淺談芭蕾舞中的重心訓練及其重要意義

馬欣 蘭州歌舞劇院

一、芭蕾舞中重心的重要性

芭蕾舞起源于意大利，在發明至今的四百年之間流傳全世界。大家在觀看芭蕾舞的時侯很容易發現芭蕾舞有很多明顯的特點。腳尖點地，芭蕾舞當中常常出現腳尖點地的舞蹈方式，這種方式雖然優美，但是難度極大。舞姿流暢，芭蕾舞在舞蹈的過程中，如行云流水般流暢，整體感覺一氣呵成。驚險刺激，這點表現在雜技芭蕾當中，雜技芭蕾是將芭蕾和雜技糅合在一起的一種舞蹈，結合了芭蕾和雜技兩種藝術的優點。從以上所提到的幾點，對重心的要求都非常的高，可以看出重心對于芭蕾舞的重要性，當然跳好芭蕾還有非常多的因素和技巧，但是本文僅僅分析重心在芭蕾舞當中的重要性和訓練方式。

(一)舞姿流暢

在《天鵝湖》、《吉賽爾》等劇場當中就突出了舞姿的流暢度，舞蹈演員需要用非常好的平衡能力，更好的來展現劇場中人物或者動物的特點，《天鵝湖》中的天鵝，《吉賽爾》中的鬼魂等等，劇中的橋段都體現出了舞姿的流暢。在這些橋段之中，舞蹈演員的重心自然平衡移動，和日常生活中沒什么兩樣，但是芭蕾舞蹈演員在跳舞的過程中肢體動作幅度大，肢體協調要求度極高，所以對重心的要求度也非常高。

(二)腳尖立地

想要學好芭蕾舞，立腳尖是必須練習的動作，舞蹈演員在立腳尖中看起來明顯舞姿輕盈，仿佛脫離了地心引力ー般。在立腳尖的訓練當中，整條腿一定要繃直了，腳背的力量要用足了，不要往后仰，也不要往前傾，力量在中間。芭蕾舞演員在練習的過程中，要學會運用小肌肉群來發力，保持全身性的平衡，從腳尖立地的訓練方式和美觀度中不難看出，重心對其的重要性。

(三)驚險剌激

這點主要表現在雜技芭蕾當中，可以加上雜技角度的審美來看待這種問題，同時也有部分其他的舞劇帶有驚險刺激的因素。例如中國的《紅色娘子軍》，將舞刀運用到了芭蕾舞當中，《白毛女》則是將舞槍運用到了芭蕾舞當中。數百年的發展，芭蕾舞的舞蹈種類越來越多，不過大部分的芭蕾舞種類中是不包含驚險刺激的成分。但是練習好重心的訓練，對小部分帶有驚險刺激的芭蕾舞種中還是有非常大的好處的。

二、芭蕾舞基訓中訓練重心力的方法

(一)外開訓練

外開不僅是芭蕾舞，也是所有舞蹈中非常常見的內容。外開是將四肢的關節向外舒展開，向外舒展開的力度越大，對重心的要求也就越高。

芭蕾舞的演員們可以先通過簡單的肢體訓練，讓關節能夠收放自如的打開。當芭蕾舞演員能夠將自己的肢體和關節外開之后，可以增加些旋轉動作，轉動時候先從腿部開始轉動，學會使用小肌肉群去控制重心。

外開訓練不僅使芭蕾舞舞姿更加優美，身體更加流暢靈活，對重心的訓練也是起到非常大的幫助，身體在芭蕾舞的運動中更容易達到自己理想狀態下的平衡。

(二)肌肉力訓練

在芭蕾舞的舞蹈中，肌肉力是舞蹈初始的動力，也是唯一控制重要的力量。肌肉力可以調節身體不同部位的重心，將整個身體的重心控制在自己想要的位置。

對于肌肉力的訓練前期可以借助把桿來練習，把桿可以輔助芭蕾舞演員們提高肌肉力的訓練，同時提高對重心的控制力。但是把桿只適合前期的練習，芭蕾舞演員后期訓練肌肉力還是要靠自身。在把桿的訓練中，只有肌肉的某一個部位發力，或者某一塊肌肉發力，脫離把桿訓練則是個小肌肉群發力，甚至大肌肉群發力。不同的肌肉發力，訓練之后的效果也是不同的。只有多方面的肌肉力相結合，才能良好的控制重心。

(三)協調性訓練

協調性訓練是在外開訓練和肌肉力訓練之上的，協調性將外開性和肌肉訓練結合在一起，外開的程度不同，肌肉發力的力度也不同，將身體的重心保持在自己想要的位置。

協調性訓練和外開訓練不同，外開訓練僅僅是身體上面的訓練，協調性訓練不僅是身體上面的訓練，同時還有大腦的訓練。大腦根據自身所舒展的姿勢和舞蹈的動作，提前判斷下一步重心應該保持在哪個部位。

芭蕾舞當中訓練重心的方式不僅只有上文提高的三種訓練方式還有更多的訓練方式需要舞蹈演員們自己去發掘。每個舞蹈演員的訓練方式雖然大致相同，但是也有細微的差異，本文提到的三種方式也僅起到參考的作用，芭蕾舞蹈演員們的訓練方式更需要自己摸索，尋找出適合自己的訓練方式，這樣才能使自己的芭蕾舞蹈技術更勝一籌。