探析舞蹈編導專業教學中創造力的培養

馬永權

（四川電影電視學院，四川 成都 610200）

舞蹈編導專業本身就是一門極具創造力的學科，學生不僅要具備一定的專業知識理論，更加要具備一定的學科思維，學會在各方面獲得創作靈感。而在舞蹈編導專業教學過程中，教師不僅要教會學生舞蹈編導專業的理論知識，更加要通過一系列手段培養學生的創造力，通過一系列措施開展創造性教學活動，激發并培養學生的創造力；并通過實踐性課題的提出與研究，提升學生的舞蹈創造能力，讓舞蹈編導專業教學充滿趣味性與活力。

一、舞蹈編導專業教學中創造力的培養重要性

（一）讓學生更加深刻的感受舞蹈編導的魅力

舞蹈編導既與舞蹈表演有著千絲萬縷的關系，又與舞蹈表演有著明顯的不同，具有一定的復雜性以及專業性。與專業的舞蹈演員相比，舞蹈編導對肢體要求以及動作規范要求不高。但是舞蹈編導更加強調的是，通過創新來增強舞蹈的生命力與活力。而融入了創造力的舞蹈環節，帶給觀眾的感官刺激更加強烈，舞蹈本身的價值也更高。在舞蹈編導專業教學中培養學生的創造力，可以讓學生更加深刻地感受到舞蹈編導工作的深入性、獨特性以及魅力。

（二）加深學生對抽象舞蹈內容的理解

隨著教學工作的發展與進步，對舞蹈編導專業教學也提出了更高的要求。舞蹈編導專業教師必須要積極地更新教學觀念，重視學生對教學內容的深刻感悟。而創造力可以幫助學生更好地理解抽象的舞蹈編導環節，培養學生的創造思維，提升學生的創造力，可以幫助學生更加深刻地理解抽象舞蹈內容。

（三）順應社會的發展

近幾年來，社會對于人才的要求越來越高，復合型人才已經成為現階段市場經濟中最為受歡迎的人才。而復合型人才的意思是，不僅要有扎實的專業基礎，更加要了解與工作有關的各個方面。而要想成為復合型人才，就必須要具備一定的創造力。對于舞蹈編導專業的學生來說，只有具備一定的創造力，才能夠更好地進行藝術創作，才能夠不斷地提升自身舞蹈表演專業的高度以及深度，才能夠順應社會的發展。

二、舞蹈編導專業教學中創造力培養常見問題分析

（一）教學模式過度單調

目前舞蹈編導專業教學，依然在沿用傳統的教學模式，即講授式教學模式，教師在課堂中一味地講解理論知識，學生一味地傾聽與被動學習，學生的主體地位沒有突出，學生的創造力更加無法被有效培養。這樣的教學模式，即便是學生在學習過程中遇到不懂的問題，也很少主動向教師尋求幫助。久而久之，學生的創造力發展空間就會越來越小。

（二）教學與社會實際需求脫節

只有與社會需求緊密結合的創造才是真正的創造，脫離了實際生活、遠離市場需求的創造只能稱之為臆想。但是現階段的舞蹈編導專業教師因為沒有一定的實踐經驗，沒有足夠的現實因素，導致舞蹈編導專業教學存在著嚴重的與社會實際需求脫節的現象。

（三）缺乏多元化的教學資源

要想有效培養學生的創造力，教師就必須要具備一定的教學資源儲備。且儲備的教學資源越豐富、越多元化，越能創作出具有文化內涵大優秀舞蹈。但是現階段，由于缺乏多元化的教學資源儲備，教學內容只能以學習經典舞蹈中的動作為主，舞蹈動作與舞蹈情感沒有融合在一起，學生很難理解這些舞蹈動作中的文化內涵，其創造力的培養與提升也會十分有限。

三、舞蹈編導專業教學中創造力的培養策略

舞蹈編導專業教學中創造力的培養主要包含三部分：第一針對即興舞蹈創造力的培養，第二針對動作編創的創造力培養，第三針對選材的創造力培養。

（一）針對即興舞蹈的創造力培養

首先，加深學生對音樂藝術氛圍的領悟。即興舞蹈對于舞蹈編導學生的要求比較高，不僅要具備豐富的創作靈感，更要具備對即興音樂情境的體會能力。即興舞蹈，不僅對舞蹈編導學生有著較高的要求，還可以充分調動其感官系統，提升其創造力。并且，在藝術創作中，音樂是必不可少的組成部分，音樂中蘊含的情感，可以最大限度地培養學生的創造力。學生也需要在獨特對音樂情境中去體會音樂中的情感，探尋自己心理的變化趨勢以及外界人物的行為變化趨勢，并在腦海中對這些變化賦予一定的情感色彩。而教師則需要在即興表演教學中，引導學生感受音樂、感受音樂中事物的變化規律，并通過肢體語言表達出自己的內心感受以及情感變化。

