淺談動漫作品版權運營及其中的著作權權屬糾紛

(湘潭大學法學院 湖南 湘潭 411005)

一、動漫作品版權運營概況

(一)日本動漫作品版權運營概述

日本是全球動漫行業的領跑者，擁有無數膾炙人口作品的同時，還擁有一套完整的產業鏈，環環相扣，進行著成熟的高效的產業化運營及管理。從上世紀末至今，最常見的模式即連載漫畫—動畫化—電影化以及周邊販賣。一些高人氣作品，還會進行真人電視劇或電影的改編，如《網球王子》、《死亡筆記》等。除此之外，游戲化是其動漫作品版權運營的重要方向，一方面能不斷吸金，一方面也擴大了動漫IP 的影響力。在日本，這種成功作品的運營背后往往隱藏著一個組織——日本作品制作委員會。它通常由電視臺、出版社、廣告公司、游戲廠商等相關企業組成。根據企業的投資，制作委員會將作品項目承包給制作公司，制作公司執行制作動畫、編寫劇本以及項目管理等工作，在動畫制作過程中，根據各自的分工，形成基本穩定的制作班底。此時，這個動漫IP就正式誕生了。制作委員會也負責其后的IP版權事宜，通過與各方(如游戲公司)協調與配合，多版權運營，最終實現經濟效益最大化。

(二)多版權的運營模式——迪士尼

全球動漫類版權運營最成功的公司無疑是迪士尼。迪士尼以其動漫IP文化為核心，營業范圍涵蓋動漫、影視、主題樂園等多種形式。有價值的經典卡通形象被視為迪士尼版權運營產業鏈中的源頭，米老鼠就是典型代表。在迪士尼的認知中，IP不僅僅只是衍生一部影片，或電視劇，成功的IP運營應打造完備的產業鏈，形成完整的生態圈。不止應為IP初始形象指派杰出的團隊來塑造，還應由相關專業團隊重復的開發利用塑造已定型的經典形象，形成“輪次收入”，最終實現動漫形象IP的全產業鏈運營。

(三)我國動漫作品版權運營現狀與典型例子

國漫在近年飛速發展，2015年暑假，《大圣歸來》的大爆也為動畫行業打了一劑強心針。IP熱、二次元熱、VR熱吸引著有強大經濟實力的上市公司、游戲公司向動漫領域開墾荒域。我國現今的動漫版權運營方向也基本和日本大同小異。以騰訊動漫為例，目前它有兩種著作權取得方式，一種是由漫畫原作許可使用，另一種就是直接使用自身旗下的畫手作品。在合法取得版權后，進行具體的動畫制作(前期、中期、后期)，隨后在各種平臺(如電視臺，視頻網站)發行，最后再按照漫畫-動畫-真人電影-周邊衍生品的模式，實現二次變現。不止于此，舞臺劇、小說等多種形式也逐步出現。

有妖氣平臺是國內動漫版權運營第一人。2012年7月，有妖氣漫改《十萬個冷笑話》為動畫，成為我國第一部漫改動畫。該動畫網絡放映首播24小時便創下記錄，與此同時，上映第二天《十萬個冷笑話》漫畫單日訪問量就突破100萬人，實現了漫畫與動畫雙贏局面。此后，相關電影、舞臺劇、手游順勢推出，“十冷體”火爆全網，整個系列口碑、商業價值雙贏，在行業中卷起了動漫作品版權運營的颶風。由《十冷》的成功中我們發現，網絡動漫IP，其品牌、人物形象、臺詞等無形財產必須快速衍生，在其熱度正濃時迅速多維變換，以抓住用戶粘性。從原創漫畫到動畫化創作，再到舞臺劇演出、系列電影改編、游戲開發，每一環節都為《十冷》的市場開拓注入了新鮮血液。前期廣泛的粉絲群和超高的點擊量，我們可以確定它是一部成功的作品。但后期的繼續運營仍取決于它是否能有創新和新的精神內涵，這也是許多動漫IP在熱度漸失后面臨的共同挑戰。

