動態性需求與人本式考察：視覺文化再研究的動因和立場

以長時段歷史的視野來看，視覺文化的實踐和研究，并非新問題、新命題。

而對經典話題的再研究、再推進的成功，至少說明研究者完成了如下一些決然是彌足珍貴的工作：一是從過往的研究看，研究者對已有研究十分通透，這十分考驗研究者的力道；二是從當下和未來的實踐看，研究者對當下和未來的現狀和趨勢十分通透，發現了經典話題的動態而深刻的新生態、新緊迫、新格局；三是從研究過程看，研究者找到了融會新人類生態、多學科思維、嚴謹研究邏輯等的“更新”了的研究范式、對象、方法、框架、理念、結論等。

周憲先生主編的新著《當代中國的視覺文化研究》，正是這樣一本優質的著作。該書是譯林出版社于2017年10月出版，由周憲（南京大學藝術學院教授）、李健（南京大學藝術學院副教授）、周計武（南京大學藝術學院教授）、龐弘（四川師范大學文學院副教授）、童強（南京大學藝術學院教授）、殷曼？（南京大學哲學系教授）、祁林（南京大學藝術學院教授）共同完成（作者順序按照其所撰寫章節的前后順序排列）的當代中國視覺文化研究的最新成果。

本書的重要意義在于，為當代中國視覺文化研究指明了一些最新方向并進行了有效拓展，將中國視覺文化研究提升到一個新的階段。于是，無論在實踐還是研究上都并不鮮見的視覺文化，被洞見、深挖出塵封著的可供未來持續而長久開采的寶藏；該書為經典話題完善出了新研究范式、對象、方法、框架、理念、結論。

一、“動態性需求”是視覺文化再研究的動因

（一）視覺文化研究的活力在于回應時代性、動態性需求

促進視覺文化研究持續甚至永續深入研究的動因，最為重要的便是回應動態性或者說時代性的需求，這是《當代中國的視覺文化研究》一書給讀者的啟示，也是該書由內而外散發出的視覺文化研究的一種風韻。

不斷出現、更新、迭代的觀看方式、符號、欲望和生態等，以及應對這些新觀看、新視覺的思考和研究需求，是視覺文化之所以應該和必須不斷進行研究的主要動因。恰如書中提及：“‘我們觀看事物的方式深受我們所知或我們所信仰之物的影響。這個說法觸及視覺性概念的本質，它揭示出人的視線乃是社會的、歷史的和文化的建構的產物。……可以說從50后到00后，每十年就有一代人的獨特觀看方式，他們在如何看和看什么方面迥然異趣。所以，視覺性這個核心概念所涉及的就不只是視覺本身，而是深刻地關聯特定歷史階段的主體性及交互主體性的建構。也正是在這個意義上，視覺性說穿了也就是對主體性及交互主體性的建構。”[1]

（二）當代中國“看”的三階段

該書對視覺變遷的動態性、時代性梳理，頗為著力和富有新意。例如，書中提出的當代中國“視覺信息獲取范式的變遷”，可以分為如下三個階段：第一階段是“被動接受”，主要以領袖畫像為分析對象；第二階段是“主動搜索”，主要以主動地走向錄像廳去“看”（后來延續到尋找盜版光碟“看”、網絡搜索“看”）為主要方式和顯著特點；第三階段是“自主生產”，主要以“看”和“被看”自拍為主要方式和顯著特點。[1]435-476

顯然，在三個階段中有很多的“看”與“被看”的變遷邏輯，例如“看”的儀式感、被動性、局限性、封閉性、孤立性、意識形態性，以及視覺資源的稀缺性是逐步降低的；而“看”的生活化、自主化、開放化、自由化、融合性、去政治化，以及視覺資源的裂變性是不斷顯著提升的。

