設計素描教學中的問題和對策探索

□包 平

美術教育家徐悲鴻有一個著名的觀點：“素描是一切造型藝術的基礎”。這句話在21世紀的今天仍然具有極高的價值。在藝術類高校的基礎教學中素描始終是被放在教學的第一步，可見其重要性。培養學生良好的造型能力與優異的創新思維是設計素描課程的教目標。設計素描的學習并不單純是知識的積累和技能的演練，更重要的是藝術素養的建立。在教學實踐中，教師會遇到各種不同的學生以及學生在課程學習中的各種問題，因此需要對每個問題進行分析和總結，以此探索出更多適合設計專業的教學方法。

一、設計素描教學中存在的若干問題

(一)部分學生造型能力較差。藝術設計類專業的學生大多數都是通過每個省、直轄市和自治區的美術聯招的分數線后進校的，也就是說在進入大學之前，他們在考前培訓班都或多或少地接受了素描、色彩和速寫的基礎訓練。部分學生的造型能力較強就進入了比較好的美術學院，而部分中等或以下層次的學生就進入了大量二本和專科類的藝術院校。就素描而言，大多數學生的造型能力都相對一般，甚至有少部分學生的造型能力是極差的。造成這樣的情況與大多數學生在考前培訓班的學習有很大關系，為了應付每個省市的美術聯考，部分考前培訓班已經摸索出一套適合學生考試的套路，比如前一年聯考中素描是考的人物頭像，那么在接下來的一年，考前培訓班就會進行大量的人物頭像的臨摹訓練，如果是考的靜物，以此類推便會進行大量的靜物臨摹訓練。而不是遵循造型藝術的規律，進行階段式的寫生練習，這也跟部分培訓班教學資源緊張有極大關系，教室的數量不足，不可能幾個學生一組進行有針對性的寫生訓練，只能采取臨摹。這樣的結果就是學生進入大學后只會畫一樣東西，換成其他的種類便缺乏了舉一反三的能力。

(二)部分學生創新應變能力不足。猶如在考前培訓班的訓練模式一樣，學生只會畫靜物或只會畫真人頭像，甚至很多都是背誦和默畫，這會造成一個問題就是學生的作業呈現出千篇一律的特點，沒有個性的表達，沒有對物象鮮活的感受力，模式化的死記硬背成為部分學生的真實寫照。比如課程中安排了石膏頭像或胸像的寫生訓練，對大多數學生來說都是很大的問題，一是造型能力較差，不能完成造型準確這一基本要求，更不能談藝術效果的表達。二是面對這樣的現狀，只能降低寫生的難度，實行一步一個腳印從簡單到復雜的訓練過程，甚至在課程中取消這一訓練要求。

(三)部分學生的鉆研精神不夠。在教學過程中，部分學生的學習熱情和鉆研精神不夠，對基礎課程的重要性認識不足，學習態度散漫隨意，交作業只是應付了事。中央美術學院副院長、著名藝術家徐冰在一次訪談中說到他的素描學習過程：“我決定，把這張‘大衛’無休止地畫下去，看到底能深入到什么程度，是否能真的抓住對象，而不只是筆觸。一個寒假下來，我看到一個從紙面上凸顯出來的‘大衛’石膏像，額前那組著名的頭發觸手可及。深入再深入，引申出新的‘技術’問題——石膏結構所造成的光的黑、白、灰與這些老石膏表面臟的顏色之間關系的處理。我在鉛筆和紙僅有的關系之間解決每一步遇到的問題，一毫米一毫米的往前走。”由此可見，徐冰在當年的學生生涯中的刻苦努力程度以及對素描學習的體會是很多人所不能及的。

