折紙藝術在服裝設計中的應用

趙丹妮

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折紙藝術在服裝設計中的應用

趙丹妮

（湖南工藝美術職業學院 湖南益陽 413000）

當前時尚界花團簇擁、繚繞紛繁，再加上時裝界的各個角落之中都充斥著個性化，使得所有的服裝大師都必須要以更多獨特的智慧創造出更多的新型服飾。其中東方神秘而又古老的折紙藝術形式在設計人員的手下熠熠生輝，融合出來了獨特的服飾結構。文章首先論述折紙藝術的具體概念，然后以此為基礎研究折紙藝術在服裝設計過程中的應用表現，最后從服裝結構和裝飾細節兩個方面展開具體論述，希望能夠進一步推進我國服裝設計的發展，使其更好地滿足現代人的審美需求。

折紙藝術；服裝設計；應用研究

現階段很多服裝設計都充分應用了折疊手段，給人帶來了一種全新的感受，傳統的元素以新式的方式回歸，突出的裁剪給人們帶來了視覺上的沖擊力。折紙實質上指的就是經過多道工藝制作出來的紙藝作品，其最大的特點就是具有極強的立體感和雕塑感。將折紙藝術巧妙地應用到服裝設計之中，主要就是將面料進行有序地堆砌和折疊，使面料更加具有一定的立體效果。不管是手風琴式的折疊還是同向折疊，或是內外交錯折疊，都使得原先簡約平淡的服裝活躍立體起來。所以，對折紙藝術在服裝設計之中的應用進行充分研究，具有極大的必要性。

1 折紙概述

折紙是屬于紙藝的一種，本質上來說就是在二維平面上使用折疊、拉、轉等手法，不剪切不粘粘，以此創造出來一種三維立體形態。對于折紙藝術的起源并沒有相關文獻的記載和考古驗證，所以當前基本認為日本是折紙藝術的起源地。但是，中國人發明了紙，并在這樣的基礎上形成自己的折紙傳統，經常在各種宗教活動上或者是祭祀上面都有所應用。大概在唐朝時期，由于文化文明的開放，使得折紙藝術在這時候被廣泛的傳向其他國家。

折紙技藝不僅能夠讓原本單調枯燥的紙張變得生動傳神，還富含神秘的吸引力，其中更是包含了智慧的結晶與豐富的數學知識，因此對人們擁有較大的吸引力，引導人們不斷探索和對其原理等不斷追求。大約在七世紀末期的時候，國外有人進行了大膽創新，率先將幾何原理與折紙技術相結合，這也是二者首次具體的結合。通過不斷地發展和演變折紙藝術在后期又逐漸與自然科學進行了結合，同時還經常被作為各個國家教研的重要工具來使用。世界著名建筑設計者LaszloMoholyNagy就將該藝術形式應用到了建筑的設計之中去；另外著名的教育學家FriedrichFroebel也曾在其教育理念中提到了關于折紙的理念，認可了折紙對于教學活動以及學生思維開發的促進作用，可以認為是二者結合的理論研究。到了十九世界末期還曾在巴黎舉行了相關的學術會議，對這一觀點進行了嚴謹的討論與認可。此后，該藝術形式得到了大量專家學者的推廣，并獲得了迅速的發展。

該藝術形式在當前的服裝設計、影視行業、書籍裝幀以及雜志設計等都能夠發現它的影子。最近幾年它主要活躍在時裝界，成為了各位時裝設計大師的寵兒，他們充分引用了折疊、折皺等方式，促使了原本服裝結構與材質二者之間關系的轉變，創造出折紙服裝的類型，給人以極大的沖擊力，更是行業發展的契機。

2 應用表現

折紙服裝本身最大的特點就在于其立體感與雕塑感，在東方的藝術風格之中主要強調直線型的剪裁與極簡風格之中的冷峻、理性與簡約，而在西方的藝術風格之中主要強調窄衣文化，所以這兩者之間的有效結合使得折紙風格的服裝結構變得更加具有創意，將原本死板的二維面料進行有效疊加、堆砌和折疊值之后呈現出來一種三維的立體效果。不管是哪一種折疊方式，都會使最終平淡的服裝馬上變得立體起來，并呈現出來一種優雅和簡潔的感覺。