恰如書中“點化”了一種經驗：“視覺信息獲取裝置向電腦、手機等新媒體屏幕轉向，也是從前界面時代，向界面（interface）時代轉換。從計算機開始，主體面對屏幕時的行為除了觀看之外，還有‘動手處理。對于觀者來說，界面之前所有的視覺介質都是不可改變的，無論是一幅繪畫，還是一部電影，觀者能做的只是‘看或者‘不看。但是，當他們面對界面的時候，第一時間所能想到的則是‘我能對它做些什么。從這個角度來看，視覺文化可分為前界面時代和界面時代。”[1]453順此思路，新媒體的發展更新，首先是界面的視覺更新；新媒體彰顯其劃時代存在的意義，是對人類生態的劃時代改變，而這一改變的基礎則在于交互式可視界面的發展。

（三）未來“看”的新可能、新方式、新生態

除了上述的對當代中國視覺問題的梳理之外，我們更需要聚焦和思考的是，在未來隨著科技的發展，人們的媒介、藝術、空間、景觀等接觸方式將會繼續變革，隨之而來的是人們的視覺信息接收方式，也將不斷發生深刻變革，這更呼喚視覺文化的不斷回應。

當前和未來，人的視覺藝術信息生產、傳播和接受生態的發展，大致有如下幾個需要關注的問題。它們將會是視覺文化思考的重要來源。

1.影視藝術新媒體化下的視覺藝術。當前我們在影視藝術創作、傳播、接受的全流程中，越來越具有明顯的新媒體化特點。例如，我們在創作中使用著新媒體的設備、借助著新媒體的資本、貫穿著新媒體的思維；我們在傳播和接受中，即便是傳統電影、電視作品，也在相當大的情況下是通過網絡平臺進行視聽展示和接受視聽反饋檢驗的，跨屏傳播、一人多屏的觀看早已經不是新鮮話語，而且這種視覺符號的傳播和接受越來越裂變化、去中心化。

2.網絡自產狀態下的視覺藝術。最近五年，隨著便捷且高質量的手機拍攝技術的穩定，以及界面友好的、帶有視頻展示和社交性質的視頻應用的成熟，網絡自產的視覺藝術呈爆棚式發展，這以“直播”和“短視頻”兩大類形態為代表。

當前嵌入網友直播的應用很多，而短視頻類的則以抖音的爆紅為標志。對網友直播的觀看訴諸的是“質感顏值”+“閑散消磨”+“打賞滿足”，而對短視頻的觀看訴諸的是“新鮮創意”+“短小易刷”+“生存萬象”。這種直播和短視頻中，雖然包含一些資訊類的內容，即便是帶有藝術色彩的內容也難以嚴格歸為藝術范疇，但筆者仍愿意在“泛藝術”（泛視覺藝術）的框架下來討論它們。當然，如果算上數量龐大的朋友圈自拍照片，則網絡自產狀態下的視覺內容便更多。

3.智能媒體下的視覺藝術。未來的智能媒體，將最終實現一種極“簡”和極“繁”的天然、無縫、完美相交，視覺藝術或者視覺符號對人們的影響也將隨之發生深刻變革。

一是未來智媒的“形態”將會“極簡”。從形態來說，“簡”指其物質化存在會越來越輕便，甚至走向隨處有形也隨處無形。二是未來智媒的“內容”將會“極繁”。從內容來說，“繁”指其能夠發揮的功能、呈現的場景、釋放的影響會越來越豐富，甚至走向對物質客觀世界的全面替代。特別是“界面”將會進入到“隨處”和“無形”的階段。屏幕和智能終端將是隨處即時的，例如我們的各類墻面、櫥面、桌面，以及居家和公共場所各類界面，甚至是以空氣為界面，都將是智能媒體的觸摸屏，并可以自動識別我們的指紋，我們個人所有文件可以即時地呈現在任何界面的屏幕上。隨時隨地、觸手可及的可視化璀璨絢爛，是智能媒體時代的圖景。[2]這些變化也將會是智媒時代的視覺藝術及相伴隨的視覺文化變革之源。