二、《狐妖小紅娘》版權運營中的著作權歸屬糾紛

與很多漫畫作者境遇相同，最開始《狐妖》的作者由于沒有名氣，缺乏有效的渠道發表推廣作品，從而選擇了簽約工作室，隱患也就此埋下。而當時的合同規定將除署名權以及保持作品完整性權利以外的所有著作權授予夏天島，并依合約由夏天島來正式發行這部漫畫。隨后該原著漫畫逐漸有了名氣，獲得了長篇動畫化資格，在動畫播出后播放量呈井噴式增長，一舉成為了國漫的領跑者。但就在讀者辛苦追番的過程中，《狐妖小紅娘》的動畫制作卻突然停滯，原漫畫也停止了更新。作者小新和夏天島的版權糾紛逐漸浮出水面。由于漫畫原出版社停刊后由騰訊動漫所接手，夏天島重新提出一份連載合同，但由于權利義務的不對等為作者所拒絕，最終因為實質的連載事實以及公司的默示下該漫畫還是以正常的模式在騰訊動漫上進行更新連載。但此后半年中，夏天島以合同尚未簽訂為由未支付作者及上色師任何稿酬。并且作者在夏天島創作期間未得到任何雇傭工資以及簽約。由于這種種原因導致的著作權權屬糾紛使動畫制作擱置，漫畫停更，平臺方承擔著違約風險。

這并不是唯一一例與工作室相沖突的案例。事實上，早有作者控訴夏天島利用畫手缺乏相關法律知識與其簽訂不公正的合同，并約定畫手在合同期間創作的所有作品都是以主創的形式參與創作甲方出品的動漫作品，即著作權由夏天島享有，而非原畫手。對此有人認為，合同確有霸王條款之嫌，存在過度剝削作者的可能。但也有觀點以為平臺方在培育新人上花費了一定成本。作者利用粉絲造勢懟平臺不符合傳統契約精神。從某些角度上來看，一部作品并不僅僅是作者本人的創作成果，在作品創作過程中平臺方可能給予助力。在創作中在劇情、風格、節奏等方面給予作者專業意見。一定層面上，也可能被視為集體創作。這其中就有可能涉及到職務作品以及合作作品等著作權問題。

在版權糾紛中，工作室在具體運營中起到的作用是問題的關鍵。在公司提供有薪資、獎金、社保金、作品報稅、改編分成的情況下單方面的認為公司剝削作者合法權益是不合理的。多數平臺公司獲取或使用美術或文學作品主要通過與原作者簽署著作權轉讓合同、作品許可使用合同或者作品委托創作合同等形式。在著作權許可使用與轉讓合同中，許可使用的范圍是否有充分、分明的規定是動漫畫手與動漫平臺運營方的主要爭議點。根據我國著作權法的規定，如果合同中沒有明確許可或者轉讓某項權利，應當視為著作權人沒有轉讓或者沒有許可使用。

從理論上來說，《狐妖》著作權的歸屬是確定的。但是，依據我國《合同法》以及《民法總則》的規定，在一定情況下，合同可能存在無效的情形，也存在可撤銷的可能。所以斷然著作權然歸平臺所有是不合理的。在具體的司法實踐中，作家對于平臺方是否承擔應有的責任進行舉證是相當重要的。

三、結語

著作權歸屬是著作權法律制度的中心議題之一。其歸屬原則是否合理決定著與著作權相關的利益分配是否公平與有效率，進而影響著作權法律制度功能能否順利實現。具體的版權運營中的著作權權屬糾紛原因也紛繁復雜，形式多樣。但回到根本層面上來說，著作權權屬糾紛大多出于對自身利益的維護。所以動漫IP運營領域要想形成健康良序的發展業態，相對公平的利益分配機制必須逐步得到完善。所謂的契約精神，也必須建立在契約雙方權利和義務明確和對等的基礎之上。對契約雙方權利和義務相互制約，也應隨行業發展和產業環境的變化而進化。在新的時代，就應要有新的契約，新的利益分配規則來解決新的問題。