從《唐頓莊園》淺析國內后期調色現狀

李青恩

【摘 要】在當今日新月異發展迅速的數字時代，拍攝影片中外界打光占了很大比例，但后期調色師對影片進行一系列分析調色，又在其中占絕大部分。攝影師調色師齊心協力一起完成整部影片的工作，才能實現一部影片質的飛躍，這需要攝影師和調色師慢慢醞釀整部片的基調，并在拍攝中具備溝通的超凡能力。電影的核心就是光影與色彩的二者玩轉，電影后期調色必然為整部電影錦上添花?，F代調色技術，不僅要依靠科技進步，而且要靠硬件設備的完善。

【關鍵詞】調色師;PO朝廷公司;調色軟件;效率質量;國內調色市場

中圖分類號：J93? ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）03-0094-02

一、中國后期調色師工作的分析，步履艱難的原因

電影后期調色工作是藝術性和技術性相得益彰的成就。因為后期調色不但對電腦操作游刃有余，而且要具備一定的藝術修養?；诖?，這些對調色師的心理有很嚴格的要求，比如一絲不茍的精細、鍥而不舍的耐心、矢志不渝的熱愛、持之以恒的意念等。調色算是電影制作的最后一步，也是中間花費時間最長和最無聊的一個過程。爐火純青的調色大師，在完成對整部電影的調色之后，其中的每一個鏡頭都看著和諧而不沖突，并且整體都在圍繞著一個基調在變。調色最基本的是顏色校對的準不準，最后才是風格，因為一般電影有800-1500個鏡頭。試想一下，在一個黑燈瞎火的調色房間里，有時候不知道已經調到了第幾個鏡頭，調色的當前鏡頭好像跟上一個鏡頭不一樣，最后的色調雖然也配上了，但又會發現跟上上個鏡頭不匹配。究竟是這個錯了還是上一個錯了？然后又重頭檢查一遍……整個過程除了眼睛疲勞還有心理的疲勞。望眼國內，后期調色做得比較好的是謝霆鋒的PO朝霆公司，該公司的主要經營方向為電影、電視、MV、廣告和網絡游戲后期，但是PO朝廷公司于2016年1月份把公司股權的85%賣給了中國香港電影特效公司數字王國，二者一同開拓了國內市場。

調色既是藝術活，也是技術活，還是勞力活。調色需要大量的時間人力和精力，而國內如今把調色預算放在后期制作里，不愿意多花錢，這也是國內后期調色步履艱難的重要原因。這一現象造成了人力不足、預算不夠、趕工粗糙、質量參差不齊的情況。要想擺脫這種困境只能多招學徒，但國內比價現象嚴重，盜版軟件屢見不鮮，盜版調色軟件達芬奇，帶壞了風氣。如果沒有專業的人帶入門，想學調色的人在家下載一款盜版軟件，看幾個網上教程，并不能真正了解調色，而學到的東西也是鳳毛麟角。而PO則不惜花高價送人出國學習，用最好的設備來學習調色的技巧，當然這些人和白丁相比確實更有前沿性。在家花幾百塊錢的盜版和網上教程的人，跟有色彩理論并且學到一定調色知識的員工競爭市場，懸殊可想而知。不過，調色市場是有的，需求也是有的，畢竟越來越多的地方會用到調色，就在于能否持之以恒。

電影調色最大的難點是既要統籌品質又要重視效率。在電影制作中調色是最后環節，前期拍攝、布景、剪輯等已經把整部電影制作的大部分時間消耗殆盡，留給后期調色師的時間基本上只有“一時三刻”。一部電影幾乎有1300個左右的鏡頭，這些鏡頭要用將近30天調完，平均每天要完成將近50個鏡頭的高質量調色。假設遇到有大量特效鏡頭的影片，或者是時間倉促的影片，那后期調色的工作量可想而知有多么巨大了。數量不一、形態各異的鏡頭擺在調色師面前，他們需要在很短的時間里對整體畫面中的畫面要素、劇本情節進行大量分析，并以較快的速度調試出預期的色彩風格，還要保證每個場景的各個鏡頭色彩是否已經達到了一致。這考驗的不僅僅是他們的基礎，更是他們對細節的掌握與見解能力。

二、如何看待中國調色師的未來前景以及調色師所需要具備的條件

后期調色是較難入門的一項工作，因為這個行業目前在國內還不算普及，筆者認為前景較為可觀，畢竟我國的電影質量扶搖直上，后期用到調色的電影不勝枚舉，但調色需要對色彩風格、色系色相、鑒賞審美上有一定的天分和基礎，才能達到匠心獨具，無疑有一定美術基礎的人更能勝任，因為他們多少了解了一些色彩的原理，對畫面處理的技巧也容易有自己獨到的看法。