4.虛擬現實下的視覺藝術。虛擬現實是基于視聽的，當然未來可能無縫地融合視、聽、嗅、味、觸等所有感知。在虛擬現實的那個世界中，人的觀看將徹底成為“浸視”，人們也將徹底享用兩個可以“看”的世界：現實世界和虛擬世界，場景化生存也將迎來高級形態（而不是當前看手機時可能是虛擬場景化生存的，而隨便一抬頭，又回到了現實世界）。甚至，在未來，裸眼（或通過佩戴簡易眼鏡）和不借助設備（或者借助很簡單的裝置）就可以浸入可觸摸的“虛擬現實+混合現實+增強現實”中，并最終能夠實現人除了呼吸、進食和排泄之外的所有需求和欲望。那么未來的視覺文化，也將因人的生存狀態的如此顛覆而顛覆。

上述未來狀態，都將為視覺文化研究帶來源源不斷的新話題、新內容、新對象、新方法、新動力。在當下和未來，媒介融合化的視覺文化、網絡網感化的視覺文化、泛界面化的視覺文化、虛擬場景化的視覺文化、二次元化的視覺文化、智媒后現代化的視覺文化等，都將是視覺文化研究的全新領域，亟待研究。

當下和未來，隨著新技術、新媒體、新視覺方式的出現和更迭，視覺文化必然會在更大的范圍內產生更為普遍和整體式的影響。例如，書中所言，新媒體的“微時代”，與世俗化的“小時代”，一經碰撞便釋放出巨大的能量，成就了當下的“微文化”大盛，并“帶來了‘微生活‘微消費‘微敘事‘微情感‘微主體‘微民主‘微政治等大量全新的有待闡釋的微現象”[1]94-95。甚至如今是“形象越多意義越小”[1]86。

技術發展、媒體發展、視覺發展、文化發展、社會發展、人類發展，是互相咬合、互相規訓、永恒互動的。也正是有這種不斷更迭的咬合、規訓和互動，視覺文化才有動態研究的必要性，研究也才彰顯不滅的活力。如書中所說，“如果說技術是迭代的，那么需求也是迭代的。……人在發明和使用技術，反過來，技術也在建構或規訓‘適應其功能的人。或者可以這樣說，技術和主體之間是一種相互征服，甚至相互馴化的關系。……每有新款手機出現，人們不厭其煩、興致勃勃地研究其使用方法，事實上，這就是被相關的手機應用的技術所規訓的過程”[1]412-413。

二、“人本式考察”是視覺文化再研究的立場

視覺文化，在這個新媒體、融媒體、泛媒體的時代，已經是也將會是璀璨多元的。但這些耀眼奪目，極容易在不知不覺間將我們的思考和研究，引向一種歧途：更多地以描述性的方式，去關注景觀和現象的本身，甚至就以淺層表象為目標，以簡單描述為方式，以盲目追新為價值。于是，視覺文化的主體———“人”不見了，只剩下一片外圍符號和喧鬧。

《當代中國的視覺文化研究》的另一個重要的意義和價值，便在于再一次確證、重申、提醒了視覺文化的研究者：視覺文化的構成主體永遠是個體的人和集體的人；人的生態和社會結構的塑成和變化，是視覺文化起作用的核心結果。說到底，視覺文化得以存在和不斷發展的根本動力，在于人的視覺需求和對這種需求的滿足———視覺愉悅，而視覺愉悅終究是“人”的內部需求和外部滿足的恰到好處的契合。

而且如果按照前文所說，新媒體時代的信息接受核心依然是視覺化，或者說未來的視覺信息的創作、傳播、接受，以及視覺文化的塑成將會是以新媒體渠道為核心，那么，我們關注人本式考察視覺文化問題也便顯得更為緊迫。