(四)部分教師的教學觀念比較保守與固執。這個觀點在筆者的另一篇文章《淺析亨利馬蒂斯的作品對色彩教學的啟示》中也有談到：“在藝術院校從事基礎教學的老師絕大部分都是學純藝術專業出來的，比如油畫、國畫、版畫、雕塑等專業。其中部分老師容易陷入以技術主義或超寫實主義為核心的教學模式，其容易導致學生在某個課程期間陷入僵化的‘死刻’狀態中，而忽視思維訓練和打開視野的探索，這就需要從事基礎教學的老師及時更新自己的知識體系，找到純藝術專業與設計類專業之間的差異，根據專業不同對所授內容進行有針對性的調整和改進。因此，設計類專業的基礎課并不是以教技術為主，而是要從思維和觀念上進行革新，但要做到這一點也不是一蹴而就的。”同理可得，在設計素描教學過程中，同樣不能完全陷入唯技術主義和唯超寫實素描為尊的路線中，更不能以寫實水平的高低作為評判學生藝術水平高低的唯一標準。

二、方法探索

針對以上問題，在實際的素描教學中可采取幾種不同的教學方法來應對。

(一)減少長期作業，增加中短期的結構寫生訓練。設計專業的素描教學和繪畫專業的素描教學要體現出一定的差別，可通過減少長期作業，增加中短期的結構寫生訓練來實現。在整體課時減少的大背景下，中短期的寫生訓練要求采用以線為主的方法進行寫生，減少物象光影調子以及質感的刻畫，把主要精力放在對物象的內部結構的塑造上來，分析其形體空間關系和物體的組織架構。繪畫對象可以是幾何形體的組合、水果陶罐等器物的組合、機器零件組合以及自行車的局部分析。這種方法可以解決學生在考前培訓班臨摹為主的學習方法，甚至很多學生是以照片為參照來進行繪畫。中央美術學院的賀羽在文章《美術聯考畫照片是違背藝術規律的無聊之舉》中指出：“美術專業的學生，無論繪畫還是設計，首先需要培養的是其對各種自然特征的感受能力。設計專業的思維和想象，也是在這種感受中才能獲得啟發，雖然不少畫家都不同程度地利用照片來深化對想象的觀察，啟發創作靈感，但在基礎教學中，照片不能提供自然的豐富特征，只能呈現某個僵死的平面與凝固的瞬間。用照片限制了學生的觀察和想象，既鍛煉不了學生對造型和形象的感受力，也不可能提高他對色彩關系和美感的理解與認識。”因此，增加中短期的寫生訓練顯得尤為重要。

(二)突破常規視角的構圖訓練。針對之前學生創新應變能力不足的問題，可采用多視角觀看的方法來進行繪畫。比如用螞蟻的視角來觀察對象，任何物體都會顯得十分高大；也可以用“上帝”的視角來觀察對象，也就是采取高空俯視和鳥瞰的方法來繪畫。也可以采用平視的方法觀察對象。通過這三種視角的觀看，讓繪畫對象變得更加有趣味性，在這個過程中激發學生的想象力和進行思維轉變，學會用突破常規視角去觀察身邊日常所見的物象。在這個階段的訓練過程中，學生可以參考圖片，也可以自己尋找身邊的物象進行創作。

(三)將客觀物象進行概括與平面化，通過旋轉、相切、錯位等方式進行繪畫。這也是為了解決學生創新應變能力不足采取的方法，實際上是借鑒了平面構成里關于面的組合方式的方法。在學生進行到平面構成課程的時候，將對構成關系有更深入和全面的理解。

(四)拼貼與綜合材料的運用。這是解決學生創新能力不足以及鉆研精神不夠的方法，通過對材料的多種嘗試，增加學生學習的熱情與趣味，發揮和釋放了學生的潛能，素描課堂不再是枯燥乏味地磨鉛筆。

以上幾種教學方法可稱為開放式的素描教學，強調多樣化和個性成為重要的指導思想，對學生作業的評判標準變得更加靈活與寬泛，給教學也帶來了更大的難度和挑戰，這實際上是對任課教師的教學能力提出了更高的要求。