基于新媒體技術背景下的視覺傳達設計改革與創新研究

□閆 鵬

在信息化時代的浪潮推動下，視覺傳達設計在新媒體技術的洗禮中擁有了廣闊的改革空間和創新動力，新媒體技術自身的多元化和傳播性特點，為視覺傳達設計提供了無限的理論發展和實踐運用的可能，如何借助新媒體的力量和平臺，使視覺傳達設計的教育教學手段和效果更上一層樓，目前具有強烈的現實意義。

一、新媒體技術對視覺傳達設計的積極意義

(一)新媒體技術使視覺傳達設計實現了多感官并存的互動體驗，增強了人們的多樣化審美需要。新媒體時代的視覺傳達設計完全突破了傳統設計中僅以視覺為主的信息傳遞模式，而是注重人們多感官并存的互動體驗，設計者在設計作品時需要綜合考慮受眾的視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等多個感官的審美需要，使各個器官與作品之間實現全方位交融的綜合體驗。正如美國的音樂學家馬利翁所說：“聲音是聽得見的色彩，色彩是看得見的聲音。”[1]聽覺和視覺的雙重感官感受，能夠使人們在可視化的信息閱讀時增添一絲精神層面的愉悅體驗。這種作品在視覺傳達表現手法上，體現為圖形、文字、色彩等視覺要素與聲音、影像等聽覺元素進行恰當的一體化編排，進而給人們呈現出視聽一體的心理感受。同時，隨著觸控感應等人機交互技術的不斷創新，數字終端的屏幕觸感更加真實化，給人們帶來更優良的觸覺體驗。設計者需要在設計作品時綜合考慮觸摸屏的尺寸、多點觸碰技術的運用、滑動技術的控制以及仿真化動作模擬等各種要素，通過對移動媒體的重力和方向感應的技術把握，讓用戶在觸摸和視覺的交互作用下擁有高質量的動感體驗。

(二)新媒體技術使視覺傳達設計實現了各種元素的動態化表達，滿足了人們的動態化體驗。新媒體技術為視覺傳達設計提供了圖像、文字等元素的動態化和逼真化的呈現方式，正如李鈞在《動態媒體設計》一書所表達的：“如果設計師是舞美編排者，那么字體則是舞蹈者，每一次旋轉，每一次跳躍都需仔細推敲，以明確無誤地表達特定的情緒和意義。”[2]比如，以文字設計為例，新媒體技術能夠使視覺傳達設計對字體構造和文字的內涵進行深入挖掘和開發，通過對古代文字和文體規律的細致研究和創新表達，最終以更富有藝術感染性的動態表達方式呈現在人們面前，觀眾透過文字的動態化表達，欣賞到藝術之美，傳統文化之美，中國的博大精深文明之美，這種視覺藝術作品和觀眾精神世界的深度溝通交流是借助新媒體平臺得以實現的，這是新媒體技術的優勢。

二、基于新媒體技術背景下的視覺傳達設計面臨的困境

(一)過度依賴技術而創新能力不足。網絡是把雙刃劍，越來越先進的新媒體技術給視覺傳達設計者帶來技術便捷的同時，往往也造成了技術過度依賴而帶來的設計困境。許多設計者漸漸忘記了設計的初心，創新思維和創新意識淡薄，致使創新能力下降，雖然依靠技術便利給作品增添了絢爛多姿的外在刺激和感官體驗，但引發人們內在思考和心靈溝通的高質量精品越來越鳳毛麟角，留下來的只有消費主義的濫觴和感官的短暫享樂。

(二)設計作品同質化現象越來越嚴重。新媒體日新月異的迅猛發展，給人們帶來無限豐富的信息資源，共享性和傳播性更是暢通無阻。設計者紛紛利用該優勢互相借鑒、模仿，甚至抄襲或復制，造成作品之間同質化傾向越來越明顯，個性和創意嚴重匱乏，數量龐大的機械性毫無生機的高仿和復制品，使藝術作品的藝術魅力和韻味逐漸喪失，大多數設計者的職業操守和道德底線被物質化的商業傳播和逐利主義所取代，藝術作品的內涵和價值慢慢在消失，給我國的文化事業和產業的良性發展造成了負面影響。

