郭永琰寫出心里想象的字體

陳珂

郭永琰拿起桌上一副印有著名書法家啟功書法對聯的鎮尺，說：“啟功先生的字很瘦、很雅。他寫的字，無論楷書、行書或草書，盡管字體不一樣，但是他寫的各種字體風格是一致的，都融入了屬于他個人的獨到筆法。我們常說‘字如其人，見到啟老的字，我們就自然聯想到他的藝術修養與學識。歷史上有顏體、柳體、歐體、趙體，現代有郭體（郭沫若）、舒體（舒同）、啟體（啟功）。一個書法家字體能不能被社會認可，關鍵是看有沒有不同于古人、不同于今人的藝術風格。一個人能將自己的想法融到帖里面去，這是非常難的。”郭永琰心目中書法的藝術價值也在于此。將自己心里想象的與過去古人的字體不一樣，在前人基礎上有創新價值的字體寫出來，這是他一直在摸索的方向。

雅俗共賞

關于對書法的感性認識，郭永琰向記者展示了他對于毛筆這一特殊材質的特別感觸。他在名為書畫苑的房間里，書寫了幾筆他慣用的楷書，邊寫邊說：“鋼筆寫不出這樣的效果。鋼筆是硬的，毛筆是軟的，所以毛筆能產生各種效果。起筆、運筆、收筆都能因為毛筆本身的特殊性而產生不同的姿態。現在很多練習書法的人，心里面想的跟筆頭表達的不一致，因為他們控制不住筆尖。一位成熟的書法家，他的筆尖在書寫的整個過程中都是在可控范圍內的，是跟他自己希望表達的方向相一致的。”

關于對書法的評價，郭永琰言簡意賅地用形神兼備、雅俗共賞來描述了自己的衡量標準。他說：“我們常評價一個字形神兼備，形是在前面，神是在后面，先求形狀像，再求神像。首先需要字體有形，越看越好，有立體感，這很重要。如果書法字看似有神，卻沒有從形態的角度所要求的美感，是沒有意義的。只有二者結合起來，這樣的書法才有藝術性。在形神兼備的基礎上，書法應該追求的是雅俗共賞。把字寫得有藝術眭，同時又符合傳統審美，普通人也都能理解，這是創作書法最好的狀態。”

大師作品的豐富內涵

郭永琰與書法相伴40年，他在楷書的修習上下的功夫最大。郭永琰坦言，他的書法能練好關鍵在于學以致用。他的故鄉湖北隨州，文化氛圍濃厚，他在小學三年級的時候就有機會用毛筆字在學校出墻報。后來他在初中、高中直至當兵期間，總是能用上書法的特長——辦板報、布置會議室、為檔案館寫小楷……當兵期間，他繪畫師從李苦禪大師的入室弟子、著名畫家鄧錫良。后來郭永琰又拜著名楷書家康雍為師，學習楷書。

他說：“康雍的用筆與書法理念對我影響很大。大師的字里面都有講究，每個字起筆、運筆、收筆、提按，包括一個勾都有變化。我們也會研究大師的字里面結構的變化。為什么有的時候我們能辨別一幅書法作品的真假？因為大師的字里面有骨頭、有內涵、有很多細節的變化。”

回憶最初臨帖的故事時，郭永琰跟所有初學者類似，最初講究寫出來的字跟字帖的形狀相像。多數初學者不足的地方在于用筆的筆法不對、筆法單調，或者用筆有形無神。在最初階段，郭永琰會反復分析康雍的字與他臨習的古碑帖有什么不同，也會對著古人的字反復臨寫。“我反復看古人的碑帖，越看越覺得里面的內容豐富。”他說。

