性格特征，在演員演唱階段，逐步強(qiáng)調(diào)肢體語言運(yùn)用與面部表情刻畫及角色內(nèi)心情感的體驗(yàn)，最終讓演員實(shí)現(xiàn)唱、跳、說、演的完美結(jié)合。

【關(guān)鍵詞】音樂;表演

中圖分類號(hào)：G642? ? 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1007-0125（2019）03-0142-03

戲劇藝術(shù)以綜合性為其重要構(gòu)成特征，音樂劇作為戲劇藝術(shù)的一種，也是一門綜合藝術(shù)形式。與以臺(tái)詞為主的話劇、以演唱為主的歌劇都不同，音樂劇集合了唱歌和舞蹈藝術(shù)形式，這種戲劇結(jié)構(gòu)深受社會(huì)大眾喜愛，多年來流行于西方舞臺(tái)。近些年音樂劇在國內(nèi)發(fā)展勢頭迅速，特別是一些專業(yè)藝術(shù)院校與團(tuán)體，將其作為培養(yǎng)表演專業(yè)人才的指定排練劇。這是因?yàn)橐魳穭”憩F(xiàn)形式多樣化，體現(xiàn)在音樂、舞蹈、舞美等多種創(chuàng)意語言的運(yùn)用上，更能鍛煉培養(yǎng)優(yōu)秀表演藝術(shù)人才。

中國傳媒大學(xué)南廣學(xué)院戲劇與影視學(xué)院教師，根據(jù)莎士比亞的世界名作《仲夏夜之夢》，提取原劇故事里的幾位核心人物形象，獨(dú)立編寫故事情節(jié)，譜曲填詞，做出一部具有青春氣息和魔幻色彩的音樂劇。該劇講述仙界精靈誤將“愛懶花液”滴入一個(gè)青年眼里，而在四位人類青年之間引發(fā)一系列故事，該劇引發(fā)了觀眾對(duì)自由、愛情、美好生活的思考和追求。筆者作為表演專業(yè)教師參加了整劇的排練，在指導(dǎo)學(xué)生表演創(chuàng)作中獲得一些體會(huì)和收獲值得分享。

一、熟讀分析劇本是一切表演藝術(shù)工作者的首要任務(wù)

劇本是表現(xiàn)故事情節(jié)的文學(xué)樣式，是人物進(jìn)行對(duì)話的參考語言，熟讀分析劇本是一切表演藝術(shù)工作者的首要任務(wù)，同樣音樂劇劇本也是如此。演員塑造人物形象過程中推進(jìn)著劇情發(fā)展。演員首先必須通過對(duì)劇本情節(jié)的分析，探究隱藏在文字下面的思想內(nèi)容。其次，還要了解劇本角色，找清楚劇本人物關(guān)系，找到每一場戲的中心事件與最高任務(wù)，最終通過演員的舞臺(tái)行動(dòng)，再現(xiàn)故事。

（一）尋找事件，事件在戲劇行動(dòng)中形成。演員在分析閱讀劇本時(shí)，無論劇中事件如何繁雜，演員一定要找出劇本人物的行動(dòng)。故事事件是在相互行動(dòng)中形成的，也只有在行動(dòng)中形成重要事實(shí)才可能構(gòu)成事件。在音樂劇《仲夏夜之夢》開場第一幕，女主角米婭用唱詞語言，道出了自己對(duì)愛情現(xiàn)狀的苦惱：米婭自己中意優(yōu)秀青年山姆，但父親卻要她嫁給家族里另一位青年迪米特。根據(jù)當(dāng)時(shí)的雅典法律，如果違背了父親的意愿，米婭將被處以死刑。由此故事事件已經(jīng)發(fā)生，米婭和山姆決定展開逃離行動(dòng)，男女主角約定次日晚會(huì)面私奔。這就是全劇第一事件。

