繪畫藝術與攝影藝術的互補互促

趙皓月

（北華大學文學院，河北 廊坊 065000）

一、引言

翻開人類歷史這卷璀璨演進的畫卷，繪畫藝術與攝影藝術的出現與發展，使我們得以對這漫長的歷史進程進行直觀的回溯。縱觀這兩類藝術的發展過程，無論是起源于32000年前的繪畫藝術，還是1839年正式誕生的攝影藝術，它們都在人類社會的記錄與服務方面發揮著巨大的作用。因此，我們無法去評價它們孰優孰劣。當我們從客觀的角度來看待這兩門藝術的發展時，不難發現，攝影藝術因繪畫藝術而得以衍生，繪畫藝術因攝影藝術而革故鼎新。所以，對于繪畫藝術與攝影藝術的關聯性的討論，應該理性的將研究思路落腳于它們的“互補互促”。

二、繪畫藝術與攝影藝術的互相補充

繪畫藝術與攝影藝術作為兩門相互獨立但又聯系緊密的藝術門類，在它們并行發展的過程中，呈現出了互相補充的形式與內容。所以，對于繪畫藝術與攝影藝術這一表征的認識，需要從它們的起源追溯與內容呈現兩個方面來討論。

（一）從起源追溯的角度，認知繪畫藝術與攝影藝術的互相補充

追根溯源，既然要論證繪畫藝術與攝影藝術的關聯，我們就有必要了解和探究這一前一后出現的藝術形式所呈現出的其獨有的藝術特征以及特征的異同。位于法國肖維巖洞的繪畫被認為是目前已知最古老的繪畫，部分史學家認為這些繪畫起源于32000年前，并將其創作意圖傾向于是以祈福心理來進行的描摹自然的記錄性創作。伴隨著時間的推移，西方的傳統繪畫藝術在文藝復興運動之前都保持著以再現自然為創作核心。在文藝復興后期，越來越多的人得到思想的開化，他們重視現實生活，崇尚個性的解放，追捧人文主義題材的創作。繪畫藝術開始注重有血有肉的人文寫實，倡導理性作畫，畫家們以科學的視角去改變繪畫作品的內容，透視與解剖便是在這一時期得以孕育與發展。從再現自然的描摹式記錄到人與物血肉重現的記錄，繪畫藝術在“真實”的探索道路上越走越遠。之后，隨著繪畫藝術對于“真實”的要求越來越高，推動了暗箱技術的出現與發展，并通過對于固定影像技術的探索，“真實”探索達到一個高峰——照片出現。尼埃普斯創造出了人類歷史上最早的照片《鴿子籠》，到了1839年8月19日，攝影技術得以正式確立。所以，由繪畫藝術衍生填補了攝影藝術這個領域空白，同時伴隨著攝影藝術的出現，繪畫藝術在追求“真實”道路上的局限性得以補充，使原景原貌的真實記錄得以實現。

（二）從內容呈現的角度，認知繪畫藝術與攝影藝術的互相補充

有人這樣形容繪畫藝術與攝影藝術，說“繪畫像是一種‘海洋中的自由泳’，攝影更像是一種‘戴著鐐銬的舞蹈’。”這種比喻十分的生動，因為“框”的存在，使得攝影的內容有了空間的局限性，而繪畫幾乎沒有這種限制。現實生活中攝影師會因為沒有更廣的廣角鏡頭等器材的存在而苦惱，而畫家幾乎不用擔心畫布的容量。所以從內容呈現的“量”的角度來看，繪畫藝術彌補著攝影藝術這方面的不足。在操縱意象和超現實表現上進行嘗試的曼·雷曾經這樣說：“我拍攝我不想繪制的東西，繪制我拍攝不出來的東西。”這句話準確地指出繪畫藝術在意識與情感表達層面的優勢性，攝影藝術在紀實與真實記錄層面的優勢性，而這兩種優勢性又明顯呈現出契合的互補性。也有人將繪畫藝術與攝影藝術的互補明晰為殿堂藝術與傳播媒介的互補。繪畫藝術的優勢使其在觀賞與想象空間的無限擴充中得以凸顯，人們對于繪畫藝術的認識停留并定位在“賞”的層面，比如我們所熟知的《最后的晚餐》等壁畫與《向日葵》等油畫作品的傳世與討論，便是源于此層面。同時，真實圖像在被當作政治宣傳手段方面表現出絕對的紀實優勢，因此攝影逐漸成為頗為有效的信息傳播媒介，其真實性的承載價值超越了其藝術性的追求，彌補了繪畫藝術的不足。所以，從繪畫藝術與攝影藝術在內容呈現的角度來看，我們不難發現它們兩種藝術形式在藝術性與真實性以及其他不同領域的功能作用的相互補充。

