大地生機作品展

丁一

走進大象美術館David Onri Anderson的展廳，首先會聞到一股強烈的泥土味道，地上鋪著草皮，這與展廳作品的大地主題有關。參觀者可以脫下鞋子與草坪親密接觸，體驗一次多感官的畫展。這位來自納什維爾的法裔阿爾及利亞藝術家通常是從回家鄉波爾多的旅途中獲得靈感，他也對美國的荒原著迷，這同樣給他藝術的滋養。他的配色方案素樸。他喜歡即興創作，隨創作隨配色，從不提前計劃。他認為，繪畫就是在探尋物質與精神之間神秘關系的過程。26歲時他就形成了虔誠的理想主義藝術觀。

這次展出的都是Anderson2018年最新的作品，構圖比較精細，大部分都是描繪普通日常事物，如蘋果核、蠟燭和花朵等，還有一些帶有歐普藝術風格。泥土和草坪的布置給畫展增添了些許樂趣和愜意，意在體現藝術家的環保生態理念，呼吁讓土地釋放出生命的能量。展館墻壁刷成從白色到藍色再到黑色的漸變色，以對應一天中的不同時段。掛在墻上的作品主題也與不同的背景色相得益彰，如白色區域代表黎明，掛著《清晨之花》，而代表黑夜的黑色區域則作為有關蠟燭作品的背景。藍色區域展示了五幅Anderson最優秀的以蘋果核為主題的作品。具有虛幻感的《膨脹的蘋果核》再現了一個普通蘋果的各個組成部分，如果肉、果核和果皮。Anderson以果核為中心向周圍進行扇形擴展構圖，他先用鉛筆畫出草圖，并不刻意用顏料遮蓋上鉛筆線條。他有時還采用非主流藝術的創作手法，如在粗麻布或樹皮上作畫。

這家藝術館的經營者也是兩位藝術家，他們與Anderson一起策劃了展館的布局，包括地面和墻壁的裝飾。甚至連展館的名字“大象”也與展覽的大地主題相關聯。對展館中野花和青草的視覺、嗅覺以及觸覺使觀者深切地感受到藝術家的作品源于真實的自然界。這些元素提升了觀者對作品的理解和審美體驗。