米婭的朋友海倫，得知自己愛戀的迪米特要和米婭結(jié)婚，找到米婭表明自己失去戀人的苦惱，并請(qǐng)求米婭能夠幫助她。當(dāng)海倫得知米婭不喜歡迪米特，而是將和山姆私奔時(shí)，事件又推動(dòng)人物之間新一輪的相互行動(dòng)。

海倫興奮不已，發(fā)誓為米婭保守秘密，并決定去找迪米特大膽表露對(duì)他的愛意，但海倫卻遭到了迪米特的拒絕。原來一直以來，迪米特只把海倫當(dāng)做自己的“哥們”，他的心里只有米婭。海倫無法接受這樣的事實(shí)，一怒之下道出了米婭與山姆逃離的秘密！

當(dāng)劇中事實(shí)構(gòu)成事件，那它必須能夠引起矛盾沖突，推動(dòng)矛盾沖突向前發(fā)展，引發(fā)新的事件。這四位青年男女的愛情糾葛驚動(dòng)了仙界，引起仙王和仙后對(duì)此事的關(guān)注。仙后決定幫助可愛少女海倫，命令仙界精靈帕克尋找名為“愛懶花液”的愛情魔藥，將其滴入青年眼中，青年會(huì)愛上睜眼看見的第一個(gè)少女，讓少女如愿得到愛情……

這些戲劇行動(dòng)中不斷形成一個(gè)個(gè)中心事件，推動(dòng)著劇情的發(fā)展變化，吸引觀眾一步步深入劇情，并產(chǎn)生濃厚的觀劇興趣。

舞臺(tái)事件是舞臺(tái)行動(dòng)的內(nèi)在動(dòng)力，行動(dòng)是由事件引起沖突，促使矛盾沖突向前發(fā)展，展開人物之間相互行動(dòng)。對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作者來說，把握舞臺(tái)事件或者說每一場戲的中心事件，是演員找準(zhǔn)角色關(guān)系，展開行動(dòng)和明確最高任務(wù)的有利方法。

（二）正確處理劇本臺(tái)詞，能夠幫助演員找準(zhǔn)角色性格特征，完成舞臺(tái)行動(dòng)。創(chuàng)造性處理劇本人物語言，是演員完成舞臺(tái)行動(dòng)的主要表現(xiàn)手段之一。這就要求演員根據(jù)臺(tái)詞來認(rèn)知?jiǎng)”尽⒗斫鈩”尽⑼诰騽”镜闹黝}思想。同樣音樂劇劇中臺(tái)詞處理與話劇臺(tái)詞處理方法是相同的。在音樂劇劇本中，劇本大多都是角色的唱段，替代了話劇語言為主的臺(tái)詞，同樣演員必須通過自己對(duì)唱詞念白的理解、推敲，找出角色性格特征，再跟隨音樂旋律節(jié)奏，通過演員肢體動(dòng)作塑造人物形象。最初，學(xué)生處理劇本角色唱段時(shí)，更多的是學(xué)唱，在演唱技巧上苦練，忽略了演唱過程中最重要的本質(zhì)——“傳情達(dá)意”的功能。找不到人物角色唱的緣由，不知道該如何用肢體表現(xiàn)演唱，最終構(gòu)不成音樂劇演出最高任務(wù)。在《仲夏夜之夢》開場第一幕《愛情憧憬》這段唱詞中，演員熟悉了這段歌曲的演唱旋律，掌握了演唱技巧;參照話劇演員念讀臺(tái)詞的方法，找出這段唱詞（臺(tái)詞）中的“潛臺(tái)詞”，同時(shí)“潛臺(tái)詞”決定了臺(tái)詞的邏輯重音與語調(diào)，演員快速找準(zhǔn)了角色性格。