這是因為，當前新媒體使用群體，已經從傳統意義上的年輕人，走向了“全齡”使用；特別是在社交軟件的使用上，就更是如此了。中國最早使用社交軟件的群體的確以年輕人為主，那時候QQ（包括QQ空間）、校內網（后更名為人人網）/開心網、微博等次第盛行，有年齡和技術優勢的青年人甚至更低齡的“數字原住民”，最早駐扎于此，這些新媒體社交軟件在相當大程度上隔絕了中老年人。特別是“漢化版Facebook”的校內網更是很少有35歲甚至40歲以上的人群使用，而它在30歲以下的青年人群（特別是本碩大學生、中學生）中的流行度、占有度則十分之高。顯然，這一切，隨著微信的流行，發生了顛覆性的變化。在微信使用群體的數量和黏度上，中老年人甚至還要強于青年人；當然這與微信已經很大程度上代替通話、短信而成為基本交流工具有關。

由此，在這個大的時代背景下，我們更有必要細致品味《當代中國的視覺文化研究》一書中呈現的關于“人本式考察”視覺文化的立場。在書中有許多相關經典的表述，既牽涉到個體的獨特性，也牽涉到群體的社會性———“當個體被卷入某一種文化機制并成為其中分子的時候，它會不由自主地按照文化機制的邏輯來統一行為和運作。如果說，個體是作為個別的、特定的生物有機體而存在，那么，當諸多的個體一起按照文化邏輯來統一行為和運作，此時，就像一個有機體的機制在控制并指揮它們一樣。于是，一個超級有機體就形成了。”[1]459同時，該書也指出“視覺的社會建構和社會的視覺建構，并不是一個完全私人和個體化的行為，而是一個復雜的社會行為。……完全私人化的視覺建構是不存在的”[1]336。

如果說，上述表述是在宏觀和整體層面上，探討個體和社會與視覺文化問題。那么書中還有不少觀點十分具體地描摹了“人”的具體視覺行為及其與視覺文化的互構。例如，書中談到形塑數字主體，進行數字社交問題。[1]465當前我們每個人的存在同時是物理化和數字化兩種存在，我們每個人所需要聚攏的資源也是通過實體空間與人的物理化接觸，以及虛擬空間與人的數字化接觸來實現的。甚至，如果一個人不使用微信等社交軟件，那么他在數字空間就是“死亡”的、不存在的。人的數字主體不存在，也就無法進行數字社交，于是也就少了一條極為重要的聚攏資源的渠道。

書中也以“自拍”為例，討論了這個問題。“從根本上說，自拍不是為了自戀，而是借‘自戀的形式幫助主體建構了以自己為中心的人際交往差序格局。在這種格局中，‘我的身份借自拍照片為中介，通過與他人（微博的‘粉絲，微信的‘好友）互動而得以確定。……自拍的意義除了在于‘拍之外，更重要的是在于‘社交。而這種社交中最重要的意義則在于向親朋好友展示一個經過美化的自己，進而獲得朋友們的評價和贊美，獲得一種自我被認同的滿足。這正是馬克·波斯特所謂的‘第二媒介時代（基于互聯網技術建構起來的信息時代）的主體特征———通過網絡互動在他人的眼光中建構自己對自己的認同。”[1]467-468

三、未完結的話語：框架感與批判話語

（一）該書提供的視覺文化研究的框架感

視覺文化是一個復雜的研究對象，也是一個龐大的研究領域，這種復雜和龐大的程度，往往讓學習者和研究者迷失其中。而《當代中國的視覺文化研究》一書抽絲剝繭，在一種紛繁復雜中抽離出不少清晰的研究框架，讓一個宏大的話題，變得可感可知。例如，觀察視覺文化建構功能的兩大視角：“視覺的社會建構”與“社會的視覺建構”[1]36-37；六個考察當代中國視覺文化的“扇面”：大眾文化、先鋒藝術、傳媒文化、城市形象、視覺體制、視覺技術，并依此順序排列為全書除導論外的總共六個章節論述[1]3；本書采用圖像（二維平面性和靜止性）、影像（動態性）、景象（三維立體性）的三元結構的形象概念來展開研究[1]18-21。

