構(gòu)成藝術(shù)在新媒體舞臺設(shè)計應(yīng)用研究

柳林 楊秋璐

摘要：構(gòu)成藝術(shù)是源于俄國構(gòu)成主義，構(gòu)成藝術(shù)在舞臺設(shè)計應(yīng)用體現(xiàn)在立體聲光空間效果，而新媒體藝術(shù)實現(xiàn)了舞臺設(shè)計的燈光與空間、裝置與演員動作的虛擬藝術(shù)效果。本文主要論述構(gòu)成藝術(shù)的形成及在舞臺應(yīng)用設(shè)計背景，以構(gòu)成藝術(shù)融入舞臺設(shè)計案例，探討構(gòu)成藝術(shù)在新媒體舞臺設(shè)計形式和方法，以推進(jìn)構(gòu)成藝術(shù)在新媒體舞臺設(shè)計應(yīng)用。

關(guān)鍵詞：構(gòu)成藝術(shù);新媒體;舞臺設(shè)計;聲光空間

中圖分類號：J504文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：1672-8122（2019）02-0094-03

構(gòu)成藝術(shù)早期在舞臺應(yīng)用設(shè)計主題表現(xiàn)在燈光與空間襯托場景，依靠燈光變化，來達(dá)到舞臺空間的視覺立體效果。隨著新媒體技術(shù)在舞臺設(shè)計中的融入，如在劇院舞臺設(shè)計、游覽環(huán)境搭建舞臺設(shè)計、特制場景舞臺設(shè)計中加強了構(gòu)成藝術(shù)的立體聲光空間在舞臺設(shè)計應(yīng)用，實現(xiàn)了舞臺設(shè)計的燈光與空間、裝置與演員動作的虛擬藝術(shù)效果。構(gòu)成藝術(shù)由于強調(diào)技術(shù)和藝術(shù)結(jié)合，燈光、影像、聲音、運動、虛擬空間的舞臺效果，使觀眾的舞臺視覺體驗進(jìn)入到一個嶄新空間。新媒體技術(shù)構(gòu)筑的虛擬世界，為構(gòu)成藝術(shù)在舞臺設(shè)計提供了新的思維方式，真實與非真實的，難辨真假的場景模擬畫面。人們不僅與聲光互動，還可以和演員表現(xiàn)的過程對接，使觀眾通過看戲與互動產(chǎn)生共鳴。

一、構(gòu)成藝術(shù)形成及在舞臺設(shè)計應(yīng)用

20世紀(jì)初（1913～1917年）在立體主義和抽象主義的影響之下，誕生了構(gòu)成主義，又稱結(jié)構(gòu)主義，或者構(gòu)成藝術(shù)，主要從立體主義中發(fā)展而來，最早出現(xiàn)在雕塑藝術(shù)之中，隨后應(yīng)用到繪畫，以及產(chǎn)品設(shè)計和舞臺設(shè)計領(lǐng)域，是西方現(xiàn)代藝術(shù)流派之一。以俄國為代表的構(gòu)成主義（The Russian Constructivism），是指由一塊塊金屬、玻璃、木塊、紙板或塑料組構(gòu)結(jié)合成的雕塑，強調(diào)空間體積量感。采用立體派的拼裱和浮雕技法，同時也吸收了絕對主義的幾何抽象理念，甚至運用到懸掛物和浮雕構(gòu)成物，對現(xiàn)代雕塑有決定性影響[1]。構(gòu)成主義認(rèn)為“結(jié)構(gòu)”是設(shè)計的起點，強調(diào)技術(shù)和藝術(shù)不可分，因此，構(gòu)成藝術(shù)在舞臺設(shè)計應(yīng)用偏向技術(shù)、材料與立體、色彩表現(xiàn)效果。

