英國大型紀錄片《人生七年》：從社會到個體的記錄

（華僑大學，福建 廈門 361021）

《人生七年》（Up Series）是由ITV（英國獨立電視臺）出品的系列紀錄片，麥克·艾普特（Micheal Apted）為該片編導，從1964年起，他跟蹤拍攝了14位來自英國各社會階層的孩子，記錄他們的成長歷程，拍攝第一部紀錄片時，這些孩子都是7歲，之后每隔7年，麥克都會再次采訪拍攝這些孩子，從7歲到63歲，麥克共拍攝出《Seven Up！》《7 Plus Seven》《21 up》《28 up》《35 up》《42 up》《49 up》《56 up》《63 up》，《63 up》已于2017年6月在ITV首播。

一、創作理念

（一）“階級消亡說”的探討

早期的英國等級觀念明確，分為三個階層，分別為貴族紳士階層、市民階層和勞動階層。二戰后的英國經濟發展迅速，社會階層也逐漸改變，傳統的貴族階級和工商新貴們融為一體，而中下層的英國人則可以獲得更多的發展機會，“英國的階級正在消亡”這一理論一時引起廣泛關注。

《人生七年》的第一部《Seven Up！》于1964年開始拍攝，此時，英國正處于“階級消亡說”的活躍階段，編導麥克認為，人生而平等，所有人都不應該受到等級觀念的束縛，雖然目前英國的等級觀念很難消除，但公眾一定要努力削弱它的影響，這樣才不會造成社會的大量浪費。

（二）西方“真實電影”概念的興起

1960年法國發起的“真實電影”概念是一種根源于紀錄片的寫實電影類型，最早來源于蘇聯導演維爾托夫（Dziga Vertov）20年代的系列電影《Kino—Pravda》，原意為借由并列的影響獲取被掩蓋的真實。

1964年的《Seven Up！》正處于西方紀錄片“真實電影”的發展階段。麥克選取14位不同階層的孩子，他們之中有的來自倫敦郊區的中產階級家庭，有的來自倫敦東區的貧民窟，有的是古老英國貴族的后代、孤兒院的黑人男孩、富家千金，還有的來自普通的工人階級家庭，正因為角色選擇的全面性和廣泛性，每一位英國人都可以在觀看影片的同時，通過別人的生活進行自我投射，這正是該紀錄片受到英國民眾格外喜愛的原因。

（三）揭示決定人生的其他重要因素

該紀錄片的初衷是揭示英國的階層固化現象，但是在拍攝進行到后期，編導漸漸淡化他最初的目的，反而越來越關注個體的發展狀況，他開始探討其他決定人生的重要因素以及人生的意義是什么。

《人生七年》每一集都會用14個孩子7歲時一起聚會、玩耍的鏡頭作為結尾，并配上麥克的解說：“看到一個七歲孩子的現在，我就能看到他的將來，而這就是英國未來的縮影。”事實上，很多孩子的成長軌跡都和麥克預測的相似：富人的孩子還是富人，窮人的孩子還是窮人。但也有例外，來自鄉村的男孩尼克7歲的夢想是要探索月亮的奧妙，21歲時他已就讀于牛津大學物理系，42歲成為一名大學教授。而貧窮或富有也不是探討人生幸福感的唯一標準，出身貧民窟的保羅幼年缺乏自信，長大后雖然學歷不高，工作普通，但卻遇上樂觀開朗的妻子，他們相伴數年，在《63up》中，保羅說：“我覺得我很幸運，我遇到蘇珊，我和她在一起的時間比和我父親相處的時間長。”這部紀錄片揭示出，決定人生命運的不只是原生家庭的社會階級，還有教育與婚姻。

二、創作手法

（一）向未知取材，真實闡述生活原貌

紀錄片的特點是紀實性，《人生七年》最大的魅力在于展示了時光的流逝感，時光才是編導身后的推手，而編導本人只是呈現事實本身。要做好這點就要求編導具備超前的思維和敏銳的觀察力，許多看似價值不大的生活場景今后可能成為極其重要的素材。而編導麥克顯然是位優秀的媒體工作者，比如在《14 up》中采訪富家千金蘇西時，她的狗在捕食一只兔子時無意中闖進鏡頭，麥克向蘇珊提問：“你要救它嗎？”蘇西說不，這已經是這周的第二只了，麥克繼續追問：“你不擔心殺生嗎？”蘇西說：“不，我從小受的就是這種教育。”短短幾句，就將這個女孩在14歲時的性格刻畫得淋漓盡致。

