淺談阿卡貝拉中流行唱法的實踐與應用

曹明君

【摘 要】合唱經過了上千年的發展，從西方早期的格里高利圣詠發展到現在，無論是從曲目上，還是從演唱上，合唱的技藝都逐漸的成熟起來，作為合唱藝術分支的一部分，阿卡貝拉被人們賦予了非常廣泛的含義。隨著流行音樂的興起，以及合唱日趨成熟的技術，阿卡貝拉更好的發展是顯而易見的，它在一定程度上對合唱藝術在多元化的發展中起著至關重要的作用。

【關鍵詞】阿卡貝拉;流行唱法;實踐與應用

中圖分類號：J6 ? ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）03-0063-02

一、簡介阿卡貝拉

阿卡貝拉作為一種沒有伴奏的合唱一直到現在仍然被沿用。在沒有器樂的年代，最重要的音樂表現形式便是阿卡貝拉。早期，是人們希望通過聲音來表達內心的情感，才促進了阿卡貝拉的出現和發展。文藝復興時期，阿卡貝拉在教堂風格中還只是作為一種文字的輔助而存在的，由于其音樂結構樸素，演唱方式單一，造成其表現能力受到限制。隨著時代的發展，到了17世紀之后，阿卡貝拉逐漸被器樂替代，不再是主體，器樂出現在所有與音樂有關的表演場合。使得合唱、歌劇等演唱形式有了革命性的變革。在這一時期里，雖然以阿卡貝拉為主的表演形式漸漸退出歷史舞臺，但這個時代對其編曲以及唱法的影響具有劃時代的意義。隨著古典時期的到來，和聲的方法確立，古典音樂的記譜以及編曲方式開始受到合唱作曲家的青睞，他們將人聲按音色劃分為四個聲部，即：女高音（ S）、女低音（ A） 、男高音（ T） 、男低音 （ B），并且確定了節奏和音高，作品才有了鮮明的結構和復雜的體系。女高音主要表現出主旋律，例如管弦樂隊中的弦樂，女低音是連接低頻與高頻音色的橋梁，像木管樂器;男高音則是整個聲音的骨架，需要明亮有力，;男低音通常作為和聲織體的基礎，一般有著很低的音域。能夠穩定和聲和節奏。

以二十世紀的美國高校和非洲裔的美國人社區為起點，人們開始了嘗試全新的阿卡貝拉模式。第一個阿卡貝拉社團是早在1906年由耶魯大學的14個男生組成的，在同一個時期，另一個由四人合唱形式的社團在美國的非洲裔社區里也開始興起。中世紀的教堂音樂在學院派的阿卡貝拉中的達到了延續，同時人們也嘗試進行一些流行歌曲的演唱。為了節省樂器的運輸經費，逐漸形成了非洲裔美國人的沒有伴奏的演唱形式，這種音樂只是運用簡單的語言與音樂天賦來表達以及傾訴自己的情感。這種來源于生活的音樂，結構上并不用過于精巧，但他們在阿卡貝拉以后的音樂風格的多樣性做出了一定的貢獻。

作為一個過渡期，二十世紀中，流行音樂呈現出爆炸式的發展趨勢，為了順應時代的發展，阿卡貝拉也順應形勢不斷改變自己的風格，由于缺少樂器的伴奏，年輕人為了奏出華麗的音樂，想盡了一切的方法去模仿樂隊的演奏。人們為了充實演唱模仿聽到的一切聲音和樂器。人聲的打擊樂隨著架子鼓的出現而誕生，在電子音樂發展起來之后又融合了音效，最終形成了現代的Beatbox藝術形式。

發展到現代，阿卡貝拉的演唱形式豐富多彩，拋棄了最初的無伴奏人聲合唱，逐漸形成了由人聲來演奏的聲音藝術，可以不依靠任何的外界樂器。僅僅是聲音，就讓人覺得“凡所應有，無所不有。雖人有百手，手有百指，不能指其一端;人有百口，口有百舌，不能名其一處也”，人們很難想象出這么復雜的聲音只是由幾個人不依靠任何外界器樂的人發出的。

二、阿卡貝拉的藝術特征

（一）象聲的技巧。所謂象聲技巧，就是演唱者利用自身的聲線模仿出任何樂器的聲音，在這種模仿中，被稱為“人聲打擊”敲擊樂器最為常見。有些歌者擅于模仿吹管樂器、電吉他、弦樂，我國的古箏、琵琶、二胡等樂器也有人模仿。

