聽覺文化研究的理論溯源及發展軌跡

邢馨月

(東北師范大學 文學院，吉林 長春 130024)

聽覺文化研究對聽覺藝術形態和聽覺感知進行了系統的考察和探索，是文化研究開辟的一個新篇章。它從不同歷史時期、不同現實背景對人們與所處聲音環境的關系進行探索，對人們聽的方式、感受、心態、理解等進行考察，并研究了相對應的社會關系。

聽覺文化的總體脈絡從幾個分支體現出來，首先是聽覺文化對現代化、后現代化現象的沖擊，其次是現代聽覺與以往聽覺的斷裂，最后是公共聽覺空間與個人聽覺空間的分割。文化研究者大多沒有像對視覺文化那樣對聽覺文化予以足夠的重視。國外研究者對這種盲目的單項輸入式的文化研究方式提出反對意見，并提出了新的文化發展方向，即由“視覺轉向”逐步過渡為“聽覺轉向”。

一、聽覺文化研究的基本流脈

18世紀80年代，貝爾發明的電話問世。隨后，愛迪生將聲波寄托在震動的金屬針上，留聲機初具模型，這是聲音跨越時間的重要標志。19世紀由外國科學家Scott創造的聲波振記器開始，人類聽覺文化史發生了翻天覆地的變化。19世紀末，由伯利納創造的唱片和留聲機在美國費城展出，這是聲音在廣大群眾的記憶中由轉瞬即逝變成可保留的一個重要轉折點。1899年，意大利無線電工程師馬可尼利用無線電技術使聲音可以跨越海峽傳播，聲音開始跨越空間距離進行傳播。1930年，各種貼近社會生活的聲音產品陸續登場，電磁聲音訊號為其最重要的聲音產品。隨著人類對聲音光影需求的不斷增加，人類開始將既有的聽覺技術與視覺技術相結合，開啟了影音時代。影視作品在同一時間、空間播放，錄制過程中并不要求聲、影同步，這是人們打造虛擬世界的先河。各種實況演出開始可以實時播出，音影開始可以儲存。在原有影音技術的基礎上，專業技術工作者不斷優化收錄裝置和調節裝置，各種麥克風和調音裝置不斷將虛擬世界真實化。機器帶給聽覺文化前所未有的改變。20世紀40年代初，紐約第一家無線電音樂廳的開業標志著聲音聽覺文化發展的又一新高度。

近年來由國外興起的將影視媒體文化、社會科學、文化研究領域的學科進行整合、梳理的文化研究新思路取得了顯著的成效，更加系統而全面地闡述了比音樂學更加寬廣的聽覺文化現象。

在聽覺文化的研究出現以前，主要以古典音樂、先鋒音樂為基本導向，剖析音樂藝術的本質。從20世紀80年代開始，一些學者如Michael Chanan和Raymond Murray Schafer等人跳出了由音樂哲學、音樂學及音樂歷史所制造的樊籠，開啟了全新的研究思路，將音樂空間的概念引入聽覺文化的討論范疇中。

隨著互聯網的高速發展，20世紀70年代的聽覺研究與現代的研究內容相差很多。現代的聽覺研究以高新科技為導向，以服務人為目的，通過不斷模仿人的特點來達到吸引人、感動人的目的。這種文化的變革使人對聽覺文化有一個全新的了解。在人類創造的精彩世界中，聽覺的精彩在這個空間得到了充分的體現。人們既能感受到現實世界中的真實情緒，又可以不受自然世界的約束。電子媒介和聲音技術的繁榮發展成為聽覺文化興起的物質基礎，也使聽覺文化的發展成為歷史的必然選擇。這表現為網上付費音頻的發展，主要包括在線音樂、讀書社交平臺、廣播劇、語音課程、有聲書、游戲解說等。發端于1996年的網絡電臺第一次嘗試以音頻形態把自己的內容產品發布出來。2007年車語傳媒在北京成立，短短一年時間就與160家電臺簽訂合同。喜馬拉雅App將電臺節目與互聯網結合起來，成為行業的領頭羊。音頻內容越來越豐富，質量也越來越高，促使服務模式越來越多。[1]

近年來，Sound Culture、Sound Studies已經逐步深入大眾，不再是學術圈的“專有名詞”，如今很多研究和教學機構以其命名。

“Sound Studies”應如何理解呢？國外的專家作出了如下的解釋：“在不同的歷史背景和社會變遷下，人們對噪音、聲音、音樂三者的考察和研究，及對其相關科技的生產和消費的探索，這是一個將學科交叉、整合的前沿領域。”[2]

2009年，一場主題為“對傾聽的思考：人文科學的聽覺轉向”的國際討論交流會于美國德州的奧斯汀大學分校隆重舉行，使人類原有的讀圖思維受到了碰撞，聽覺文化與視覺文化有了同等的話語權。二者的結合使人類的文化生活得到了豐滿和均衡，從而達成對感官文化的整體均衡思考。[3]