除取材精確，注重細節外，《人生七年》更多的是呈現生活原貌，該片不回避沖突性，而是真實展現主人公的回答。比如在《21 up》中，編導和主人公杰西之間就婚姻和家庭問題產生爭執，《49 up》中，杰西斥責編導的剪輯制作并沒有真實展現她的生活狀態，《63 up》時，他們再次談到之前出現的爭執，杰西認為編導在當時并沒有意識到英國女性角色發生的改變。編導并沒有回避這些爭執和矛盾，相反他將其完整呈現在熒幕上，試圖展現最真實的個體，也接受所有質疑和批評。

（二）運用蒙太奇剪輯，形成對比

《人生七年》前后期剪輯手法有較大區別，拍攝《28 up》之前，編導麥克以對位的形式將孩子們針對同一問題的不同反應和不同回答剪輯在一起，從而凸顯他們乃至社會階級之間的差異。而從《28 up》開始，麥克選擇分開敘述每一位主人公的故事，他將捕捉到的同一受訪者在不同年齡段的鏡頭剪輯在一起，讓觀眾可以清晰地看到受訪者這些年的性格變化以及時光流逝為其帶來的影響。

由于每次拍攝只有一周左右的時間，而這期間要展示每位受訪者7年的經歷，編導不可避免地要進行策劃，比如攝制組跟隨63歲的布魯斯重返開始他教學生涯的倫敦東區的學校；拍攝貴族后裔約翰救助保加利亞的慈善活動；讓東尼參觀在自己家鄉建設的倫敦奧運會村等。但總體來看，編導把握的尺度很好。也正是因為這些情景，為編導提供更加豐富的剪輯素材，在《35 up》中，編導從同一角度拍攝不同年齡的尼克在鄉間走過的場景，并把它們剪輯在一起，使觀眾更能從時光的滄桑變化中獲得思考和感動。

（三）開放的話語體系和自我審視

正如上文所說，該紀錄片在拍攝期間會產生一系列的問題，甚至會引起受訪者和編導之間的爭執，其中包括：受訪者每7年的生活狀態能否只在短短幾天被概括；該片自2005年播出，每隔7年進行續集，這會對受訪者的生活產生怎樣的困擾；這部片子的價值意義到底在哪里。而編導麥克從來沒有停止過對這些問題的探討，他給予受訪者充分的話語權和自由選擇權，并在與他們的交流中謙卑地自我審視，比如在《28 up》拍攝完成后，來自利物浦的彼得選擇退出拍攝，時隔28年后的《56 up》，他又重新回歸人們的視線，編導麥克在片中詢問他之前拒絕拍攝的原因，給予他充分解釋的機會。

編導也會在每次拍攝過程中和受訪者就該片價值不斷探討，《63up》中，他與多位受訪者探討本系列紀錄片的一個基本前提（從某個成人身上可以發現他7歲的影子）是否達到的問題，保羅認為，七歲的他害羞、不自信，現在他基本依舊如此；東尼認為7歲的他和63歲的他不能被分開解讀，紀錄片展示的都是真實的他；尼克則認為他還是那個想把世界變成鉆石的熱切而真誠的小男孩。

以上問題皆屬于紀錄片拍攝領域的專業問題，涉及媒體干擾對受訪者生活紀錄片真實性的影響以及紀錄片的意義等方面。但在《人生七年》中，編導試圖用極為開放的話語表達去積極探討該片的價值，試圖主動消解拍攝中出現的矛盾，從而呈現給觀眾最大限度的客觀真實。

三、結語

《人生七年》系列紀錄片的拍攝進行到《63 up》，已不再只是階級的記錄，而是極大程度展現人文關懷。相比研究者身份，編導麥克早已真正變成這些孩子生命的參與者，他們的老朋友，尤其是在最后幾集時，受訪者們更多的是在向他講述自己的人生歷程，63歲的尼克不幸患上喉癌，他正在和病魔做斗爭，而為圖書館孩子貢獻一生的琳恩由于健康問題已經去世，參與采訪的是她的家人們。總之，《人生七年》記錄了14位受訪者從孩提到老年的時光，他們每個人都見證了英國的世代變遷，也從未有一個人真正放棄生活，他們都活出了自己平凡又獨特的人生，這才是這部紀錄片的重要意義所在。