中國音樂史的主要特點

解嘯塵 海南師范大學

古代就已經發現音樂的記載記錄，音樂文明的畫卷從此展開。知古論近，是研究當代音樂的一種主要的研方式，通過對中國音樂史的研究，可以促進當代音樂發展，也可以為中國古代燦爛的藝術文明有更加深入的了解。

一、中國音樂史的概念

音樂史，顧名思義，是指一段歷史。人類從事相關音樂活動的歷史。中國音樂史的時間段為音樂起源到至今；研究內容則是指中國音樂以及其發展規律，展開來看紛繁多雜，例如樂器的發展及其原因、樂譜的形成及其解讀、少數民族音樂的發展規律等。中國古代已經通過大量古籍史料記載，如樂譜和史書，開始了對音樂史的記載。中國音樂史研究主要分為三個階段，古代音樂史、近代音樂史以及現代音樂史。每個階段由于當時的生產力水平以及思想水平的差異，其音樂史的形成特點也不一樣。

二、中國音樂史的主要特點

(一)古代的中國音樂史的特點

古代音樂研究通常是音樂研究者的重點，古代音樂呈現多樣化的特點，同時對其進行分類的標準也不統一。對古代音樂史的研究，本文以朝代進行劃分，根據的社會形態、社會性質、文化觀念等進行劃分。我們對于古代音樂史的研究主要來源于古人的史料記載，如繪畫、雕塑、史書、樂譜等。本段對幾個古代音樂的幾個階段進行介紹。從古籍文獻來看，我國音樂發展始于夏、商時期。這個時期由于當時所處的特殊的背景——相信巫師的力量。巫師的地位較高，備受尊崇，當時的社會大眾相信巫師有超自然的力量，能通神靈，能夠帶來風調雨順、國泰民安。因此當時音樂出現的場景主要為大型祭祀，主要的樂器主要為木質打擊樂器。巫樂神秘，極具吸引力，神秘色彩增加了其傳播性。西周東周時期已經呈現出了完整的禮樂制度，周樂的演進規律則呈現出不同的歷階段——西周的統一到東周的分裂。西周宮廷雅樂的昌盛到東周各地俗樂的興起，周樂音樂的特點呈現出了整個歷史階段的發展特點。“樂府”一詞的出現始于秦漢時期，漢代時期音樂形式主要是相和歌。最初的形式主要是清唱到后來演唱的時候有竹樂器相伴，西北地區興起在馬背山進行演奏。隋唐時期政權穩定，天下一派繁榮。在這個時期，人們更多地追求娛樂方式的豐富多彩，載歌載舞為音樂的主要形式。趣味性也更強，人民對于音樂的參與也越來越積極。宋、金、元時期，商品經濟開始占據主導之勢，音樂的發展與市民階層文化相適應。隨處可聽到沿街叫賣小區，說唱類的陶真鼓子詞也滲透到了市民的日常生活。這一時期的音樂形式極為豐富，與經濟的發展社會的穩定相輔相成。明清時期的音樂特征則更為放，人人可以習之，人人可以唱之，音樂已經成為這個時期的人們生活中不可缺少的一部分。總的來說，在古代人類生產活動中，由于生產力水平低下，絕大部分依賴于自然，人類個性無法凸顯，和自然呈現出較強的和諧性。

這種和諧性體現在音樂上表現為對自然社會面貌的再現或者說是記載——再現當時的音樂活動。例如《樂記.月令》則是將一年十二個月與十二律相對應；《禮記.月記》則通過音樂反映出當地的社會風采。而對于一些改編作品，如《梅花三弄》，則更加關注的是改編者對于原著的審美心境，藝術反映人的心境心境。人與自然的和諧，人與社會的和諧的理念在我國古代音樂史學中反應得淋漓盡致。

(二)近現代的中國音樂史的特點

對近現代的中國音樂史的可考依據則更加多樣化，更加注重實踐探索，主要為以下幾種，古代文獻、史籍；出土文物；出土文物和古籍結合現實音樂實踐。由于人類認知水平的提高，各領域之間已經沒有明顯的界限，研究方法跨領域化特征也愈發明顯。同時由于科技水平的進步，外部的信息也越發容易獲取，東西方文化之間的差異性減小，更多的是一種求同存異以及相互聯系。

中國近代，西方觀念的深入，近代中國音樂史正面臨這巨大的轉型。到了20世紀初，近代音樂成為了中國傳統音樂和現代音樂之間的分水嶺。在長達一個世紀的新舊文化的碰撞、交流、融合，中國音樂發生了空前的變化。西方對于音樂史的研究方式也逐漸影響了我國對于音樂的研究方法，逐漸開始關注哲學思想以及社會變遷對于音樂的影響。隨著生產力生產水平的提高，生產生活方式因為工業時代的到來而發生樂翻天覆地的變化，人類不再完全依附于自然，而是開始征服和改造自然。人和社會的矛盾開始激化，人開始注重個性方面的發展。人類自我意識的提升，各個領域之間開始逐漸滲透，不再有明顯的區分。因此近代音樂史呈現出一種承前繼后的特征，既繼承了傳統史學的注重垂直研究，但又呈現出明顯的近代特色。

總的來說，近現代音樂史呈現出以下幾種特點：

(1)中西融合

近現代時期，西方用武力打開了中國的國門，向中國灌輸西方的思想文化；中國的態度從抵抗轉變為主動汲取，以奮發圖強。在音樂領域，一方面要全盤西化，一方面要抵制西方音樂傳承中國傳統音樂，在這種矛盾中，務必要追求一種平衡，中西融合——從西方的音樂中汲取精華來發展中國音樂，又將西方音樂和中國音樂進行對比。

(2)在古今交匯

1919年五四運動爆發后，一系列的標語“提倡民主、反對專制”“提倡科學、反對專制”“提倡新道德、反對舊道德”等如雨后春筍。在這種大環境下，中國人民的目光逐漸匯集到西方文化，在音樂領域也同樣如此——聽西洋音樂。而中國的音樂史學家卻愈發開始注重中國音樂的研究。不少音樂家懷揣著一顆民族心，認為中國音樂并不比西方音樂差，希望將中國音樂發揚光大，中國音樂也能夠得到全世界的認可。

(3)雅俗取舍

雅俗的矛盾同中西、古今的矛盾是緊密聯系的。在對待中西音樂的態度上較為寬容，在吸收汲取研究西方音樂方法的基礎上，結合中國音樂的特征，兩者可以融合在一起。而在對待雅俗這對矛盾的態度上顯然不那么包容。從歷代史料的記載中也能看出這一點，史書中對于宮廷音樂的記載較民俗音樂更為詳細。再加上在中國文人的觀念中一直是“重雅樂，輕俗樂”，因此在中國音樂史學著作中宮廷音樂和民間音樂的比例嚴重失調。

三、結語

歷史，是對過去的認識，是過去和現在的橋梁，只有深入的理解了歷史才能更加深刻地認識現在。過去、現在、將來都不能割裂來看，否則就只是空中閣樓。對待歷史的態度必須嚴謹客觀，歷史不允許隨意篡改。

隨著物質生活水平的富足，精神生活開始占據著越來越重要的地位。中國音樂史的研究學者王光祈認為音樂絕不僅只是怡情，更應該引導著人的思想向上，對人的思想起著積極作用。那些使人墮落的靡靡之音，均不能稱之為“國樂”。音樂作為藝術的一種，也獲得了越來越多的關注。中國音樂史除了讓人類更加認識民族音樂，更是一種世界視野——為世界音樂史提供中國經驗、為世界音樂史提供中國方法。