其次，教師可以提前準備一些道具，通過道具來激發學生的舞蹈靈感，培養學生的聯想能力。例如，教師可以播放一段柔情的背景音樂，然后將道具——紅絲巾發給學生，讓學生在即興舞蹈中通過自身創造力與聯想能力的發揮，將紅絲巾視為妖嬈美麗的女子，想象自己正在柔情的音樂中與“該女子”共舞。

最后，教師可以通過多人互動來進行學生創造力的激發。舞蹈的內涵就是讓學生通過舞蹈來放飛自己的天性，教師可以通過多人互動，借助人與人之間的特殊感應，讓學生體會情感與舞蹈融合后的變化。例如，教師可以讓兩個人接觸，或者讓更多的人接觸，然后創設出不同的情感環境。讓學生用心體會人與人之間、人與情緒之間、人與環境之間以及人與氣氛之間的即興反應。然后讓學生描述出各種心理變化，培養學生的思維反應能力，提升學生的創作靈敏度。

（二）針對動作編創的創造力培養

首先，二十七角度培養。這是一種在教師給予舞蹈題目的限定下，讓學生通過自身例如手指、腳趾等末端部位的盡量觸及，按照自己的意識向周圍二十七個角度進行舞蹈走向的編排的方法。這種培養方法可以淋漓盡致地展現出舞蹈中的內在情感，增強學生的舞蹈空間感知能力，進而培養學生的創造力，提升學生的舞蹈感知能力。

其次，教師可以利用周圍環境進行舞蹈的編排，實現舞蹈與周圍環境的協調與統一。而教師要善于將生活場景與舞蹈進行融合，培養學生從生活中獲得舞蹈創作靈感的意識。而在具體的舞蹈編導專業教學中，教師可以運用小組合作模式，讓學生以小組為單位，利用自身身邊的場景，進行舞蹈的編排。并且要求舞蹈的表達應當符合舞蹈背景，有主題有思想。而學生在進行舞蹈編排的過程中，要自主設計舞蹈動作，實現舞蹈動作與場景的融合。而學生在進行舞蹈編排、舞蹈動作設計的過程中，也就是感知周圍環境的過程，而在感知周圍環境的過程中，就有可能從生活中找到創作的靈感，實現周圍環境與舞蹈的統一。

最后，訓練學生的三維空間思維。即引導學生調動自己的舞蹈空間感，讓學生在空白的空間中填充舞蹈內容。這是一種有效培養學生舞蹈創造力的方法，也是現階段最常用的培養學生舞蹈創造力的方法。教師可以在空白的紙上繪制出各種各樣的幾何體，將其任意連接，學生則隨機抽取圖片，根據圖片中的內容進行舞蹈動作的編排，進而將舞蹈動作與立體圖形進行融合，實現三維空間中舞蹈藝術的創造。

（三）針對選材的創造力培養

首先，舞蹈是真實生活的有效映射。教師可以通過各種手段培養學生觀察生活、探索生活、搜集生活中的美好的意識，然后通過自己對生活美好事物的感悟，深入地分析和挖掘美好事物，通過肢體動作與舞蹈情感的融合，實現內心感悟的表達。

其次，古往今來，相當一部分的舞蹈題材都是從觀察經典藝術作品中產生的靈感。而且舞蹈并不是簡單舞蹈動作的編排，更是對某種情感的抒發。所以，教師可以引導學生有意識的觀賞經典藝術作品、閱讀名著典籍，讓學生與名人進行思想層面的溝通與交流，然后提升學生的精神層次。之后再讓學生通過肢體語言進行情感的描繪與抒發。這樣既可以對觀眾的感官系統產生刺激，還可以升華觀眾的精神情感。

四、結語

綜上所述，舞蹈編導專業教學中培養學生的創造力，具有十分重要的意義，讓學生更加深刻地感受舞蹈編導的魅力、加深學生對抽象舞蹈內容的理解、順應社會的發展。而舞蹈編導專業教學中學生創造力的培養包含針對即興舞蹈的創造力培養、針對動作編創的創造力培養以及針對選材的創造力培養。在具體的舞蹈編導專業教學中，教師應當意識到學生創造力的培養重要性，采取一系列措施培養學生的創造力，使之成為對社會有用的復合型人才。