還有，草根傳媒文化中的三種主導性形象類型：憤怒型形象、憐憫型形象、狂歡型形象，這三種形象類型在草根傳媒的傳播內容中體量最大。這其實也是在說面對輿論熱點，受眾更多被激發出上述三種心態：對輿論熱點事件和人的（1）憤怒，或（2）憐憫，或（3）夸大、調侃、反諷等心態。[1]203-211該書還提煉出草根傳媒對書中樣本事件的描繪和渲染中，經常呈現出的明顯的“二元對立”模式：強—弱、城—鄉、貧—富、官—民、勞—資、醫—患等，并突出矛盾的不可調和。[1]217

以及，借助威廉斯認為的每一種文化中都同時存在著三種形態的文化，即主導文化、新興文化和殘留文化，該書提出，在公共視覺性中，至少也存在三種不同的公共視覺性：主導的公共視覺性、新興的公共視覺性和殘留的公共視覺性。[1]338。

（二）該書的批判話語

固然，在當前這樣一個時代，即便是主流、主導文化，也在很大程度上需要通過以視覺文化為支撐的大眾文化才能傳播到位。但我們在積極肯定甚至有些擁抱大眾文化的同時，不等于我們喪失了批判的視野和能力。

正確的態度是，一方面，我們認為大眾文化、視覺文化不斷代表了人類進步的最新表征，它們放大人、張揚人、賦予人平等、賦予人自由，它們甚至改變著人類的社會結構與聯結方式；但另一方面，我們如果僅僅停留在一種熱切的擁抱，喪失了一種陌生化觀照的冷厲，一定會使得所有那些大眾文化、視覺文化的現象和研究變得平面、偏澀，乃至淺薄。

在筆者看來，《當代中國的視覺文化研究》一書，不僅極具創見地讓讀者體悟了“動態性需求”是視覺文化再研究的動因，以及“人本式考察”是視覺文化再研究的立場，更彰顯著深刻的批判精神，不少反思性話語不僅啟發視覺文化研究，在更大的社會文化層面也彌足珍貴。

第一，反思視覺消費的炫耀性。視覺消費的機制很多時候是激起人的“經過美學包裝的物質欲望”[1]77。“在擁有同樣可支配性收入時，奢侈品消費在中國比歐美更加洶涌，或許在于我們的思維、情感模式至少在這一點上更接近巫術感應。在相對缺乏自我認同的環境中，消費者更容易通過炫耀性消費、符號消費或奢侈品消費來提升自己想象中的地位。恰恰是那種外來的、異文化的符號與景觀更能以新奇性激起人們的想象，

更具巫術效果。”[1]287“以此為依據，我們也就能夠理解當代中國人為什么如此熱衷于借助自媒體‘曬自己在日常生活的消費行為了。因為這種消費‘不在于滿足實用和生存的需要，也不僅僅在于享樂，而主要在于向人們炫耀自己的財力、地位和身份。。當整個社會都在追逐這種消費體驗所建構起來的有限主體時，一種普遍的社會焦慮感也就應運而生了。各種視覺形象符號所編織出來的‘有限度的幸福體驗，最終在現實層面導致了更廣泛的嫉妒、攀比和失落心理。”[1]111

第二，反思視覺注意的分散化。書中引用了海爾斯的觀察：“在當代社會，人們的認知模式出現了從‘深度注意力向‘過度注意力的深刻轉型，其中前者多見于傳統媒介時代，它使主體的注意力長期凝聚于單一的目標之上，并由此而獲得了較高的專注度和忍耐力；后者則是電子時代所特有的視覺模式，它使主體的注意力在多個對象之間切換，并逐漸習慣于追求強烈的、稍縱即逝的感官刺激，同時對單調、枯燥、持續的閱讀心生厭倦。”[1]239-240如今，很多時候我們是在注意力分散的情況下，通過掃視來理解視覺符號，獲得的是注意力分散的掃視經驗。特別是在互聯網時代，我們越來越被培養出過度注意力，“過度注意力追求高刺激與瞬間快感，無法忍耐長時間的注意力專注”[1]371-372。相關聯的，視覺休閑模式有多線程特征。“也就是說，休閑者總是希望同時享受多方面的愉悅，即‘通過選擇同時滿足數種經驗的活動來疊加。”[1]370

