論巴赫的復(fù)調(diào)音樂對鋼琴學(xué)習(xí)的重要性

陳凱琪

【摘 要】現(xiàn)在學(xué)習(xí)鋼琴的鋼琴愛好者越來越多。但是要知道的是要想把鋼琴彈好，并不是一件容易的事情。學(xué)習(xí)鋼琴不僅需要高超的技術(shù)比較硬的基本功，而且還需要有良好的樂感和理解能力，重要的是對作品的理解與感悟——演奏者與作者在審美理想、表達(dá)、抒發(fā)、宣泄、追求上的和諧與共鳴。本文將以巴赫的復(fù)調(diào)音樂《平均律鋼琴曲集》中的作品BWV871為研究對象，從作品的創(chuàng)作背景和創(chuàng)作手法入手，從宏觀和微觀層面細(xì)致、深入分析，讓大家更進(jìn)一步了解巴赫，更好地把握和理解巴赫的作品，能夠讓大家意識到巴赫的復(fù)調(diào)音樂對鋼琴學(xué)習(xí)和演奏的重要性。

【關(guān)鍵詞】巴赫;復(fù)調(diào)音樂

中圖分類號：J624.1 ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）02-0077-01

1685年3月31日，巴赫出生于德國的艾森納赫市，他從小就成長在一個音樂世家里，自幼學(xué)習(xí)小提琴，管風(fēng)琴和古鋼琴。巴赫生活的時代，是歐洲歷史上有名的巴洛克時期，這是音樂史上的一個重要轉(zhuǎn)折時期。而巴赫正是這一時期最重要的作曲家，他本人和他所創(chuàng)作的音樂對巴洛克時期的音樂風(fēng)格的形成產(chǎn)生了巨大的影響。

《c小調(diào)前奏曲與賦格》（BWV871）演奏指導(dǎo)與分析（譜例參考人民音樂出版社的《巴赫平均律曲集》）

這是一部有四個聲部的賦格曲。它的主題非常優(yōu)美，在中音區(qū)呈視時，略帶一絲淡淡憂愁，答題（2）把它提高四度后變得清明而悠揚(yáng)。在第二小節(jié)它的答題在開始時變成了二度這是因為如果也像主題一樣這樣就會形成一個不和諧的音程，所以巴赫很聰明用一個二度的音程就解決了這個問題，但巴赫沒有發(fā)展這兩種特性，只是通過延展性的小尾聲（3）保持著這情調(diào)。接著男高音聲部（4）的進(jìn)入，又給它添上幾分深沉。直到此時才通過一條左右手相接的大幅度上升的直線，把高聲部推到嘹亮的音區(qū)，讓他任意流暢，到了第6小節(jié)這個要注意的是音要彈出方向感，根據(jù)音的走向上去下來，這充分表現(xiàn)了它所蘊(yùn)含的自由幻想的一面，反過來，此舉就讓低聲部的進(jìn)入（7）顯得更為嚴(yán)峻。在補(bǔ)充階段中，女高音（8）以變形出現(xiàn)，加強(qiáng)了他的生動感，女低音的介入更顯溫暖（10），最后是低聲部（11-13），他仍然是沉思的，值得注意的是，這里用的是下屬進(jìn)入。到了14，15小節(jié)，這里的主題出現(xiàn)時要以非常弱的音色進(jìn)入，要彈得極弱有一種飄渺的感覺，主題在女高和男高中頻頻出現(xiàn)并且以模仿的形式。接著16，17，18小節(jié)又是毫無間歇的連續(xù)五次原型主題密接進(jìn)入。到了第19小節(jié)，很長時間沒有出場的低聲部終于可以再次出現(xiàn)了，這時的低聲部，應(yīng)當(dāng)以新鮮而飽滿，渾厚而深沉的音色出現(xiàn)，并且連續(xù)三次進(jìn)入。最后，到了23小節(jié)就是尾聲了，這時每一個聲部的進(jìn)入都應(yīng)該更加的突出，尤其是最后一個人低聲部的進(jìn)入，要彈得更加的突出，因為它是最后一次呈現(xiàn)主題。最后的結(jié)尾部分寫的非常激動，要充滿自信的結(jié)束。

在巴洛克時期，由于記譜法的簡略和古鋼琴的較差的樂器性能，導(dǎo)致現(xiàn)代鋼琴演奏者難以在現(xiàn)代鋼琴上把握其樂曲的力度和風(fēng)格，甚至迷茫和錯誤的演奏。我們需要找到正確的彈奏方法，才能更好地彈好巴赫的復(fù)調(diào)音樂。在彈巴赫的復(fù)調(diào)作品時，我們首先要了解的是，巴洛克時期音樂的旋律具有不停息的連續(xù)擴(kuò)展，在力度上缺少起伏性的變化，往往是很長時間保持一種情緒，所以我們在彈得時候不要去追求漸強(qiáng)和漸弱的細(xì)微變化而是要采用較為清晰的階梯式力度。彈琴的風(fēng)格也是不要太張揚(yáng)力量要內(nèi)收，基本上用掌關(guān)節(jié)和小臂來彈奏，身體一般不做大幅度的晃動。其次我們要從作品的角度來說，先整體把握作品，一是要從人文背景上理解巴洛克精神，二是從演奏風(fēng)格上表明自己的審美觀念。做到這些后，我覺得最重要的就是要有結(jié)構(gòu)感，所謂結(jié)構(gòu)感，就是指樂曲的整體與部分，以及各部分之間的關(guān)系。做到有結(jié)構(gòu)感首要的任務(wù)是劃清段落，二要劃定成分三要看清楚動機(jī)的變化是要彈出層次感。

現(xiàn)在的許多鋼琴愛好者中，只彈肖邦李斯特等浪漫派或者現(xiàn)代派的作品，對巴洛克時期巴赫的作品涉及甚少，有的甚至只是在考學(xué)中才彈一兩首巴赫的作品，而且也只是停留在譜面的音符，并沒有深入研究。音樂會上更是很少有人彈到巴赫的作品。造成這個現(xiàn)狀本人認(rèn)為有兩點原因，一是因為學(xué)生們不愛彈巴赫的作品，覺得巴赫的音樂聽起來枯燥乏味，二是學(xué)校對巴赫的教學(xué)重視程度不夠。舒曼曾評價說，將《平均律鋼琴曲集》作為每日必做的功課，并能成為一位出色的音樂家。莫扎特、貝多芬為了重新體驗巴赫創(chuàng)作的過程，對幾首作品進(jìn)行分段研究，并親手將作品重新寫一遍，以檢驗自己對這類音樂體裁的把握能力。肖邦在創(chuàng)作二十四首前奏曲時，就曾以極大的熱情仔細(xì)研究了這部《十二平均律鋼琴曲集》，希望從中獲得更多可學(xué)習(xí)借鑒之處。巴赫真的影響了一代又一代的作曲家鋼琴家。所以直到200多年后的今天，我們?nèi)匀辉趯W(xué)習(xí)他的音樂作品，并且把他的音樂作品放到一個很高的位置。巴赫不愧是被譽(yù)為音樂史上的“音樂之父”。