淺析梵高繪畫的藝術(shù)特征

張彩霞

摘要：通過梵高的繪畫作品，分析了梵高的繪畫風(fēng)格及內(nèi)心情感，研究總結(jié)出了梵高的繪畫特點(diǎn)。運(yùn)用波形線和旋轉(zhuǎn)線來表現(xiàn)內(nèi)心情感，在色彩上使用高純度色彩，對比強(qiáng)烈，并將炙熱的感情注入畫中。梵高卓越的成就使得他成為表現(xiàn)主義的先驅(qū)，并且影響了二十世紀(jì)的野獸派和表現(xiàn)主義。

關(guān)鍵詞：梵高；主觀情感；色彩；內(nèi)心情感

1 梵高線的形式——波形線、旋轉(zhuǎn)線

梵高的繪畫中運(yùn)用了大量的波形線條：大地在跳動，天空似火焰，樹木纏繞。這種有力且富有激情的線條，具有粗獷、豪放、強(qiáng)烈充滿動勢的節(jié)奏感。既不傾向物體自身的動態(tài)，也不順應(yīng)物體固有的肌理，而是以獨(dú)特的形式表現(xiàn)自然的心靈象征。梵高在住進(jìn)精神病院療養(yǎng)期間創(chuàng)作的《日落時的阿瑟冷公園》，這幅畫就是運(yùn)用了大量扭動、狂躁的線條來表現(xiàn)公園景象，表現(xiàn)此刻梵高內(nèi)心的痛苦、低迷。

梵高另一種線的獨(dú)特表現(xiàn)形式為旋轉(zhuǎn)線。梵高的線條奔放自如，通過線條我們就能體會到他那不羈、煩躁的情感，使整個畫面躁動不安，體會到他所遭受的巨大苦難和壓力卻依舊熱愛藝術(shù)的情感。在大家熟知的作品《星空》中，無論是漫天的繁星還是流動熱情的河流，亦或是跳動雀躍的火焰，都形成了一個漩渦，充滿激情與活力。畫中的風(fēng)景是一種奇妙的感知，一場非凡的體驗(yàn)，一次視覺的沖擊。在梵高筆下，這些獨(dú)特個性的旋轉(zhuǎn)線富有生命力，隨著他的內(nèi)心變化而在畫布上起舞，使我們感受到梵高內(nèi)心的激情，線條如絲般炙熱燃燒。

2 梵高筆觸的運(yùn)用——表現(xiàn)力

梵高繪畫的一個顯著特征是加強(qiáng)筆觸的表現(xiàn)力，筆觸是畫家情感的總結(jié)，也是抒發(fā)壓抑情感的方式。首先，他將筆觸賦予了生命力，帶入了感情，是生命的表達(dá)，是天性的釋放，是質(zhì)樸的語言。梵高的《自畫像》正是通過筆觸來表達(dá)內(nèi)心的落寞與孤寂。他展現(xiàn)的自己，不帶自我辯解，不帶一絲浪漫的色彩，很純粹，他用獨(dú)立短小有力的筆觸不帶任何修飾的展現(xiàn)了自身的內(nèi)心狀態(tài)。筆觸和畫面和諧一致，展現(xiàn)的只是一個平靜的男人，和他的內(nèi)心世界。

其次，梵高筆觸隨心隨型轉(zhuǎn)動。筆觸像長城的磚石，一塊塊堆積成一幅畫作，不僅僅展現(xiàn)事物的形態(tài)，同時表達(dá)著自己的情感，展現(xiàn)著獨(dú)特的藝術(shù)韻律。在《彈鋼琴的加歇醫(yī)生女兒》中，運(yùn)用豎豎的筆觸將瑪格麗特纖長的身體表現(xiàn)的格外引人注目。裙子下擺處的筆觸按照裙子走向擺動，筆觸雖然略顯粗獷厚重，但是卻沒有擋住裙子的飄動感，隨風(fēng)舞動的姿態(tài)。梵高的筆觸猶如畫中彈琴女子奏出的音符一般，連綿不絕，高低起伏，優(yōu)美流暢。

3 梵高內(nèi)心的吶喊——高純度色彩

梵高以紅黃藍(lán)為畫畫的起點(diǎn)。他在畫面中使用大量高純度色彩，善于運(yùn)用互補(bǔ)的色彩對比，使色彩相互對立、相互交融，以此表達(dá)自己的情感，這成為梵高的標(biāo)志性用色。梵高把色彩當(dāng)做表達(dá)主觀感受和內(nèi)心情感的媒介。