例如，米婭（唱詞）：

你們不要問我，愛究竟是什么？

我并不知道，它讓我痛苦、多疑、甜蜜，

你們不要問我，愛情像什么，

讓我隨它燃燒，直到生命最后一刻。

（獨(dú)白）我真的覺得父親的話也并不是全對(duì)，至少有一大部分是錯(cuò)的。愛情是自由、平等、兩情相悅，我和山姆是真心相愛。可父親卻一定要我嫁給那個(gè)富家子迪米特，這不是我要的人生，如果真的無法決定自己的感情，我·····寧愿去做一個(gè)修女。

“米婭”這段唱詞用臺(tái)詞“念白”形式品讀，不難發(fā)現(xiàn)“究竟”“痛苦”“多疑”“甜蜜”“燃燒”“最后”這些關(guān)鍵詞就是展現(xiàn)女主角性格特征的邏輯重音，重音找準(zhǔn)了，臺(tái)詞的語調(diào)也隨著重音自然流露出來。同樣獨(dú)白中“自由、平等、修女”這些關(guān)鍵詞，更能體現(xiàn)“米婭”對(duì)待愛情的執(zhí)念、掙扎、堅(jiān)強(qiáng)、敢愛敢恨的性格特征。只有演員正確分析處理臺(tái)詞，找到劇本角色言語行動(dòng)的目的與意愿，演唱才富有唱詞動(dòng)作性，才能深刻傳達(dá)出人物豐富的思想活動(dòng)與情感，做到傳情達(dá)意，給觀眾帶來戲劇審美體驗(yàn)。

二、音樂劇中聲樂表演動(dòng)作性

音樂劇就是以通俗流行風(fēng)格的聲樂表演為主的戲劇形式。音樂、舞蹈、舞美構(gòu)成音樂劇三大“敘事元素”。音樂劇唱段演唱必須具備舞臺(tái)實(shí)踐性很強(qiáng)的表演行動(dòng)性，要有戲劇動(dòng)作性的展現(xiàn)。如果缺乏動(dòng)作性，聲樂作品只是以樂譜為符號(hào)形式存在，就構(gòu)不成戲劇。音樂劇的“演”與“唱”是互動(dòng)的，邊唱邊演，歌舞互動(dòng)，才是音樂劇的最高任務(wù)。

（一）音樂劇中肢體動(dòng)作（語言）設(shè)計(jì)

音樂劇舞臺(tái)語言不僅包括有聲語言（臺(tái)詞、歌詠）和無聲語言（肢體動(dòng)作），更多時(shí)候是兩者結(jié)合。動(dòng)作是戲劇語言的基本要素，也是再現(xiàn)角色性格的基本手段。音樂劇演員在演唱過程中，總會(huì)有一些人物角色肢體動(dòng)作表現(xiàn)。例如流行演唱專業(yè)學(xué)生在處理唱段時(shí)，總會(huì)習(xí)慣性用到“抱頭”，“捂胸”，手臂“畫圈”等姿勢，這些都是流行音樂演唱風(fēng)格動(dòng)作，但這些動(dòng)作用在音樂劇表演中并非準(zhǔn)確;表演專業(yè)學(xué)生大多表現(xiàn)為從頭到尾站著不動(dòng)，肢體僵硬，缺乏生動(dòng)感。因此找到準(zhǔn)確唱段形體動(dòng)作是十分必要的。

