淺談纖維藝術品的創新設計與構想

黃 潔

（桂林電子科技大學北海校區，廣西北海 536000）

纖維藝術品作為新穎又古老的藝術形式，集現代與古典、沉穩與浪漫、傳統與工業于一體，散發著別具一格的藝術氣息。雖然現代纖維藝術品起源于西方，但在我國古代便有纖維藝術品的雛形。在商朝時期，我國絲、麻、毛等原料已有規模化的生產，直接促進了當時的繡、織、紡、染等工藝的發展，逐建形成以紡織為主的生產模式。漢唐時期，我國在刺繡藝術、紡織品、纖維掛屏等方面取得了較高的藝術造詣。直到20世紀初期，西方傳統纖維藝術逐漸引入中國，在質感、材料、空間等運用層面發生了巨大的變革，呈現出多元化、多樣化發展的特征。在此階段，藝術家對纖維藝術構思理念及觀念出現百家爭鳴的態勢，有的藝術家追求獸毛的厚重，有的藝術家則追求桑麻的質樸，有的追求顏色的變換，而有的則注重造型及肌理的表現。如今，現代纖維藝術理念已基本成型，在創新設計與構思中，發生著重大革新。

1 纖維藝術審美特征

1.1 纖維藝術材料的獨特之美

不同纖維材料具備不同的視覺、觸覺及情感效果。在傳統纖維創作中，主要以毛、絲、棉、麻等天然材料為主，表達自然屬性特征，為藝術作品注入深厚的文化韻味。而現代纖維藝術則因纖維材料的多樣性，為藝術家的思想表達提供了多種渠道。譬如，利用金屬的厚重表達作者內心的孤寂，利用尼龍的柔軟抒發藝術家對未來的盼望等。在審美特征上，藝術家則專注于材料本身的審美特征。不同纖維具備不同光澤、彈性、質感、形態，在相互作用中又存在著曲與直、柔與鋼、暗與明、純與雜、重與輕的對比，是現代纖維藝術獨有的美學語言。[1]

1.2 平面纖維到立體纖維之美

傳統纖維作品由于受油畫等藝術形式的限制，在表現形態上主要以平面為主，例如緙絲、壁掛、地毯等。20世紀70年代以來，纖維藝術作品形式發生了重大的變革，由傳統平面形態逐漸轉變為“浮雕”，最后完全脫離制作版面的限制，實現完全立體化，形成類似雕塑作品的立體纖維藝術品。現代纖維藝術的發展與現代建筑設計及裝飾存在著緊密的關聯。藝術家在創作纖維藝術品時，需要結合作品空間形態所表達的裝飾效果，使纖維作品與空間統一、融合。現代纖維藝術審美已從傳統二維轉變為三維，從獨立性轉變為依存性，同時也賦予纖維藝術品更多功能價值，使其在具備藝術特征的同時，又具備裝飾功能，成為真正源于生活，又回歸生活的藝術形式。

2 纖維藝術創新特征

2.1 反叛性與顛覆性

反叛性與顛覆性是藝術作品的主要特征，同時也是纖維藝術作品創作的主要思維。在纖維藝術作品創新性設計與構思活動中，反叛性與顛覆性思維為藝術家創作藝術品發揮了重要的指導作用。反叛性思維是對傳統創作理念的叛逆，是對創作枷鎖的掙脫。藝術家在藝術創作中，首先應擺脫多種規則的限制，無論是在材料選取、空間形態表達，還是顏色的運用，均應以突破傳統創作思維限制為前提，從而為創新設計與構思奠定基礎。而顛覆性則為藝術家創新設計指明方向，需要藝術家結合自身創作條件及當前藝術審美理念，以全新的、有別于傳統的藝術創作思維進行創作，形成與傳統藝術品截然不同且具備審美特征的纖維藝術作品。[2]

2.2 多樣技法與風格

傳統纖維藝術品創作與繪畫具有緊密聯系，通過空間構圖形式，表達纖維藝術品獨特的美學特征。隨著時代的發展、科技的發展，纖維藝術作品在表現技法與風格上具備多元化的特征。在技法上，藝術家在形象或圖案中大量使用節奏或重復技法，能夠使纖維藝術作品具備音樂的流動感，色彩更具低落、漸變、重復、起伏等特征，從而喚起觀賞者強烈的情感共鳴。在風格層面上，由于現代纖維作品發展逐漸完備成熟，呈現出風格多樣化的藝術特點，不同藝術家在處理纖維形態的方式上有明顯的不同，集中與疏密、彎曲與筆直、聚合與離散、整齊與凌亂等各有不同，或有的藝術家善于利用對比，而有的藝術家則善于運用漸變，多種風格間又存在著聯系。因而，通過借助不同風格能夠創造出新的纖維藝術品風格。

