湖南衛視創新節目《聲臨其境》成功之處探析

胡怡芳 河南大學

一、《聲臨其境》的背景介紹

隨著物質化水平的不斷提高，傳統媒體的競爭日益激烈，原有的電視節目已經無法滿足人們的精神需求，人們則開始寄托于更高層次價值文化，生活節奏的加快使得人們不斷渴求優質節目的出現來幫助他們釋放工作壓力。

在當下泛娛樂化和同質化的綜藝市場上，如何才能將一檔節目做到雅俗共賞？導演徐晴就做的很好，她針對當下我國綜藝節目的通病，將冷門做成爆款，即從小眾題材的垂直領域出發有效避免了我國同質化現象嚴重、原創能力低等問題的發生。她還善于對當下市場進行觀察并作出總結，她發現近幾年一些大火的內容產品像配音秀、小咖秀、有聲讀物等APP 深受觀眾們喜愛，還有一些配音演員紛紛從幕后走到臺前，并被觀眾熟知。《聲臨其境》節目組靈敏的捕捉到當下大眾因精神疲憊從視覺轉向聽覺的這一感官巨變，邀請有實力的專業演員為影視片段配音，將一直以來不被人們注意的配音搬到臺前，用聲音重現經典，用聲音凸顯文化自信，打造一檔全新的原創聲音竟演魅力秀節目。

二、《聲臨其境》的成功之處

(一)題材新穎：從小眾題材的垂直領域尋找突破口

我國電視節目有著共通的問題，即某種類型的電視節目一經出現，接二連三就不約而同地會有同種類型的電視節目播出。復制粘貼雖然在一定程度上節省了一些費用，但是這樣一來就會導致節目原創水準差、制作水準不高等問題。而一味地復制沒有創新，只會讓觀眾失去趣味，造成受眾大量流失，不利于品牌節目的建立。

《聲臨其境》節目組有效的規避類似問題的發生，將冷門做成爆款，立意獨特，即從小眾題材的垂直領域尋找突破口，內容方向更加細致化。在這個娛樂至死的年代，影視界重流量、看顏值，更有天價片酬而無演技的小鮮肉，他們臺詞靠配音、拍戲靠摳圖、走位靠替身，對演員的基本功要求越來越少，從側面反映出我國娛樂圈市場的畸形化，也使得近幾年好的影視作品越來越難出現。而《聲臨其境》這檔節目讓我們看到了什么是真正的“演員”，以臺詞和配音為切入點，一方面展示老戲骨們的聲音比拼，另一方面也使得原本小眾的配音走向大眾，使得受眾們了解幕后配音行業的堅信與不易。對演員來說，“聲臺形表”也是對其基本功的考驗，強調演員突出聲音表演的同時，使其拓展更為全面性的能力考驗，從而對演技的提升有著更為深刻的認識。

(二)內容選擇：以聲音魅力直擊人心

《聲臨其境》這檔節目每期邀請4 位嘉賓通過“經典之聲”、“魔力之聲”“聲音之秀”三個環節來展開聲音的比拼。這三個環節是層層遞進的關系，第一個環節“經典之聲”是每位嘉賓按照順序為兩種不同類型風格的影視片段配音，這兩種風格在某方面存在很大的迥異，需要嘉賓在極短的時間內進行情緒的轉換，通過自己對影視片段的理解和對聲音的把控將觀眾情景再現到影視劇。在第一期節目，周一圍老師的兩個作品之間音域跨度很大，需要對片段中的節奏和每個節點有很強的把握，他一改往日富有磁性的低音炮，在《董存瑞》中聲音的撕扯和《梅來芳》中吊著嗓子去詮釋，讓觀眾深深為此感到震撼，傻傻分不清配音和原聲。第二個環節“魔力之聲”中四位聲音大咖會多變地運用自己的聲音，讓自己的聲音去適應不同的場景、不同的角色，用創新的方式為一些生活中常見的場景配音，他們一起應對新聲班的挑戰或者兩兩分組進行臺詞對決，是對聲音技能延展性的考驗。前兩個環節中，四位聲音大咖都是在現場觀眾看不到的配音間完成的聲音大秀，這在一定程度上增加了神秘色彩，滿足了觀眾們的獵奇心理。在第三個環節的“聲音之秀”，四位聲音大咖紛紛走向臺前，共同合作一部影視劇的配音，視覺因素和聽覺因素的相互配合，使得“聲音”和“臺形表”進行完美融合，為觀眾們帶來一場聽覺盛宴。