三、繪畫藝術與攝影藝術的互相促進

對于繪畫藝術與攝影藝術而言，先于攝影藝術出現的繪畫藝術為其發展提供了基礎與動力；后來出現的攝影藝術又以藝術學科特有的排他性倒逼繪畫藝術的革新。在它們交叉發展的過程中，呈現出了互相促進的形式與內容。所以，對于繪畫藝術與攝影藝術互相促進的探討要點落在了借鑒改變與受眾需要這兩個角度。

（一）從借鑒改變的角度，認知繪畫藝術與攝影藝術的互相促進

縱向來看，繪畫藝術的出現與發展早于攝影藝術，正是在繪畫藝術的不斷發展完善中，才創造出了攝影藝術。在攝影藝術的發展與創新之路上，繪畫藝術為攝影藝術的探索與發展提供了諸多的母題。攝影藝術在借鑒繪畫藝術的基礎上，不斷取精華，實現再創新。比如在攝影術發明的最初，人們對繪畫藝術的依賴性很強。在早期的達蓋爾攝影法中，我們可以發現大量模仿繪畫肖像的照片圖式。正是在這種對于繪畫藝術的模仿中，攝影藝術才逐漸成熟起來。同時，隨著攝影藝術的出現，傳統的繪畫藝術在一定程度上受到了沖擊。攝影藝術的出現，宣告著人類通過物理光學和化學的手段，借助于機械和藥物快速將自然轉化為影像的新歷史。畫家不必再承擔著以模仿和描繪客觀對象為主的職責，開始以自己的主觀意愿作為畫作創作的重點。因此，攝影藝術在對繪畫藝術的借鑒過程中，實現著由繪畫藝術所帶來的改變基礎與支撐促進；繪畫藝術在受攝影藝術的沖擊過程中，實現著攝影藝術所帶來的門類擴充與形式改變。

（二）從受眾需求的角度，認知繪畫藝術與攝影藝術的互相促進

無論是繪畫藝術還是攝影藝術，它們的生存與發展都離不開受眾的參與。對于受眾而言，滿足需求是他們對于這兩項藝術門類的首要要求。有人說繪畫是通過在畫面上添加不同的元素，通過不同元素的組合來“創造”作者想要的畫面，“表現”作者的思想。而攝影則是我們在生活中去“發現”一些不同視角下、細微之處、分秒之間的美好事物，減去嘈雜的背景，去凸顯某一細節，某一時刻。所以，隨著技術的不斷發展以及精神文化生活等的不斷豐富，越來越多的受眾把自己變為繪畫作品和攝影作品的作者，也對繪畫與攝影有了更多的了解與認知，那么與此同時，也就對這兩門藝術提出了更高的要求。最初由畫家倫勃朗和卡瓦拉喬所創造的用于繪畫中的布光形式，因為受眾需求的緣故，后來被攝影藝術所運用，成為了攝影藝術中專業的“倫勃朗式用光”和“拉瓦卡喬式用光”。

直到現在，這兩種布光方式依然被廣泛地應用于人像攝影以及科幻攝影等具體的攝影情境。隨著受眾對于繪畫藝術與攝影藝術的融合需求，繪畫式攝影和攝影式繪畫大量出現，攝影師孫郡與畫家冷軍等藝術工作者的作品中，這一融合特征均得以顯現。所以，對于繪畫藝術與攝影藝術而言，由于受眾的需求因素，導致了二者相互融合下的發展促進。

四、結語

繪畫藝術與攝影藝術作為藝術門類中的一部分，它們的誕生與發展無疑都圍繞著“藝術因發現美而存在”這一核心要素而存在。繪畫藝術與攝影藝術作為平面視覺領域的藝術表現形式，具有差異性是肯定的。但是，它們衍生與發展的最終目的都是回歸于藝術本身，所以，縱觀繪畫藝術與攝影藝術的發展歷程，我們也不難得出這樣的結論，繪畫藝術與攝影藝術殊途同歸，互補互促。