與國外視覺文化研究相比，國內對聽覺文化的研究呈現研究論文數量少、研究起步晚、對聽覺文化的描述多于理論探討等特點。受世界聽覺文化的影響，我國部分學者開始提出一些關于聽覺文化的研究觀點，但在國內的文化研究領域未能激起波瀾。如今看來，我們應該不斷吸收、借鑒來自世界的優秀文化，開創適合本土發展的、屬于我們自己的聽覺文化環境。聽覺文化的研究需要整合研究聲音和解讀聲音這兩個領域。其中，前者包括聲音的由來、傳播、消費以及聲音的人文和社會意義，后者包括對聲音理論的研究。聽覺與視覺是人類兩個重要的感覺，是人類認知自然萬物的重要渠道，也是文化交流、社會碰撞的重要手段。

2010年開始，我國學者開始進入聽覺文化的研究領域。在江西師范大學舉辦的“聽覺與文化”學術研討會上，有學者強調應該重看和重聽經典作品。在天津召開的聽覺文化國際學術研討會上，有學者對聲音技術的發展與延伸、聽覺文化應用問題進行了深入的研究探索，在很大程度上提升了中國聽覺文化的理論發展。

2014年6月，唐小兵在華東師范大學作了“討論聽覺研究方式意義——穆旦、艾青早期詩歌”的講座，提出應將視覺文化分析作為一項合理參照物，把聽覺研究的探索方式轉化為開啟我國文化探索的金鑰匙。

二、音樂在聽覺文化中的地位

作為人類最為重要的聽覺藝術之一的音樂，無疑成為聽覺文化研究的一項重要內容。聽覺文化是系統而專業地探討聽覺現象的文化類型，這是聽覺文化區別于音樂理論、音樂史，民族音樂學、音樂學的一個重要標志。聽覺文化更加注重聽覺科技進展和社會歷史的動態關系及二者對藝術形態的變遷所起到的影響和促進作用。有必要重新整合、構建聽覺文化和音樂科學這兩種概念。

首先，要對二者的理論基礎進行全面梳理。音樂學是對音樂的系統闡述和高度概括。它以研究西方音樂為雛形，逐漸發展為考察全球音樂派系及相關衍生品，跨學科地將哲學、語言學，音樂理論、歷史學、心理學、美術學、符號學、教育科學相互結合，形成了一種新的知識話語。多種學科相互融合、交叉、滲透,使人們對音樂學的理解更加多元化、深層次，并為其與更大范疇的聽覺文化相結合的研究指明了新的方向。聽覺文化研究對音樂學進行了全新的編排和整合，并多角度、多層次地引入了音樂以外的聲音，更恰如其分地理解和分析了傳統音樂話語的相關音樂文化問題。

其次，結合我國聽覺藝術研究發展的實際情況，“音樂人類學”及“中國民族民間音樂研究”均未打破傳統聽覺藝術研究的范疇，存在一定的局限性。我國流行文化存在著能夠“發現問題”但卻不能有效“解決問題”的尷尬，在“問題”出現后，往往不能找到更恰如其分的聽覺表述話語，也沒有探索出聽覺文化研究的新方法和新思路，所以常常無奈引用文化研究領域普遍性的話語進行刻板、生硬而表面化的評述。在聽覺文化中，環境音樂、實用音樂、流行音樂的重要程度正在逐步提升，成為重要的審美感受方式。

20世紀30年代寫出中國近代第一部考察中國文學與音樂關系的專著——《中國音樂文學史》的朱謙之先生極力推崇音樂，推崇時間藝術，推崇聽覺文化，甚至將中國的文學全然納入音樂文學的范疇。

以聽覺為中心的文化逐步轉向以視覺為中心的文化的標志是記錄聲音的文學符號、圖像的出現。單純的聲音傳播具有易逝和不確定的特點。隨著人類活動范圍的不斷擴張，以聽覺為中心的文化無法滿足人們信息傳播與文化傳承的需要，必將被時代所淘汰。在印刷術普及之后，視覺文化打破了傳統聲音傳播的時空限制，使聲音的傳播更真實、確定。

三、聽覺文化研究存在的盲區及未來的發展趨勢

聽覺和視覺都屬于人的重要感官。人能夠對世界有著豐富的感知，正是聽覺視覺與其他感官綜合作用的結果。當今社會，視覺已經成為人們判斷、選擇的主要依據，視覺文化高度發達，人們越來越依賴通過讀圖獲取信息。與視覺文化相比，其他感官文化特別是聽覺文化漸顯式微。

聽覺文化研究不夠深入，主要原因是我國聽覺文化研究與其他學科研究結合得不夠緊密。我國目前正處于現代化的轉型階段，需要取其精華、去其糟粕，吸納國外先進的文化研究成果，并與我國的實際情況相互融合，形成一套符合國情、民情的實踐研究體系，實現多層次、多角度的綜合“接壤”。因而，有必要將音樂藝術與社會科學、人文歷史進行整合。正如音樂學家黃翔鵬老師曾經說過的：“人類對于聽覺能力的認識，至今仍然知之甚少；如在科學與藝術的接壤之處，前者用來研究音樂的聽覺問題，恐怕就更將暴漏出其間有關知識的貧弱了。”因此，要重視以音樂為主導的聽覺文化研究，不斷地進行突破、創新，推動聽覺文化研究向更高臺階前行。[4]

在充斥著新語境的今天，科學技術手段變化日新月異。這要求我們在高速變化的時代中激流勇進，接受審美文化新現象帶給我們的挑戰。我們要跨學科、多領域地對聽覺文化進行探究和思考，并用我們的智慧探究不同的美學課題。