阮嫩妹
【摘 要】影像裝置是藝術(shù)家利用音頻、視頻和通過(guò)光影等一些其他的裝置手法、現(xiàn)成品、現(xiàn)場(chǎng)環(huán)境等共同構(gòu)成的藝術(shù)品。影像從20世紀(jì)60年代起開始廣泛使用在藝術(shù)創(chuàng)作中,被人們所了解認(rèn)識(shí),它是一種新的媒介運(yùn)用在藝術(shù)創(chuàng)作中。
【關(guān)鍵詞】影像;裝置;影像裝置
中圖分類號(hào):J9 ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)志碼:A? ? ? ? ? ? 文章編號(hào):1007-0125(2019)03-0098-01
一、影像裝置的起源和發(fā)展
影像藝術(shù)興起于20世紀(jì)60年代,60年代到70年代影像藝術(shù)具有反商業(yè)文化和較強(qiáng)的觀念主義傾向,是對(duì)客觀世界及社會(huì)生活的真實(shí)呈現(xiàn)。其中代表人有白南準(zhǔn),代表作品有《TV佛陀》,表達(dá)了作者對(duì)人與電視之間關(guān)系的見解,探討在電視文化環(huán)境中技術(shù)產(chǎn)品對(duì)人的影響以及困惑。在白南準(zhǔn)不斷創(chuàng)新、探索和實(shí)踐中,全新演繹了在信息時(shí)代和視覺時(shí)代下藝術(shù)的定義,使得錄像藝術(shù)逐漸成為獨(dú)立的藝術(shù)。
在70年代到80年代中,代表人有比爾·維奧拉,他的作品《上升》是拍攝一個(gè)人在水中下沉的過(guò)程,讓觀眾從另外的角度觀看人體與水之間的互動(dòng)關(guān)系,試圖展現(xiàn)給人不一樣的視覺感受。作品是對(duì)事件的放大給予人感受,比爾·維奧拉的作品常以宗教的題材創(chuàng)作,探討人類體驗(yàn)和人類與基本物質(zhì)之間的互動(dòng)交融。《上升》主要是影像藝術(shù)的表現(xiàn),比爾·維奧拉還有很多著名的影像裝置作品,如《知識(shí)之樹》《沉默的高山》、等作品,它們都更加強(qiáng)調(diào)觀眾的互動(dòng)性,不同于影像藝術(shù)作品是直接的視頻展示。如《知識(shí)之樹》觀眾可以通過(guò)自己的行為來(lái)控制樹的整個(gè)成長(zhǎng)過(guò)程,樹上面的光線也會(huì)因時(shí)間的不同而改變,每一個(gè)觀眾操縱下所出現(xiàn)樹的形象都會(huì)是不一樣的。以樹不同的生長(zhǎng)過(guò)程來(lái)隱喻每個(gè)人的生長(zhǎng)過(guò)程都是不一樣的,在作品面前,每個(gè)觀眾都能經(jīng)歷到不同的感受。這是影像裝置與影像藝術(shù)的不同點(diǎn),前者更注重參與性。
幾年過(guò)后,影像裝置的發(fā)展變得更為多元化、邊緣化。開始向戲劇、音樂(lè)等其他藝術(shù)語(yǔ)言的邊緣擴(kuò)展。如米歇爾·索普和極度粒子團(tuán)體,舞蹈指導(dǎo)威廉·福斯以及法蘭克福芭蕾舞團(tuán)全體演員合作的《二元彈道芭蕾》,它是綜合了舞蹈和音效的一件作品,在這件作品中音響、動(dòng)作和投影移動(dòng)的字幕相互影響。
在新媒體藝術(shù)中,計(jì)算機(jī)在其發(fā)揮很大的作用,20世紀(jì)80年代,計(jì)算機(jī)越來(lái)越普及,藝術(shù)家也開始利用其作為創(chuàng)作的媒介。德國(guó)藝術(shù)家尤里克·加布里埃爾運(yùn)用了互動(dòng)的形式創(chuàng)作了《場(chǎng)的知覺— 交互環(huán)境的空間逆說(shuō)》,在一個(gè)四周被屏幕包圍的空間里,觀眾可以看到屏幕上的圖像與自己心跳聲是相呼應(yīng)的,圖像的變化隨心跳的跳動(dòng)而改變。當(dāng)你進(jìn)入冥想狀態(tài)時(shí),大腦放松,天花板上的燈光會(huì)亮起來(lái)。當(dāng)你的注意力轉(zhuǎn)向地面上跑動(dòng)的機(jī)器蟲時(shí),光線會(huì)馬上消失。影像的顯示只是營(yíng)造一種空間的氛圍,真正主導(dǎo)作品的是觀眾自己,每個(gè)觀眾都會(huì)描繪不一樣的畫面。