(三)大眾審美趣味低俗化傾向日趨明顯。面對激烈的商品經濟競爭，人們的審美能力和審美觀念被良莠雜陳的消費文化所影響，許多商家為了片面獲得高額回報，或為了占據市場份額，或為了高額點擊率和打賞者，不斷利用新媒體渠道傳播庸俗化、娛樂化甚至低俗化信息，這些視覺傳達作品依靠濃厚的色彩、激烈的感官刺激等方式，給人們的審美造成了惡劣的負面影響，日趨商業化的花哨流俗的作品形象逐漸占據上風，拉低了人們的審美趣味和審美層次，污濁了新媒體環境和藝術設計的本質，更是拉黑了中華文化的高端大氣上檔次形象。

三、基于新媒體技術背景下的視覺傳達設計改革與創新探索

(一)注重以人為本，重視設計內涵和品質。對于藝術設計來說，設計的終極目標是為了人和生活，因此，以人為本的理念必須應用于視覺傳達設計的自始至終。人對設計的認知和把握，會隨著人類文明的不斷進步與人類素質的不斷提高而日趨深化，視覺傳達作為一種藝術表現形式，更要設計出更多更好更符合人類美好生活需要的作品，時刻遵循以人為本的設計理念，以人的內涵感受、心靈撼動和精神體驗為主導，體現為了人的本質和發展而設計，避免任何形式上的華而不實或追逐利益的嘩眾取寵行為。視覺設計追根溯源是對人的傳達，設計的作品必須呈現與人的全方位互動，如果失去了這個基礎，創作的作品也就失去了意義，新媒體時代視覺傳達設計的作品更要完美實現人機交互特點，把用戶體驗和用戶參與作為新的目標融入設計理念中，使其更好履行以人為本的職責和使命。

(二)倡導獨立創新，弘揚藝術自覺自省。作為視覺傳達設計者，需要充分利用新媒體技術為人們帶來的技術便利，發揮其技術優勢，充滿理性、獨立創新，樹立藝術自覺和自省意識，貢獻出富有個性、具備原創和飽滿內涵的優秀藝術作品，堅決抵制盲目模仿、毫無底線抄襲等不道德行為，維護好藝術世界的朗朗晴天。任何技術都是手段，決不能凌駕于人類靈魂和精神之上，基于新媒體時代背景下的視覺傳達設計需要借助和運用好“新媒體技術”這個創作輔助工具的力量，完成更加富有時代感和創新性的設計實踐。

(三)回歸藝術本質，提升中華藝術魅力。原研哉在其作品《設計中的設計》中所言：“電腦不是道具而是素材，我們不應該只是粗蠻地使用汁算機，還要用心思考如何用數字構成起來的新素材開拓一個理性的世界。”[3]如何擺脫技術中心主義給人們帶來的消極考驗，需要設計者恢復理性，做到慎獨慎思，想好如何運用科學和技術給人們帶來幸福，而不是帶去災難，尤其是要傳承好中華文化的精髓和魅力，這也是新時代文化自信的內在要求。任何一個視覺傳達的設計者都有義務和責任，擔負起藝術傳承的使命，讓藝術遠離浮躁、低俗和諂媚，回歸高雅和內涵，不斷通過漢字的獨特魅力、中華文化的基因和藝術的感染力，把美學、傳播學和藝術等多學科的知識和精神深度融合在一起，傳承和弘揚中華傳統文化的血脈和精神，讓包含著文字、建筑、雕刻、圖騰等中國元素的符號，匹配上相應的聽覺、觸覺元素，通過新媒體技術的平臺實現現代化和國際化的藝術效果，讓受眾在作品中感悟意境、領會內涵、心靈共鳴。

綜上所述，基于新媒體背景下的視覺傳達設計需要努力做到力破并舉、大膽創新、敢于開拓，力求視覺傳達設計形式多樣化，內涵豐富化，增強體驗性和實踐性。