3 創新設計與構思策略

3.1 纖維藝術作品色彩的設計

纖維藝術作品與色彩的關聯性是以色彩純度、色相、明度、色澤及色度綜合運用反映的。由于纖維材料獨特的審美特性，所呈現的色彩溫度也具有諸多不同，以藍色、灰色、綠色、黃色為主的冷色調，能夠給人以距離、涼爽之感；而以橙色、紅色為主的暖色調則又能呈現出明亮、活潑、愉快的氛圍。因而，不同材質及色彩所具備的情感功能具有極大的不同，藝術家在藝術品創作中應緊緊抓住色彩的屬性，深入認識冷暖色調在情感層面的作用，通過選取符合創作思想的材料及色彩，賦予纖維藝術品特殊的象征意義。首先，在創作初期，應明確創作思想及纖維藝術品價值。如果是強調功能性價值，則應結合建筑整體風格或居室色調，使纖維藝術作品適應環境的整體需求。例如，在客廳區位，可選擇與客廳整體紋理或色調一致的色彩；書房則應以功能角度出發，選取溫馨或柔軟的色彩作為纖維藝術的主色調。如果是追求藝術價值，則應考慮纖維藝術的情感效果，通過夸張的色彩運用、線條編織，給予觀賞者鮮明的視覺沖擊體驗，使其專注于纖維藝術所表達的獨特思想特征，引發情感共鳴進而發揮纖維藝術品特有的藝術價值。此外，纖維藝術作品應注重對色彩的運用，特別在凸顯現代氣息的立體作品中，通過合理的光學原理與纖維材料的運用，提升纖維藝術作品的視覺體驗度，吸引觀賞者注意，并投入到對纖維藝術作品的審美活動中。在設計中，顏色應用應突破常規限制，利用視覺反差、滯留、誤差等生理屬性，為纖維作品二次創作提供有效途徑。[3]譬如，觀賞者在欣賞纖維藝術作品時，通過視覺誤差能夠發覺隱藏在藝術作品內部的畫作，從而吸引觀賞者進一步研究。由此可見，纖維藝術品色彩應貫穿于整個設計過程，以色彩變換的多樣性及豐富性，發揮其特有的價值。

3.2 纖維藝術作品材質的設計

纖維藝術作品是可觸摸、可感受的，通過不同纖維材料的運用能夠呈現材料本身的肌理特征，表達材料內在的情感。首先，在材料選擇上，現代纖維藝術品主要采用動植物纖維或人工纖維等質地較為柔軟的纖維，不僅能充分表現材料的質感，還能為藝術作品提供細節服務，充分展現作品的幾何與質感之美。然而在創新視角下進行纖維藝術的創作，不應局限于傳統的纖維材料，可結合塑料、鋼絲、發絲或者玻璃纖維的運用，通過合理的編織、疏密與曲直的運用，表達出與眾不同的藝術效果，為纖維藝術品所表現的畫面提供豐富的紋理。玻璃纖維的運用能賦予作品未來感、科技感，常運用于科技展、科學館等場所。而鋼絲則具備強烈的厚重感、工業感、壓抑感及廢棄感，能夠為纖維藝術作品提供別具一格的情感氣息，被廣泛應用于后現代工裝或家裝之中。

纖維藝術作品通常選用主體材料編織框架，并利用次要材料填充，完成對纖維作品的創作，然而卻忽視了材料與藝術作品內容的適用度，導致部分作品無法發揮情感訴求，削弱了纖維藝術品的藝術價值及情感價值。[4]因此，在設計初期，應根據表達內容的形態及創作者主觀情感，選擇適宜的材料進行創作。而在藝術作品形態表現上，藝術家應結合畫面的凹凸強調畫面的立體感，加深觀賞者對纖維藝術作品的審美體驗。

4 結語

纖維藝術是現代藝術作品的重要組成之一，與繪畫、雕塑、紡織等藝術形式具有緊密聯系。在創新設計與構思中，藝術家應結合現代審美與創新特征，利用顛覆性與反叛性思維審視作品，結合現代審美體驗。創作中，從纖維材料與色彩兩個層面完成對纖維藝術作品創作的創新，充分發揮纖維藝術作品的藝術價值與功能價值，為提升國民生活品質，推動纖維藝術發展發揮作用。