互動(dòng)媒體藝術(shù)是影像裝置發(fā)展的重要方向之一,也是藝術(shù)與科學(xué)融合的重要表現(xiàn),表達(dá)了裝置藝術(shù)的靈活性與延展性。
二、影像裝置的分類
影像裝置的發(fā)展是多樣性的,有表達(dá)藝術(shù)家個(gè)人偏向觀念性的作品,也有新媒體互動(dòng)性的,這與社會(huì)的發(fā)展有著密不可分的關(guān)系,各門類的相互學(xué)習(xí),技術(shù)的發(fā)展,歷史的繼承都為影像裝置提供了多種發(fā)展的可能性。
相對(duì)來(lái)說(shuō)藝術(shù)家個(gè)人的作品還是比較多的, 60年代主要以白南準(zhǔn)為代表的反商業(yè)文化為主導(dǎo)思想,70年代開始注重藝術(shù)本身的語(yǔ)言,有比爾·維奧拉以水、火本身的語(yǔ)言來(lái)探討人類與材料的互動(dòng)關(guān)系以及對(duì)生死的思考。到80年代后影像裝置開始向其他的藝術(shù)門類擴(kuò)展,藝術(shù)家的個(gè)人作品不再局限于單純的影像表現(xiàn),而是與更多的元素結(jié)合起來(lái)。影像裝置發(fā)展到現(xiàn)在,更多偏向新媒體的互動(dòng)表現(xiàn),影像裝置藝術(shù)出現(xiàn)了展覽展示類的,互動(dòng)娛樂(lè)類的等多種藝術(shù)形態(tài)。
展覽展示類的作品,是通過(guò)藝術(shù)品的展示來(lái)與觀眾產(chǎn)生互動(dòng),是觀眾觀看作品后的后思后想。就像2010年上海世博會(huì)的浙江館一樣,以展館的方式來(lái)表述浙江的人文精神,將西湖、錢塘江等壯麗景象投于青瓷巨碗中,講述浙江地域文化,它不同于書本,不同于音樂(lè),也不同于藝術(shù)家個(gè)人的影像裝置作品,它更加強(qiáng)調(diào)與觀者的互動(dòng)性。
互動(dòng)娛樂(lè)性的作品,如芝加哥的《皇冠噴泉》就是一個(gè)很成功的互動(dòng)娛樂(lè)裝置,在大屏幕上不斷更新芝加哥市民的面孔,以及口中噴出來(lái)的噴泉成為市民玩耍的娛樂(lè)。這樣的作品是城市中不能缺少的,這有利于增加市民對(duì)城市的感情,同時(shí)也帶來(lái)人們的娛樂(lè),為城市增加了別樣的空間。
除了以上類型的影像裝置作品,還有以計(jì)算機(jī)為基礎(chǔ)的計(jì)算機(jī)圖形裝置藝術(shù),通過(guò)對(duì)計(jì)算機(jī)的控制來(lái)完成作品。如亨利·保羅·戴斯蒙德在20世紀(jì)60年代制作的第一臺(tái)繪畫機(jī)器,在計(jì)算機(jī)編程的技術(shù)下產(chǎn)生圖形,它精美的圖形很多時(shí)候是手工都無(wú)法比擬的,充分顯示了技術(shù)的力量,以及對(duì)我們創(chuàng)作的影響。
三、結(jié)語(yǔ)
影像裝置是多樣性的,表現(xiàn)的手法有很多,可以是視頻與空間的結(jié)合,光影與現(xiàn)成品等組合完成作品,同時(shí)也是多元化、邊緣化,向戲劇、音樂(lè)等其他藝術(shù)語(yǔ)言的邊緣擴(kuò)展,易于與其它媒介語(yǔ)言結(jié)合,具有很強(qiáng)的可塑性。
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