2.1 在服裝結構中的應用

服裝結構通常就是指構服裝基本的構造形態與其各個部位裁片之間的幾何組合，它是將原本二維面料轉化成為三維服裝的重要環節。服裝設計本質上與建筑橋梁設計有著極為緊密的關系，也就是它和造型設計關系密切，同時也是將造型作為基礎的依據，基于對神秘的人體結構進行探索，根據人體的特點結合研究和創新完成新的設計。這一點在對于一些裝飾性較強的服裝設計之中顯得尤其重要。要是沒有充分了解人體結構，那么就不能會設計出來合理并獨特的結構。這種依賴于對服飾的主要服務對象——人體本身的認識，并將折紙藝術應用到其中，促使原先面料在重疊、折疊的過程中打破了原本服裝的結構，其特有的設計形式在很大程度上成為了服裝設計過程中的點睛之筆。

其實早在古希臘的時候就已經出現了該類型的服裝，那個時候其折皺還是處在自然形態中之中，并且與人體之間是非常和諧的，服裝本身的美和人體的美完全是一種渾然天成的感覺，原先平面布料的二維結構也伴隨著人的穿著形成了各種立體結構。再后來產生了層次，所以西方的窄衣文化有效地結合進去，造就了不同的服飾風格與結構。

上世紀石油危機對國外某些地區造成經濟下滑的影響，大眾對于過于奢侈的服飾有了抵觸的心理，就連女性服飾中也不再強調線條美，而是更多地注重方便生產生活的實用性，此后一段時間內，這一特點成為了主特色。所以此后整個行業之中出現了無結構形式。其主要特點體現在對于幾何的應用，將原本枯燥抽象的結構具體化，與東方強調的極簡藝術有著異曲同工之妙，注重簡潔、樸素以及單純，更看重面料本身的整體感與自然感，并引用了纏繞、折皺等折紙手手法，給服裝設計師帶來了更多的靈感與智慧，創造出來了更加個性化和風格化的作品。在這之中三宅一生便將該設計形式應用到了極致，創造出來了不可思議的折紙衣。比如其著名設計師VIONNET的風格之中就充分應用了折皺，他希望服裝可以成為人的第二層皮膚一樣服帖和舒適，所以都是將褶作為基本載體，充分對二維與三維之間的不同結構進行了協調，給折紙服裝的進一步設計打下了堅實的基礎。

2.2 在服裝裝飾細節中的應用

在服裝設計的過程中將折紙藝術運用進去并不是進行簡單的模仿，更多的是需要將折紙的基本手法與形式進行概括和吸收，然后通過折疊面料的形式來取代省道與斷縫的相應處理方式，使其在支撐結構的同時能夠成為細節的載體，以此起到相應的點綴作用。在具體點綴的過程中通過各種折疊的手法進行展現，給人以層次感。

經過不斷的演變，折紙在服飾中的點綴作用逐步變成了這幾年服裝設計過程中最大的一個特色，不管是米蘭時裝周還是巴黎時裝周等都紛紛使用了東方神秘的折紙藝術元素。比如，迪奧就曾經開展過“蝴蝶夫人”的主體發布會，期間的多套服裝設計之中都運用了折紙藝術進行裝飾，其中幾款服裝還使用了百合花的折紙造型，以此塑造出來一種美感和視覺沖擊力。

除此之外，英國品牌瑪切薩就經常將折紙藝術和一些比較硬挺的絲綢與紗質面料相互結合，以此進行裝飾性的點綴。在經過折疊、層疊等方式之后，使布料能夠沿著身體的曲線自由流動，由此在清新之中體現出來女性的優雅和華貴。另外胸前的這種折紙設計和流水似的折疊裙擺相互交錯，在優雅的同時還不失俏皮和靚麗的感覺。

3 小結

從古希臘的自然垂褶一直到洛可可時期的繁復，然后再到如今的奢華簡約，都能夠充分體現出來折紙藝術對于時尚流行腳步的追尋。當前折紙已經是進行裝飾設計最常用的一種手法與形式，并且其應用范圍越來越廣泛，設計人員在打破常規的基礎上，將這種巧妙又神秘的東方藝術融入到了流行服飾的設計之中去，實現了結構的創新與雅致的裝飾。在未來，這種新式的服飾設計元素也必將會和國際時尚舞臺碰撞出更多火花，給服飾設計開啟新的道路。

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10.3969/j.issn.2095-1205.2019.04.45

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2095-1205(2019)04-78-02