（二）非實義音的存在。一些沒有實際意義的音節被稱為是非實義音節，例如Du、Ahh、Wa、Hu等。非實義音節也會出現在一些傳統合唱中，也有一些“純音樂”都是以非實義音節構成的。

（三）電聲擴音。當代阿卡貝拉的人員數量相對于傳統的合唱而言要少的多，相對多的是聲部的編制。為了能正確的呈現整體的音響效果，阿卡貝拉人聲樂團需要一些現代的電聲擴音設備，通過利用麥克風、效果器、均衡器、壓縮器、音箱等放大及處理人聲。

三、流行唱法的實踐與應用

流行音樂屬于當代阿卡貝拉演繹的范圍之內，流行性音樂即是指通俗音樂。表面理解，那些結構較短，內容通俗化的音樂被稱為流行音樂，他們通常形式很活潑，在群眾中能夠被廣泛的傳播開來，受到大眾的喜愛和欣賞。這種歌曲來源于大眾的平凡的生活，有些會流傳后世。他和其他類型音樂不同的是流行音樂的包容性更強，多樣性更加的廣泛。滿足各種各樣不同類型的需求，這樣就對各種傳統的、原創的、本地的、外來的、高雅的等等音樂進行了融合。

一般情況下，主要有以下三種歌曲符合阿卡貝拉樂團的要求：一是當下比較熱門的流行度高的歌曲;二是歌曲中有炫技成分存在的;三是符合人聲編配規則的歌曲。滿足這三個條件的歌曲，從根本上來說就是屬于高層次流行音樂的作品了。

從觀眾的角度來說，通過人聲這種全新的方式來演繹平時自己非常熟悉的歌曲，對他們來說，這種新鮮的感覺來自于對編曲和展現內容的更多改造。大多數阿卡貝拉成員的嗓音、音域和個人的聲音特點被編曲者熟練的掌握，他們會根據這些特點編排出團隊的專屬作品，使演唱者能夠達到最放松的狀態。在對歌曲進行進一步加工的時候，編曲者可以發揮自由的想象，通過對團隊成員的了解，給歌曲創造出一套全新的伴奏組織、和聲、風格等，-使歌曲能夠不斷地融入新鮮的血液因為觀眾的先入為主的思想，所以當觀眾聽到新鮮的阿卡貝拉版本時，首先吸引他們的就是外在的音響，然后展示的是全新的歌曲細節，這些都會給觀眾耳目一新的感覺，使觀眾有了與流行歌曲不一樣的體會及感受。雖然流行音樂中使用的一些樂器可以通過人聲來模仿，但是實際上音響的效果及內容還是與流行音樂有著很大的差別，并不能超越原有的音樂。這樣以來，阿卡貝拉在展現流行音樂方面的局限性就呈現在觀眾面前。

另一方面，在現場的演繹下又存在著眾多的可能性，在演唱的時候，團員可以根據現場的舞臺效果、燈光等外在因素對歌曲進行充分的呈現，流行歌手就無法做到這種全新的舞臺呈現方式。因為阿卡貝拉這種優勢，隨之而誕生了阿卡貝拉音樂劇，這也是流行音樂無法企及的一種優勢。阿卡貝拉正在以不斷創新的步伐邁進更高的音樂層次。

作為合唱藝術的一個分支，用人聲來創造、演繹美妙的音樂是唯一的宗旨。與合唱不同之處在于選曲的不同，由于合唱人數較多，氣勢輝煌等特點，合唱可以通過很多種類的作品來表達，合唱不僅可以通過贊歌、頌歌這種類型的古典音樂來表達，還可以通過黑人靈歌等來表達，最終還是以古典風格的作品為主。

對于曲目上來說，合唱的作品是由做曲家專門編寫的為主，是只適用于合唱形式的作品，合唱作品經常會在全世界傳唱開來，也能夠廣泛的流行。甚至于在地球的不同區域、不同人種都在傳唱同一首流行歌曲。在這一點上，阿卡貝拉也一樣可以演唱古典作品。

阿拉貝拉的唱法是存在于流行唱法的基礎之上的，隨著時代的發展，音樂傳播的方式越來越多樣化，人們可以接受各種不同種類的音樂，近些年來，許多的跨界歌手穿梭在不同的舞臺，使的阿卡貝拉的演唱方式呈現出多樣化的發展，作品中可以融入不同的風格，也就使用不同的唱法演唱。一首阿卡貝拉作品中可以融入集中不同的風格，自然也就會使用不同的唱法進行演唱。

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