影視視聽作品中民族風格的構建與研究

哈爾濱師范大學

一、民族風格與影視作品相關理論

(一)民族文化概念

民族文化反映民族生活，滋養民族藝術。在經歷了幾千年的洗禮之后，在滄海桑田中積淀而成的。它涵蓋了中華民族的悠久和廣闊，是中華民族歷史和記憶的簡明扼要。民族文化是民族思想的共同遺產，是民族的重要血液，是民族的基礎，是民族不竭的生命力和承受力。在當今文化融合的背景下，為了保護民族文化，有必要樹立民族形象并彰顯民族風格。歸根結底，就是要突出民族文化的獨特魅力，增強民族文化的影響力，樹立民族文化的自信。

(二)民族文化與影視作品關系

民族文化豐富了影視創作的內容，影視創作促進了民族文化的傳播。中華民族文化無所不包，涵蓋了中華民族的物質特色和思想觀念，反映了社會生活和歷史發展。民族文化為影視創作提供了豐富的素材，從而擴大了創作的內容；激發創意靈感和啟發藝術探索。作品的文化特征縮小了觀眾與作品之間的心理距離，更容易產生共鳴。影視藝術具有直觀生動，覆蓋面廣，溝通能力強的優點。為了提高中國文化的國際性，我們必須充分利用影視傳播的優勢，在影視創作中突出民族文化的特征，向世界觀眾生動直觀地展現民族文化，并更加現實地展示民族文化。魅力，增強民族文化的吸引力。讓影視作品成為民族文化的播種者，并利用自身的傳播優勢來回饋民族文化。

二、視聽作品中民族風格的構建方式

(一)影像光影中傳統詩意意向構建

電影是光的藝術，光是極其重要的造型元素。光影如無形的刻刀，通過調度燈光來雕琢被攝主體，豐富層次，奠定基調，創造意境，渲染情感，賦予畫面血肉，使之鮮活有力。可以說，光影如同影像之命脈。與西方電影解剖般的打光思路不同，文人電影借鑒了中國古典美學中的寫意思想，與影像光影呈現相結合，使畫面顯現出朦朧的詩意。

《早春二月》中，表現肖澗秋與陶嵐未表心意之前的燈下論書，原本與肖對站的陶嵐轉身坐在了窗邊的簾后，蕭小秋的窗簾在窗簾上的輪廓，以及彼此的眼睛的高低，切斷了與前者的距離，并溫暖了兩者之間的距離。畫面上只陶嵐與隨之而來的肖澗秋二人的在窗簾上的輪廓，而這一高一低，相互對視的窗影，削減了之前的疏遠，將二人之間的距離變得暖昧，二人彼此心意的不言自明。接下來的畫面是水面上倒映出二人漫步的身影，異曲同工，表現出了二人情感的發酵。由費穆導演的電影《小城之春》中，光的使用受到了很大的限制。導演用慢鏡頭上的交叉鏡框表達玉石離開房間的感覺。而且，在玉紋與志忱在房間里時，只有它們的臉是明亮的，因此它們的每一個微妙的表情都被無限地聚焦。環境的黑暗使角色的內部世界外部化，從而產生了偷窺感。這種方法也體現在《刺客聶隱娘》中。在許多場景中，只有角色的臉部被照亮，周圍的環境不在陰影中。該該片的一些場景用光很是有白描的意味。導演對黑暗中的聶隱娘僅僅采用輪廓光，打出一條模糊的人物輪廓線，使觀眾看不到聶隱娘的表情，形成一種朦朧感。

(二)鏡頭語言中傳統哲學意蘊構建

將一部影片比作一篇文章，鏡頭是構成文章的句子。句讀，是文言文辭休止、行氣與停頓的特定呈現方式。句讀是以遵循的行氣的方式表述意義。實質上是對自然規律的遵循。文人電影中的長鏡頭很是常見。長鏡頭絕非無句無讀。正相反，鏡頭調度正是遵循句讀氣韻才孕育出了長鏡頭。長鏡頭是一種不經過刻意雕刻的鏡頭調度，可以自然而原始的方式延續時間和空間。時間軸的完整性體現了現實性和客觀性，保留了情感的連貫性，時間和空間的完整性，意境的魅力，還使觀眾擁有了尋求真理的自由。這反映了道家的無為思想。鄭君里從宋代張擇瑞的《清明上河圖》中得到靈感，在狹長的畫面中，他使用前后場景來增強空間感和深度感，并使用水平的長鏡頭捕捉視線的流向，從而創造出了“長卷”式橫移長鏡頭，得到了廣泛使用。好萊塢使用經典的正負切割鏡頭來處理角色對話，而《小城之春》中在展現多人對話的場景時，鏡頭并沒有“隨語而切”，而一鏡到底。在志忱到來，經過近一分半鐘的遠景展示了儀式現場四個人的講話場面。鏡頭就像照片中的第五人稱。我觀察房間里四個人的言行，捕捉四個人的情感表達，并表達他們各種思想的心理狀態。觀眾可以毫無暗示地閱讀玉與智玉之間隱藏的溫暖。這種呈現方式恢復了生活的真實感，捕捉了自然的情感流動，并賦予電影迷人的東方意蘊。