例如，劇本第五幕歌曲《贊美》：

山姆：你的眼睛就像兩顆明星

你甜蜜的聲音比云雀還動(dòng)聽

你是這樣的溫柔甜蜜美麗

我真希望和你在一起

這段唱詞，男主角“山姆”滴入了“愛懶花液”醒后第一次睜眼竟看到了海倫。由于“愛懶花液”的魔性，“山姆”愛上了海倫，并對(duì)眼前的海倫用言語來示愛。學(xué)生在表現(xiàn)這段唱詞時(shí)，最初只有歌聲，唯一行動(dòng)是繞著對(duì)方邊走邊唱。這樣的肢體行動(dòng)是單一呆板的。經(jīng)過導(dǎo)演的啟發(fā)，學(xué)生嘗試用生活中的肢體語言來設(shè)計(jì)這段形體動(dòng)作。其中“單膝下跪”“手臂前伸”“凝望”“起身”“圍繞”、“貼腹”“擁抱”這些動(dòng)作都是生活場景里經(jīng)常看到的畫面，運(yùn)用到演唱行動(dòng)中，做到與對(duì)手真實(shí)有機(jī)的交流。在多數(shù)戲劇性很強(qiáng)的獨(dú)唱、對(duì)唱、重唱等段落中，演員的形體表演是主體心理活動(dòng)的外部流露，形體動(dòng)作和歌聲一樣，要發(fā)自內(nèi)心，要達(dá)到與角色融為一體。演員必須善于發(fā)現(xiàn)生活，感受生活，去積累創(chuàng)造人物形象的素材，找到簡潔、明快、讓觀眾容易接受的形體語言。

（二）面部表情與眼神傳遞是聲樂演唱的二度創(chuàng)作材料

面部表情與眼神傳遞是演員在創(chuàng)作藝術(shù)作品中，必須追尋的面部語言創(chuàng)作材料。特別用在影視劇鏡頭語言中，更注重特寫，講究人物形象畫面的逼真性。音樂劇歌唱只用聲音來表達(dá)是單一的，演員為了塑造準(zhǔn)確的舞臺(tái)形象必須要鉆研面部動(dòng)作的設(shè)計(jì)。生活中有喜、怒、哀、樂、憎、愧、懼等八種情緒，這些情緒都會(huì)在戲劇表演中通過演員面部去實(shí)現(xiàn)。音樂劇歌唱中情感與表情起著必然的聯(lián)系，表情的變化是最直接再現(xiàn)角色心靈的語言，更能直觀地讓觀眾感受人物形象。特別是在歌舞表演中面部表情的掌控甚至比話劇演員念臺(tái)詞時(shí)還難。同樣在面部表情中，眼睛的表現(xiàn)力是表情的重要元素之一。所有表演藝術(shù)創(chuàng)作者都要善于用眼傳神，用眼“說話”，與對(duì)手交流。不同的眼光、眼神，體現(xiàn)著角色不同的情感世界。在舞臺(tái)表演實(shí)踐中，演員一定要有意識(shí)地用眼睛再現(xiàn)人物。例如劇本第二幕迪米特與海倫對(duì)唱歌曲《你在我眼里》唱段中，依據(jù)這倆人的唱詞，演員需要通過自己的面部表情與眼神融入到演唱行動(dòng)中。

海倫：你知道你在我心里

迪米特：沒人能懂得我的內(nèi)心

看不見你我心就痛

沒人能理解我有多愛你

無論你在哪里，你心在哪里

你就站在那里

我都只愿默默跟隨你

我望著你，心里默默期待你

合：因?yàn)槟阍谖已劾铮驗(yàn)槟阍谖倚睦?/p>

無人能阻擋我的愛，我的愛……

就劇情而言，海倫此刻的心情是沉重的，迪米特拒絕了她，讓她悲痛不已。面部表情似失戀中哀苦、矛盾，與對(duì)愛情的堅(jiān)定與執(zhí)著，眼神似深情的凝視迪米特，唱出對(duì)他愛的心聲，期望最后能感動(dòng)他。反之，演員迪米特在處理這段唱詞時(shí)，他的內(nèi)心是充滿期望與興奮的，因?yàn)樽约杭磳⒑汀懊讒I”結(jié)婚，唱詞里充滿了自信的力量，眼神期盼、欣喜，仿佛“米婭”就站在自己身旁。