三、《唐頓莊園》的格調，主流的調色軟件、系列影片調色分析

調色關系到電影的主題基調，質感和前期環境對后期調色起到了奠基作用，因為需要比較鏡頭前后顏色是否有大的跳動、顏色是否能統一起來?！短祁D莊園》中貴族的莊園色調典雅鮮麗卻不似一般影片那樣直沖視野;平淡卻沒有歷史劇的壓抑。畫面整體格調完全繼承了起興發端的“繪畫主義”攝影，本劇中該拍攝手法崇尚高貴的“意味深長形式”，在紀實手法的基礎上充分挖掘哥特復興式建筑風景背后蘊藏的意義價值，柔和與朦朧則詮釋了唐頓莊園在戰亂時代所代表的美好與希冀，再者畫面色調要體現出莊園的靈魂以及女人們的裊裊婷婷和堅韌，明麗夢幻的色調或許就是本部片大場景的靈魂所在，電影《唐頓莊園》調色效果或許值得慢慢品鑒。

作為電影調色軟件，達芬奇調色軟件被認為是當今后期調色最為先進的，因為它有專業多軌道剪輯等眾多功能，電腦上只需要一個系統，達芬奇調色軟件就能幫你完成調色、剪輯、后期及其它繁瑣的工作。達芬奇調色軟件有一些非常實用的特性，因此無論現場環境如何，是擁擠不堪的狹小工作室，還是好萊塢一流的電影制作現場，你都能看到達芬奇的存在，只有達芬奇調色軟件才具備如此繁多的功能，它令調色師能合理掌控整體的流程。所以它當之無愧地成為了好萊塢電影后期調色的“得力功臣”。

喜劇片：大多數喜劇片在溫和的日光下拍攝，以明亮的暖色調為主調，飽和度比較高，黑白灰對比不明顯，顏色通透豐潤，暗部稍許透徹一些，可參考美國《憨豆先生》、中國《絕世高手》。

劇情片：家庭片以暖色調為主，劇情慘淡、光怪陸離的場景會選取夜景或者室內光線稍弱的地方，亮部偏黃，暗部偏藍，可參考中國《后會無期》《記憶大師》、西班牙《潘神的迷宮》等。

戰爭片：飽和度相比其它影片低，而且大部分以冷調為主，暗部略顯厚重，歐美的戰爭片，冷調的藍調飽和度較國內戰爭片低，藍調多接近于灰調，槍戰多為黃綠調。可參考中國《芳華》《太行山上》《邪不壓正》、美國《勇敢的心》、意大利《美麗人生》、澳大利亞《瘋狂的麥克斯》等。日本的電影調色風格與這些大相徑庭：黑白灰對比度不那么強烈，畫面整體很灰，片子整體陰郁，就算有陽光的亮部也是偏白，這些冷暖偏向統一，不會亮部暖、暗部冷，因此不會形成特別大的反差，比較接近地氣。

四、后期調色師應該具備怎樣的工作修養

“火眼金睛”“三頭六臂”“移花接木”。這些形象的比喻說明了電影調色師要具備比常人更深的理論功底與專業素養。電影拍攝工作很辛苦，每一個場景，不同的鏡頭，在布光以及顏色處理上根本不能與前期完全保持一致，如果拍攝過程中遇到了鏡頭的高速飛轉，那么處理難度就更高了。調色師調出預期的色彩主調，這些操作還要保證同一場景內每一個不同鏡頭的色彩要保持相同。這些不僅僅是調色的基本功，而且是細心的深度體現。調色大師調色，調色器這邊轉兩下，那邊轉兩下，畫面貌似沒什么太大的變化，但在最后收工時，才感覺影片中的整個色彩已經接近完美。因為調色大師能發現比普通人注意不到的細節然后把這些細節運用到調色工作中并加以修正，量變慢慢積累就引起了質的變化。老練的觀察力、爐火純青的調色藝術造詣、長年累月的工作經驗，才能造就一位不平凡的調色大師。

電影調色師在美術方面有一套獨到的見解，并且對電影藝術及影像能發掘其蘊含的潛質。最最重要的是有與人溝通的超凡技巧。討論一個靜態的電影場面時，怎樣通過語言，讓電影拍攝者接受你的想法，這就需要調色師慢慢提高自己的語言組織表達能力。這才能與現代發達的科技相結合，成為一名優秀的調色師。

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