當一位初學者準備臨帖時，他會面臨選擇，他可選擇多種字帖：楷書、隸書、行書、草書、篆書。在郭永琰看來，練習書法需要專注于一種字體。“我非常專注于楷書，我認為必須在一種字體的練習上特別精，然后再在這個基礎上慢慢擴展。古人有云，真生行，行生草。真書如立，行書如行，草書如跑。人必須立而后能行，能行而后能跑。學字要循序漸進，首學點畫體勢之法，次學偏旁部首配合之法，終學結構變化，每行通幅貫氣之法。”他說。當一種字帖臨熟之后，達到生巧的程度，習書者可以有選擇地去駕馭另一種字帖。因為不同字帖之間的筆法與形態雖不同，但學習方法有相通之處。正因如此，郭永琰的書法也在慢慢變化。“每個人的想法不一樣。有的人選擇—種書體，一生不斷完善，長年積累成為一代大家。有的人變化跨度很大，始終在變法之中。如弘一法師，早年、中年書法沒有多大特點，晚年援佛入書，創作出—種寧靜、淡泊、空靈的新書風。”他說。

郭永琰最早寫楷書，后來在楷書里加進去魏碑，在筆畫上與楷書相呼應。他說，古人總結出楷書“永字八法”：側不愧臥，勒常患平，努過直而力敗，超宜峻而勢生，策仰鋒而上揭，掠左出而鋒輕，啄倉皇而疾掩，磔超越而開撐。只要認真去體會，就會有收獲。郭永琰的特點是，他會牢牢記住并運用好每個階段練習的筆法。“我會把過去練習的楷書運筆、起筆、收筆的筆畫特點融到行書里面去。只要是你想著不丟下已經研習過的字體筆畫，你就不會丟。有的人臨帖臨得很好，但是一到創作就又回到了個人的自由體了。這樣的習慣也不好。”他說。

郭永琰建議書法愛好者臨帖風格不要跨度太大。他說：“楷書和行書接近。隸書和篆書接近。如果一位練習者學了楷書，緊接著去練習草書，他會因為二者筆法不同，結構不同而產生一定障礙。”郭永琰從自身經歷談起，對書法愛好者的練習提出了中肯的建議。

書畫之間

中國金融書法家協會成立16年以來，吸引了許多書法愛好者利用業余時間培養書法愛好，也出版了包括《唐宋詩書畫欣賞》、《歐陽詢楷書解析》、《顏真卿楷書解析》、《郭永琰楷書唐詩》等30多部專業著作。尤其值得一提的是，近幾年越來越多90后也參與到書法練習的大軍當中。關于對書法愛好者的培養，郭永琰說：“我們會鼓勵他們去練習。對于初學者，當我看到他們練的字，我首先不會去批評他們寫得不好，而是表揚他們寫的字里面寫得還不錯的那幾筆。我們也鼓勵會員參加培訓、展覽、制作作品集、參與評獎。通過這些鼓勵辦法形成學習書法與交流書法的良好氛圍。”

郭永琰也建議書法愛好者在學習書法的同時也學習中國畫。他說，元代大書法家趙孟頫有言“石如飛白木如籀，寫竹還行八法通，若也有人能會此，須知書法本來同。”意思是畫石頭筆法似書法的飛白體，畫樹木的筆法似書法的籀文。畫寫意竹特別是竹葉需要通曉“八法”。如果有人要理解、領悟這一點，就必須知道書法與繪畫在遠古時代本來是同為一體的，至今使用的筆法也是相同的。李苦禪大師主張“書至畫為高度，畫至書為極則”。他認為，不懂書法藝術，不練書法，就不懂什么叫大寫意和寫意美學，因此他每天必定要練字。郭永琰說：“李苦禪的畫都是一筆一筆寫出來的，筆力雄健，氣勢渾厚。我過去寫撇總是輕飄，送不到位，后來在畫梅、蘭、竹、菊時，突然從畫竹葉中領悟到了撇的寫法。”

郭永琰告訴記者，寫字是個慢功夫，一忌見異思遷，三心二意;二忌矜奇立異，目空一切;三忌忽冷忽熱，一暴十寒;四忌眼高手低、知難而退。只要方法得當，持之以叵，學習好書法是肯定的。