談漢唐古典舞基訓課普及的重要性

華雪 天津音樂學院

中國漢唐古典舞是由孫穎教授帶領下創辦的，中國古典舞領域中新興學派，是以中國古代文明史中最輝煌的漢、唐精神和藝術氣質為審美主干，以漢、唐為代表的樂舞文化和明、清以來發展成熟的戲曲舞蹈形式為支點，而創建的中國古典舞學派。本學派的創始人北京舞蹈學院孫穎教授從上個世紀五十年代初到七十年代歷經了二十余年的理論思考和準備。繼而，從八十年代至二十世紀末孫穎教授以其淵博的歷史文化知識和獨特的藝術靈性開始了頻繁而艱苦的創作實踐活動，在此期間，積累了大量的中國漢唐古典舞劇目。這些劇目生動地展現了五千年來中華民族所創建的舞蹈“美的歷程”，逐步明確了漢唐古典舞學派的形式與風格。

漢唐古典舞基訓課是漢唐古典舞創建起始的主要課程，基訓課的訓練方式與訓練模式，以及訓練邏輯也是“前無古人”，基訓課作為漢唐古典舞學科中的主要課程，也是傳播與發展漢唐古典舞的重中之重。基訓課普及性的研究是漢唐古典舞現今發展中的必經之路，漢唐古典舞是一種傳統文化的當代呈現，這貫穿于漢唐古典舞普及教材的內在精神。在審美上是高雅的，在藝術形態上是有歷史根基的，同時，漢唐古典舞具有民族舞蹈文化廣泛傳播的效用，通過傳統文化的傳播，在潛移默化中提升國民素養。“人類社會發展的歷史表明，對一個民族、一個國家來說，最持久、最深層的力量是全社會共同認可的核心價值觀。”漢唐古典舞普及教材既能夠適應當下社會需求，又具有民族審美氣息，傳播民族傳統舞蹈文化。普及性基訓課的研究，更適合于對中國古典文化、傳統文化有興趣的人民大眾。

漢唐古典舞普及性基訓課研究，一方面填補了普及性基訓課教材的空白；另一方面充實了漢唐古典舞的教學體系。“基訓課”是構成古典舞審美體系的基礎，尤其是大學本科教育、技術及技能訓練的同時，必然包括審美觀的教育。因此漢唐古典舞的基訓課教材必然是具有文化屬性、民族屬性、歷史屬性的。形成古典舞“語言”體系、形式、風格，是審美的載體，是舞蹈呈現的審美依據，也是表達舞蹈作品完整性的根基。經過二十余年的教學檢驗，漢唐古典舞基訓課教材框架以及教程內容，還有再開拓、再完善的余地，為挖掘漢唐古典舞基訓課發展的空間及潛力，在實踐與理論基礎的支撐下，不僅要條理清晰、以科學的訓練為依據；更重要的是在保留漢唐古典舞文化屬性以及舞蹈風格特色的基礎上，弘揚中國傳統文化、傳播本民族的舞蹈藝術。

隨著全國各大院校教學目標與教育體制的不斷調整，對于舞蹈人才的需求是多職多能或一職多能的全面性人才，在社會需求的影響下，培養舞蹈人才的方向，在一定程度上削減了舞蹈的專業、專職性，而更加看重舞蹈種類、舞蹈認知、舞蹈樣式等知識面開闊的舞蹈人才，在大趨勢的影響下，教學體系以及教學目標的調整由傳統式縱向教學，轉變成橫向鋪開的教學模式。漢唐古典舞普及性基訓課的研究，更能適應培養綜合型人才與復合型人才的需求；更適應于綜合類大學的教學體制；也更適應現今的社會需求。隨著綜合類大學對普及性教材的需求越來越大，教材的調整是極其重要的，目的就是為了面向社會培養多職多能的綜合型、復合型人才，并將中國傳統文化面向全國各類院校普及傳播。漢唐古典舞普及性基訓課的教學體系的研究，既要保留漢唐古典舞文化屬性以及舞蹈風格特色，更要條理清晰，以科學的訓練為依據創建適應社會需求、適應綜合類藝術人才培養、適應當今舞蹈發展趨勢的教學體系。

漢唐古典舞普及性基訓課研究即豐富了中國古典舞學科領域的舞蹈素材、調劑的中國古典舞發展以來的一貫審美、也豐富了中國古典舞舞蹈外在形態的開發；打開了中國古典舞發展方向的新旅程，漢唐古典舞的出現與面世以來的發展不僅打開了古典舞研究者、表演者的思路，也豐富了中國古典舞審美領域。漢唐古典舞基訓課的誕生，不僅是培養古典舞人才的基礎課程，更是將古典舞人才培養引入了一個新領域，拒絕依托芭蕾訓練體系與訓練思維模式，從零開始，以中國古典文化、歷史審美為依據，開創的“中國式”古典舞教育。中國漢唐古典舞基訓課是創新的、也是基礎的，中國漢唐古典舞基訓課誕生的目的是填充古典舞訓練體系、是創造中國古典舞自身的訓練模式、是為中國古典舞人才培養而服務。

中國漢唐古典舞“基訓課”的誕生，是中國古典舞發展中一個新興教育模式的誕生。為培養“說中國話的身體”而誕生與發展，剔除芭蕾訓練與西方思維的訓練模式。這門課是漢唐古典舞基礎課程，這門課的出現也驗證了學科的正式建立與新興理念的發展。而基訓課普及性研究，是多年來漢唐古典舞未能擴展的原因之一，只有深入研究，廣泛剖析普及性未能實現的現實問題，才能擴大漢唐古典舞影響力、達到發展的狀態。