首先，梵高經(jīng)常將人物背景或者天空用一種叫做普魯士藍(lán)色去描繪，人物和建筑物則用明亮的橙黃色或者是粉紅色。用這種互補(bǔ)對比方式，使明度與純度的對比達(dá)到最大限度，使主體的表現(xiàn)突出，起到積極的作用。在《老農(nóng)像》中，背景用了橙色，老農(nóng)的衣服則用了藍(lán)紫色，補(bǔ)色對比強(qiáng)烈，畫面光彩奪目。老農(nóng)的膚色用了粉色和褐色，袖口和圍巾用了大紅色，與背景顏色相呼應(yīng)，使畫面的色彩并不覺得單調(diào)。在這幅畫中，表現(xiàn)了梵高對印象派還是有深入研究的，借鑒了修拉常運(yùn)用的方式，用互補(bǔ)色并置法將畫中背景進(jìn)行了處理，達(dá)到了視覺混色的效果。

其次，梵高最有代表和喜愛的顏色就是明亮而顫動的黃色?！断蛉湛纷屛覀冎蒙碓邳S色的陽光中，畫面的主色調(diào)都是黃色，像一團(tuán)有生命力、五彩斑斕、絢麗多姿的火，而每一朵向日葵都是活的，掙扎著想跳出來。梵高借助酒在半醒半醉的狀態(tài)下，將意識中的欲望和情感結(jié)合，帶著沖動和激情的震顫，把本真的梵高呈現(xiàn)出來，使向日葵都變成了真實(shí)存在的個體，這就是梵高色彩的感染力。

梵高的一生是孤獨(dú)寂寞的，繪畫是他最真摯的友人，也是他畢生的信仰，色彩則是他訴說孤獨(dú)的語言，是他與友人交流的語言，是表現(xiàn)自我的方式。

4 梵高作品中炙熱的情感表達(dá)

梵高通過繪畫來抒發(fā)情感，這是震撼人心的地方。他對鄉(xiāng)村生活和勞動人民題材的巨大熱情使他創(chuàng)作出了很多作品，其中有那幅最著名的《吃土豆的人》。畫中衣衫襤褸，滿臉皺紋，淳樸窮苦的人們圍坐在桌前享用土豆，桌子上方懸掛著煤油燈似乎把他們都聯(lián)系在一起了，營造了一種溫暖又神秘的氣氛。畫面沒有任何的修飾，梵高將樸實(shí)的生活再現(xiàn)，用最真實(shí)樸素的繪畫語言表現(xiàn)對生活的真摯熱愛。

盡管梵高的一些畫哀傷低沉，畫筆下的人物表情冷漠，目光呆滯，毫無生氣，但也無法掩蓋梵高對藝術(shù)的炙熱情感。如《加歇醫(yī)生》梵高最具特色的肖像畫之一。加歇是位醫(yī)生，卻也熱愛藝術(shù)，梵高認(rèn)為他們是同病相憐的朋友。畫中加歇醫(yī)生面容憔悴，身體消瘦，身體的走勢在畫面中呈現(xiàn)對角線位置，背景兩條線有一種不平衡感，而瘦弱的肘臂撐在桌面上，維持平衡。從畫中我們能體會到加歇醫(yī)生的憂郁和哀傷，梵高繪畫的同時也是在表達(dá)自己，像他一樣悲慘，他將自己對藝術(shù)的炙熱情感全在畫面中展現(xiàn)出來。

梵高的繪畫生涯雖不長，但每一幅作品都是從他內(nèi)心炙熱的情感出發(fā)的，所有的情感變化都是他對生活的觀察和體驗(yàn)，對生活的熱情和憧憬。梵高借助繪畫表達(dá)內(nèi)心，言不盡意，象以盡意。梵高用心去體驗(yàn)生活、感受生活，抓住生活的本質(zhì)，創(chuàng)作出感人至深的作品。

結(jié)束語

梵高用他的一生詮釋了對藝術(shù)的熱愛，他用最樸素的生活體驗(yàn)表達(dá)最真實(shí)炙熱的藝術(shù)情感。對藝術(shù)的狂熱追求、勇于探索創(chuàng)新使他有了一套獨(dú)特的藝術(shù)語言和表現(xiàn)形式。獨(dú)特的波形線和旋轉(zhuǎn)線，超強(qiáng)的筆觸表現(xiàn)力和敢于運(yùn)用高純度色彩，這正是梵高藝術(shù)所呈現(xiàn)的獨(dú)特魅力。梵高用一幅幅作品向我們講述他的故事，歷經(jīng)磨難卻仍保留著對藝術(shù)的熱愛和激情。

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