演員只有學(xué)會(huì)用自己的眼色、神情、舉止帶動(dòng)自己的表演去詮釋人物舞臺(tái)形象，音樂劇的歌聲就能更加傳神，表演也就更加形象化。

三、音樂劇中舞蹈訓(xùn)練與唱段的關(guān)系

音樂劇創(chuàng)作中最重要的戲劇元素之一就是舞蹈。在音樂劇表演中，觀眾會(huì)經(jīng)常看到劇中舞蹈有三種結(jié)構(gòu)形式：演員在演唱時(shí)候會(huì)有一些肢體動(dòng)作輔助角色情緒情感的抒發(fā)，也就是生活動(dòng)作舞蹈化，多表現(xiàn)為角色獨(dú)唱表演中;其次是歌舞表演，一段激情熱烈的舞伴戲等，例如劇中米婭和山姆決心逃離雅典，尋找美好世界，一段戰(zhàn)勝困難展望未來的歡快群舞;再有就是獨(dú)立的、風(fēng)格化的舞蹈片斷。無論是哪種舞蹈形式都必須與演員的演唱融為一體。

在音樂劇中歌舞一體的表演往往要求演員具備較高的表演素質(zhì)，并且要掌握好聲樂氣息和舞蹈氣息的互動(dòng)關(guān)系。在《仲夏夜之夢》這部劇中，有諸多歌舞場景，需要演員邊唱邊跳。起初，學(xué)生們?cè)谂啪殨r(shí)，跳舞和唱歌無法同時(shí)進(jìn)行，肢體節(jié)奏和演唱?dú)庀⒖偸敲撾x，無法做到歌舞一體。經(jīng)過長時(shí)間歌舞訓(xùn)練，學(xué)生們的體能不斷增強(qiáng)，舞蹈動(dòng)作能踩著節(jié)拍舒展而延伸，并能做到有張有弛，演員呼吸節(jié)奏能夠帶動(dòng)肢體節(jié)奏，做到氣息與動(dòng)作完美結(jié)合。在表演時(shí)的肢體表達(dá)，也能保持有點(diǎn)線，點(diǎn)線連接，在激烈的舞蹈中氣息可以平穩(wěn)地支持聲音，借助舞蹈之力進(jìn)行歌唱。故演員肢體語言具體到每一個(gè)動(dòng)作，才能準(zhǔn)確表達(dá)人物態(tài)度，而不是單一再現(xiàn)歌舞情緒。當(dāng)演員熟練掌握演唱與歌舞技巧，舞蹈與歌唱相互依存，才能夠輕松駕馭，讓它更加精美。

四、結(jié)語

隨著國內(nèi)戲劇教育、戲劇理念不斷提升，音樂劇表演已成為戲劇舞臺(tái)創(chuàng)作核心。音樂劇人才培養(yǎng)迫在眉睫，國內(nèi)高等藝術(shù)院校借鑒、收集、整理并學(xué)習(xí)西方音樂劇各個(gè)表現(xiàn)流派創(chuàng)作，逐步開設(shè)音樂劇專業(yè)，不同于先前只要求演員會(huì)說、會(huì)演;現(xiàn)在更注重表演者唱、跳、面部表情等全方位綜合素質(zhì)的提升。我們學(xué)院首次排練原創(chuàng)音樂劇，聯(lián)合流行音樂專業(yè)和表演專業(yè)交叉教學(xué)，兩個(gè)專業(yè)的學(xué)生們?cè)谂啪毜倪^程中，互相發(fā)揮自己的業(yè)務(wù)技能，互相切磋、揚(yáng)長辟短、深刻研究劇本，意義非凡，得到了校領(lǐng)導(dǎo)與業(yè)界專家的鼎力支持。《仲夏夜之夢》校園演出非常成功，吸引了新華日?qǐng)?bào)社、南京電視臺(tái)等多家媒體跟蹤報(bào)導(dǎo)，社會(huì)影響頗大。作為高校藝術(shù)教育工作者，應(yīng)從自身做起，從學(xué)院做起，為培養(yǎng)中國音樂劇優(yōu)秀演員盡一份力量。

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