1922年俄國著名設(shè)計師波波娃設(shè)計的《慷慨的烏龜》，是構(gòu)成藝術(shù)早期在舞臺設(shè)計應(yīng)用代表性作品，舞臺設(shè)計沒有多余的裝飾，沒有大幕和側(cè)幕僅用一堵磚墻作背景，舞臺環(huán)境沒有顯示某個特定地點，只為演員表演動作提供可以隨意穿梭舞動的支架，舞臺上大量運用幾何造型元素，各部分通過線條的連接，并采用線穿插組合成立體幾何形式，制造舞臺的空間感。這個經(jīng)典案例說明，構(gòu)成藝術(shù)融入舞臺設(shè)計，能夠幫助演員脫離二維式的表演空間，而形成一種浮雕式的立體感。另外一個案例，由愛克斯特與泰洛夫合1916年共同設(shè)計的《豎琴師法米拉》舞臺作品，通過色彩、線條和抽象造型物體，加強舞臺設(shè)計空間的三維視覺空間效果。舞臺背景棕色的圓柱體代表柏樹，藍(lán)色的臺階代表河流，色彩艷麗紋樣抽象的服裝，增強演員人物舞臺穿插活躍節(jié)奏感，利用電子技術(shù)使臺階上升或者下降變換產(chǎn)生一定的運動效果。整體舞臺場景大型幾何造型襯托出演員像一個活動的雕塑，使觀眾能夠集中于演員的表演。構(gòu)成藝術(shù)應(yīng)用于舞臺設(shè)計，形成舞臺演員表演在立體空間背景襯托下的光線色彩組合，這是構(gòu)成藝術(shù)在舞臺表演中的一些嘗試，并促進(jìn)構(gòu)成藝術(shù)在以后舞臺設(shè)計應(yīng)用全面展開。時至今日，構(gòu)成藝術(shù)在新媒體舞臺設(shè)計應(yīng)用無疑具有了更加寬廣表現(xiàn)空間。

二、構(gòu)成藝術(shù)在舞臺設(shè)計應(yīng)用優(yōu)勢

構(gòu)成藝術(shù)的立體幾何舞臺造型和機械設(shè)置，配合新媒體技術(shù)的燈光、影像、聲音，形成更具視覺沖擊性的舞臺效果，改善了觀眾的舞臺視覺體驗。如2014年索契冬奧會開幕式描寫十月革命內(nèi)容，導(dǎo)演利用構(gòu)成藝術(shù)和新媒體技術(shù)結(jié)合表現(xiàn)了一個未來主義的工業(yè)模式場景?？罩胁紳M鋼梁，各種機械組件，使整個場景表現(xiàn)了工業(yè)化大生產(chǎn)的來臨，以簡單而抽象的幾何形體以黑白或鮮亮色彩，展現(xiàn)了強烈的視覺效果。構(gòu)成藝術(shù)區(qū)別于傳統(tǒng)繪畫的畫布顏料作畫，而是采用不同材料進(jìn)行創(chuàng)作，制作成立體感和空間感作品。新媒體舞臺設(shè)計跳出二維的畫布式布景，以立體燈光裝置空間形式。如《Vanishing Point》作品，利用光線作為透視效果，光束從一個任意的消失點發(fā)射出來，將一整個空間分割創(chuàng)造出不同的體積。人置身于這個空間中，有一種時空穿越的感覺，增強了作品空間造型的表現(xiàn)力。再如《Parallels》創(chuàng)作從二維到三維的視覺幻象，運用構(gòu)成藝術(shù)的幾何形式，用非具象矩形和直線構(gòu)成，將燈光表現(xiàn)成幾何形式，投射光影隨著幾何形變幻構(gòu)成虛擬幻想空間。

構(gòu)成藝術(shù)在舞臺設(shè)計應(yīng)用，形成了舞臺與演員的互動，舞臺設(shè)計配合演員的動作而變化，形成新的空間形態(tài)。美國視覺藝術(shù)家班杰明·米爾派德為巴黎歌劇院設(shè)計的《Clear， Loud， Bright， Forward》舞臺，創(chuàng)建了一個能夠編排光線構(gòu)成的幾何空間舞臺，舞臺燈光裝置通過編程控制，燈光隨著舞者的表演路徑變換透射，造成觀眾欣賞表演時所產(chǎn)生的心理預(yù)期，即對表演后續(xù)發(fā)展的猜測。舞蹈《連接2011》，舞臺中央懸掛著一個幾何形式的巨型雕塑，由幾百個木塊組成，這些木塊由多個輪軸和輪子連接，每個零件之間經(jīng)過精細(xì)的設(shè)計，完成互相之間的耦合運動，它能夠自由升降，每一個框架結(jié)構(gòu)形狀的改變都能影響主體的平面結(jié)構(gòu)。這個舞臺裝置體現(xiàn)了構(gòu)成藝術(shù)特點，追求自由的單純結(jié)構(gòu)與功能，實現(xiàn)了技術(shù)與藝術(shù)的完美結(jié)合，實現(xiàn)舞臺裝置與演員的互動，也增強了觀眾參與舞臺的體驗感。