第三，反思視覺奇觀的畸變化。書中關于這一維度的不少表述，均放置在新媒體時代的背景下，有創見地反思了當前人的視覺信息接受和生存方式。其中關于對視覺越軌的縱容、對視覺奇觀的依附、對虛擬幻象的需求等的思考，尤為深刻。“在草根傳媒文化中，視覺越軌具有一定的積極意義，它在不斷制造感官刺激的同時，也反過來增強了主體對外部世界的包容度和承受力，使他們能夠以更加平和的心態，來面對轉型期紛紜多樣的社會現實。然而視覺越軌也將帶來一系列令人唏噓不已的負面效應。在所謂‘注意力經濟的驅動下，草根傳媒往往以吸引眼球和引爆點擊率為宗旨，樂此不疲地賣弄關于淫穢、施虐、受虐、丑怪、病態等越軌的視覺資源。這些負面因素的堆砌在制造與論噱頭的同時，也極有可能使公眾對種種違背倫常、踐踏‘底線的社會現象習以為常、見慣不驚，進而造成人文精神的異化與畸變。”[1]246“人被奇觀所控制，被新奇刺激的人們仿佛被施了魔法，無法從不斷閃現的新奇中抽身，人們寧可埋頭盯著手機，也不愿抬頭仰望天空。這無疑是消費時代最有效的視覺規訓手段。”[1]285

“在大眾傳媒和‘自媒體的共同作用下，個體與界面之間的高度互動性和多元體驗，為身處當下的每個人提供了‘浪漫的主體幻覺，但同時現實生活又在無形中不斷擊碎這種幻覺。人們因此‘越來越依賴各種新媒介提供的傻樂幻覺與主體幻象，并在這種依賴中慢慢堆積自己‘隔絕現實的外殼。”[1]95等等。

《當代中國的視覺文化研究》是當前中國視覺文化研究的代表性、標志性學術團隊的最新力作，全書從視覺文化的內部尋找視覺與文化各要素之間的聯系和規律，從外部尋找視覺文化與更廣闊層面的社會、文化、藝術發展之間的勾連和互動。書中閃耀著濃濃的面向未來、面向宏闊、面向動態、面向人本、面向整飭、面向反思的氣質，這也應該是當前和未來視覺文化再研究的基本指導。

書中提到一個問題，這是筆者特別感興趣的，也希望在未來能夠看到該科研團隊有更多后續的相關研究。這個問題就是青年人與視覺文化。青年人的文化最終永遠是主流文化，在任何時代都沒有任何人能夠活得比年輕人還久。在主流文化和大眾文化的規訓中，青年人的所謂亞文化會有所妥協和調適，但這種規訓只能是一種過程性力量，最終的結果必然是青年人文化的勝利（即便這種勝利不會徹底）。所以，我們甚至可以說，不了解年輕人就不了解視覺實踐和視覺文化的未來。

[基金項目：本文系北京市社會科學基金項目“融合時代首都主流媒體的傳播藝術提升研究”（項目編號：17JDXCB002，主持人：劉俊）、中國傳媒大學青年拔尖科研人才支持項目“學理界定與框架建構：傳媒藝術研究芻論”（項目編號：CUC18QB32，主持人：劉俊）的階段性成果。]

注釋

[1]周憲主編.當代中國的視覺文化研究[M].南京：譯林出版社，2017：30.

[2]劉俊.智媒時代學術期刊內容創業[J].中國出版，2017年12月上：10.

作者單位：中國傳媒大學學術期刊中心

《現代傳播（中國傳媒大學學報）》