(三)音樂聲響中民族文化畫面構建

影視作品的聽覺語言是營造民族風格，增強畫面真實感，表達情感，營造氛圍，增強表達張力的重要組成部分。影視作品的聽覺語言通過呼喚具有民族特色的聲音元素來突出民族文化，民族特征，民族審美和民族藝術傳統。

中國傳統音樂繼承了具有五千年歷史的中國文化精髓，傳唱著民族情感，民族意志和民族追求。中國傳統樂器的獨特音調是東方韻味。音樂具有獨特的音樂魅力和非凡的民族文化特色。影視作品中傳統音樂的運用可以增強時代感和電影感，提高藝術素質，增強民族藝術的魅力。在《邊城》男孩和女孩以歌曲為媒介，在大山上唱歌，唱著甜美的愛情，并唱著湘西風格。在《城南舊事》中，每次離別時都會響起的《驪歌》，呈現出沉重的悲傷和離別的思想，同時營造出濃郁的民國風。戲曲是中國的傳統藝術，中國人對戲曲的熱愛已滲透到影視作品的創作中。戲曲藝術與影視藝術之間有很多相似之處，這使二者具有更好的兼容性。許多影視作品將增加歌劇的元素，并且歌劇甚至會成為故事情節的一部分。在《柳如是》中，《柳如是》中柳如是初遇陳子龍后，為掩護陳子龍登臺演唱昆曲，為錢柳之緣埋下伏筆。昆曲來回回蕩，彰顯了江南水鄉人才的雅致品味。《暖》中戲曲似乎貫穿著暖的青春，為她帶來幸福也帶來了苦痛。

三、視聽作品中民族風格構建發展建議

(一)提高影視人員文化素養，平衡文化與藝術關系

要提高影視作品質量，就要認識到以人為本的人才培養的重要性，要從影視人才培養入手，提高從業人員的專業技能，加強民族文化和民族教育。建立國家影視專業人員的責任。此外，生產，教育和研究的結合被用來培訓影視創作，影視產業和科研機構的人才，以平衡教與學，藝術與市場，文化傳承和技術創新之間的關系。先進的教學和產業運作模式對接提供了更多的實踐機會，鍛煉了影視專業人才的創新能力，解決了民族文化與先進技術之間的矛盾。教研對接，有效整合各方資源，科研與教學齊頭并進，提高教師的專業能力，提高教師水平，培養高素質的教師，實現“教與學”。科學研究與工業之間的聯系將使他們倆都受益。它將有助于跟蹤前沿領域，掌握行業的新趨勢，并確保科學研究內容的及時性和實用性。科研成果可為影視創作提供專業參考，并起到一定的改正作用。指導角色，提高影視作品的文化內涵和藝術嚴謹性。產學研相互促進，共同發展，培養創新型人才，跟進學術理論研究，以理論指導實踐，以實踐檢驗理論。產學研相結合將深刻解決創作者“不”的問題。

(二)重視影視視聽設計，設立視聽設計獎勵基金

影視作品的成功是大量柴火的結果。它依靠一個人的力量以及在幕后做出的更加無聲的努力，例如燈光，道具和衣服。他們是作品的創造者，其創作直接影響著影視作品的視聽語言的質量。但是，這些創作通常歸功于導演。以電影獎為例，將五部中國電影獎與奧斯卡金像獎頒獎典禮的獎項進行比較，我們可以直觀地理解，中國香港視聽獎的奧斯卡金像獎更全面，其次是中國臺灣金馬獎。在內陸，只有金雞獎才有與美術音樂有關的獎項。從這里我們可以看到大陸忽視了影視的視聽設計。確認創作并尊重創作是提高創作質量的前提。在主要影視獎項中增加獎項，以鼓勵構建民族風格的視聽語言，將激發創新熱情并解決“不愿意做”的心理障礙。除了設立特別獎鼓勵建立民族風格的視聽語言外，還應設立藝術基金來資助創作，鼓勵民族和電影文化的傳承，并為具有藝術性的新一代導演提供機會理想。

(三)樹立民族文化自信，探索“互聯網+”新模式

探索電影業的“互聯網 +”新模式，拉近高品質作品與觀眾的物理距離和心理距離。利用新媒體和自媒體的包容性，主動性和交互性的優勢，使作品更加“立體化”。在影視作品的認知過程中，觀眾起到了積極的指導作用，培養了觀眾的欣賞水平，詮釋了作品的民族魅力。通過媒體與受眾的互動，糾正創作中的錯誤，普及相關常識，弘揚民族文化，樹立民族文化自信心。在深度，精度，厚度等維度上提升創作質量和文化價值，并樹立獨特的民族風格。同時，它還可以擴展衍生業務，擴大團隊影響力和增強品牌知名度。互聯網技術可以突破時間和空間的限制，減少小眾電影的“門檻”，減輕拍攝壓力，并以較低的成本實現藝術劇院的觀看功能。

四、結論

本研究從民族文化入手，探討民族文化與影視創作的關系，民族文化對影視創作的影響，探討民族影視語言風格的文化淵源和發展動力。結合作品，在創造視聽形式時解釋文化傳承，探索視聽語言民族風格的構成和表現形式，以及在視聽語言民族風格建設方面的新思路和新探索。結合當前行業現狀，提出改進建議，為更好地構建民族的視聽語言風格鋪平道路。