三、構(gòu)成藝術(shù)在新媒體舞臺空間設(shè)計應(yīng)用形式

今天新媒體舞臺設(shè)計融合多種計算機技術(shù)，為舞臺表演環(huán)境營造出視覺氛圍。對比于現(xiàn)代電子技術(shù)的光電舞臺設(shè)計，新媒體交互技術(shù)和3D投影實現(xiàn)的舞臺空間更具有渲染力，拓展了演員在舞臺表演的動態(tài)、虛擬效果。人機交互技術(shù)作為數(shù)字媒體藝術(shù)的一個重要技術(shù)基礎(chǔ)，已經(jīng)快速運用在藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域，也為舞臺設(shè)計提供了一種新的思維理念[2]。

新媒體舞臺設(shè)計則包括演員、表演內(nèi)容、形體、舞臺造型、燈光、聲音諸多元素，因此，構(gòu)成藝術(shù)在新媒體舞臺設(shè)計應(yīng)用，追求空間的多變性與自由性，充分利用圓形、矩形、線條等幾何造型，來塑造獨具意義的舞臺造型。燈光與聲音是新媒體舞臺空間造型元素，燈光可以形成視覺假象，形成不一樣的空間感。明亮的燈光給人以溫暖感覺，黑暗則給人陰暗和狹小的感覺，聲音元素能夠擴大有限的舞臺空間。奧運會開幕式是一個國家文化藝術(shù)的最好展示，索契冬奧會開幕式，通過舞蹈、音樂、影像等形式，結(jié)合現(xiàn)代技術(shù)光、形、色的整體組合，帶給觀眾更強的視覺沖擊力。平面的色彩方塊交錯搭疊，形成交錯的視覺感，其中紅色占據(jù)了舞臺色彩的主要位置，使舞臺呈現(xiàn)出以紅色統(tǒng)領(lǐng)全局的秩序感[3]。新媒體舞臺設(shè)計虛擬空間效果，可以實現(xiàn)演員舞臺表演肢體活動的自由，通過虛幻產(chǎn)生真實肢體運動連續(xù)變換效果。在動作空間中舞臺被劃分成功能不同的部分，使這些區(qū)域形成不同功能的是舞臺的裝置。構(gòu)成藝術(shù)裝置對于區(qū)域的劃分以及動作空間的擴展可以形成不同的效果，可以將舞臺區(qū)分成兩個以上區(qū)域，采用不同幾何背景裝飾，或者燈光照射，表達(dá)不同的情緒體驗。舞臺裝置可以突出表演空間的區(qū)域化，每一個區(qū)域或者區(qū)域組合，不僅可以表現(xiàn)同一種行為動作，還可以表現(xiàn)若干種表演行為。在每一個區(qū)域里，空間與動作是緊密結(jié)合的，在光的節(jié)奏中，可以將空間極力縮小，營造出狹窄擁擠的空間效果，演員在狹窄的空間可以表現(xiàn)出緊繃掙扎的肢體語言。

新媒體舞臺設(shè)計體現(xiàn)在虛擬演播室技術(shù)通過攝像機、空間場景、燈光陰影等效果處理，創(chuàng)造出了真實的、難辨真假的舞臺場景畫面，能夠使演員感覺自己處在一個多維圖像的虛幻空間中，但卻獲得一種可能存在的真實的虛幻世界。自2013年央視春節(jié)聯(lián)歡晚會，春晚舞臺上不斷涌現(xiàn)多個立體旋轉(zhuǎn)的虛擬大紅燈籠、福字體，以及與節(jié)目內(nèi)容相關(guān)的幾何形體的光、色彩、圖形，以虛擬效果貫穿整個舞臺晚會。新媒體虛擬圖像取代機械時代的感光制作，這是技術(shù)與藝術(shù)結(jié)合創(chuàng)造出的多維的、虛幻的舞臺設(shè)計，也給舞臺設(shè)計創(chuàng)想提出新的挑戰(zhàn)。

四、結(jié)語

從以上描述可以看出，構(gòu)成藝術(shù)在新媒體舞臺設(shè)計應(yīng)用，仍然煥發(fā)其勃勃生機，能夠增加新媒體舞臺表演的藝術(shù)表現(xiàn)力。構(gòu)成藝術(shù)和新媒體相互融合，可以使舞臺設(shè)計表現(xiàn)效果更加靈活多變。從新媒體舞臺設(shè)計看，動態(tài)虛擬舞臺設(shè)計打破了只是利用光效技術(shù)，包括舞臺背景投影、貼圖、燈光照明、渲染手段，新媒體舞臺空間造型和舞臺虛擬空間表現(xiàn)，可以說，構(gòu)成藝術(shù)在新媒體應(yīng)用光線的幾何圖視、環(huán)境空間幾何塑造，以及幾何色調(diào)、圖形的連續(xù)性融合，使舞臺設(shè)計在表現(xiàn)形式上具有了時間和空間概念。

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[責(zé)任編輯：李婷]