通過三個環節的聲音比拼，全方位的展現了演員們的專業素養，用實力比拼，干貨滿滿，不亞于高校的臺詞課，觀眾們選擇一位自己最喜歡的聲音大咖，獲勝者將參與最后一期強強對決的“年度聲音大賞”。

(三)傳播途徑：多媒體聯動

隨著近幾年科學技術的快速發展，以網絡媒體和手機媒體為代表的新媒體已經加入到主流媒體的行列，受到了年輕人的追捧。傳統媒體嚴謹、有權威，而新媒體具有互動性強、時效性快的特點，兩者相互融合一方面能夠最大限度的滿足受眾需求，另一方面可以合理配置資源，在激烈的市場環境中得以更好的生存和發展。

《聲臨其境》依托于一直處于良好形象的湖南衛視為載體，作為省級衛視的大佬，在發揮傳統媒體優勢的同時，也兼備了網絡和移動終端的新媒體傳播，在視頻網站方面選擇芒果TV 和愛奇藝進行版權合作，同時也和一個叫“配音秀”手機APP 進行合作。多媒體之間的攜手聯動傳播，能夠積極地推動各自的收視率，這種互相支撐的運作模式為節目吸引了更廣泛的受眾，完成了資源共享的最大化目標，可以說是一次非常成功的嘗試了。

三、未來的發展方向

(一)堅持原創，實現節目的自我創新

堅持原創是一個艱難的過程，與之相對的是同質化和抄襲，不同的選擇會帶來不一樣的視角和結果。跟風只會給你帶來短暫的眼前的利益，很難有更大的突破和進步，從長遠看，堅持原創才是最明智的選擇，實現自我創新是廣播電視節目的生命力所在，只有堅持不斷的原創突破才能為節目帶來長久的生命力。當下我國有影響力和排名靠前的電視臺中真正贏得社會和經濟效益永遠都是那些敢于和別人走不一樣道路的先行者。《聲臨其境》成功的展現了原創節目的新動力，創造了巨大的影響力，為我國原創綜藝節目的發展提供了借鑒之處。

(二)告別流量，挖缺節目的文化內涵

因為節目類型和嘉賓選擇上的相似性，有人稱《聲臨其境》是另一版《演員的誕生》，但事實上兩個節目還是有很大的不同，《演員的誕生》在嘉賓的選擇上選的是一些本身具有流量的當紅花旦，像鄭爽、歐陽娜娜，為了提高流量，還利用剪輯不斷制造導師和嘉賓的矛盾。而《聲臨其境》則是告別流量，選擇一些實力派演員，最大限度的放棄刻意地炒作和人為地制造矛盾，化繁為簡從節目本身出發，尋求新的角度來挖掘藝術魅力，并深入觀眾的心理訴求，讓我們用心去感受配音藝術并對表演有了更全面的認識。節目中印象深刻的韓雪獨自配音八個角色令我刮目相看，看似簡單的配音實則需要代入這個角色去詮釋，也讓觀眾真正的思考“表演”的定義和“聲臺形表”之間的關系。

(三)碎片觀看，展現節目的話題性特征

不管是《演員的誕生》還是《聲臨其境》，適合互聯網短視頻時代的碎片化觀看已經成為其鮮明的特色。在新媒體時代，人們不僅僅只能在電視上觀看節目，還可以通過移動設備進行有選擇的碎片化觀看。《聲臨其境》在節目設置上就非常符合碎片化剪輯，與以往有固定臺本的節目環節設置完全不一樣，通過互聯網將嘉賓的精彩配音片段展現給觀眾，使得每一個片段都具有吸引力，還可以每天更新一些花絮帶來關注度。同時碎片化的短視頻具有話題性，觀看時間自由和最大的媒介渠道，占據著整個網絡綜藝消費大量的流量。

四、結語

在新時代背景下，創新是保持我國綜藝節目可持續發展的一劑良藥。《聲臨其境》憑借題材、內容和傳播途徑的優勢在眾多娛樂綜藝節目中脫穎而出，是我國綜藝節目的一次突破性進展，同時，堅持原創、深挖節目內涵和把握節目話題特征也給其他綜藝節目提供良好的示范和借鑒，來促進節目傳播效果和收視率的提升。