歌劇《檀香刑》：西式歌劇融合中國精神

馮剛

一曲茂腔，融入華麗的歌劇舞臺，講述一段跨越百年時光的傳奇故事。2018年12月4日—5日，改編自諾貝爾文學獎獲得者莫言同名小說的歌劇《檀香刑》在國家大劇院唱響。由中國本土文學作品改編，將極具山東地方特色的故事劇情與當地地方戲和曲藝形式融入歌劇當中，成為《檀香刑》最大的創新特色，也為發源于西方的歌劇表演注入了東方活力。

歌劇《檀香刑》由莫言和山東藝術學院音樂學院院長李云濤教授共同編劇，李云濤作曲，陳蔚擔任導演，歷時6年打造而成，也是莫言諸多優秀文學作品首度被改編為歌劇。全劇演員以山東藝術學院在校師生為主要力量，嘗試在商業化歌劇表演市場下，摸索出一條符合自身境遇的發展之路。

中國歌劇的民族化表達

歌劇《檀香刑》的創作開始于2011年，經過6年的創作，于2017年6月在山東省會大劇院歌劇廳舉行首演，目前已在全國各地舉行17場公演，觀眾人數近2萬人。

作品以歌劇為主要載體，通過琴書藝人形成的雙重敘事結構，將具有地域特色的山東琴書作為歌劇的主線貫穿其中，同時引用地方戲曲“茂腔”素材，與歌劇中的詠嘆調、宣敘調、對唱、重唱、合唱等技法相結合，使民間文化與西洋歌劇形式融匯在一起。這種方式不但能夠使觀眾迅速了解劇情，同時也作為一種文化符號影響著觀眾，使觀眾能置身于齊魯文化氛圍當中。

李云濤表示，將民族化的素材與西洋歌劇典范形式相結合，有很多需要解決的技術細節，其中最重要的是如何賦予西洋歌劇形式傳統審美的內涵，在中國傳統文化語境中創作歌劇。創作過程中主要難點有兩個，一是對西洋歌劇思維的把握和中國傳統文化審美內涵的解讀均要足夠精準;二是需要有流暢的創造性轉化，使作品既具有西洋歌劇的形式和崇高之美，又具有中國文化的“精氣神”。

原作小說作者莫言也是這臺歌劇的編劇之一，并一直關注著歌劇《檀香刑》的修改和演出情況。在觀看了國家大劇院的演出后，他再次對修改后的提升版表示了認可。莫言認為，歌劇和話劇都是十年磨一劍的藝術，它們永遠處在提高的過程中。“歌劇是音樂、表演等多種藝術形式的綜合體，擁有影視劇無法替代的要素。和影視劇相比，舞臺藝術最優越之處在于可以在表演過程中不斷修改、完善。”莫言表示，登陸國家大劇院前，歌劇《檀香刑》又增加了幾個新的唱段，補上了一些“縫隙”，讓內容更加完善。

文學作品改編需考慮自身屬性

作為影視業的老朋友，莫言曾有多部作品被改編為電影，其中由張藝謀執導的電影《紅高粱》最為觀眾熟知。而在李云濤看來，“雖然不是所有的文學作品都適合被改編成歌劇，但《檀香刑》具備這樣的潛質。”

李云濤將《檀香刑》蘊含的精神內核和創新內容歸納為“兩核一創”。“兩核”即兩個精神核心，第一是愛國主義精神核心，體現在高密民眾誓死抵抗外辱，保衛家園等方面;第二是英雄主義精神核心，體現在茂腔戲班班主孫丙為了抵御侵略，喚起民眾的覺醒而獻出自己的生命等方面。所謂“一創”，就是一個最大的創新點：歌劇的民族性不是呈現在歌劇的表層，如引入民族唱法和民族樂器，而是生動地呈現在文化和審美等深層結構中。“從觀眾反響和專業評論來看，歌劇《檀香刑》在這些方面的探索是成功的。”

李云濤說：“莫言老師在小說的后記里提及，小說《檀香刑》其實表現的就是兩種聲音，一種是火車的聲音，一種是高密地方戲茂腔。”與莫言同為高密人的李云濤對這個發生在自己家鄉的故事格外有感觸，“改編起來很順暢，有得天獨厚的條件。”

對于原作小說中對多種古老刑罰的描述，李云濤選擇了更為含蓄的表達，有的也直接做出了舍棄。歌劇版以突顯作品中的民族精神和藝術價值為主要創作方向，這也讓《檀香刑》將代表西方文化精髓的歌劇與中國傳統文化成功融合，并賦予歌劇一種當代中國精神。

校園“歌劇”創演的難與易

《檀香刑》在改編、排練和公演過程中，都被打上了深刻的“山藝”烙印。從主創之一的李云濤，到劇中主要角色及群眾演員，團隊中多達200余人來自山東藝術學院，共同演繹這段發生在高密大地的國仇家恨。在國內，由各地音樂學院擔綱歌劇創演的案例并不鮮見，以中央音樂學院為代表的國內音樂高等院校均進行過獨立的歌劇創作實驗。

即便如此，目前活躍在歌劇舞臺的作品依然以《唐璜》《浮士德》《卡門》《圖蘭朵》《茶花女》等傳統西方作品為主。中國歌劇則主要以《白毛女》《小二黑結婚》《洪湖赤衛隊》等作品最為知名。新歌劇多以實驗性內容為主，無法形成較為牢固的商業鏈條，自然很難持續發展。

作品以歌劇為主要載體，將具有地域特色的山東琴書作為主線，同時引用地方戲曲‘茂腔素材，使民間文化與西洋歌劇形式融匯在一起。

在歌劇《檀香刑》創演過程中，李云濤能夠明顯感覺到團隊在舞臺表演、舞美、燈光化妝、道具、舞臺監督以及歌劇運用與推廣等環節上的經驗差距。同時，在演出過程中，場地、人員、交通等方面的投入，對于以學校為創演主力的表演團隊而言，也存在不小的限制。不過，經過為期半年的排練到17場演出的成功，《檀香刑》也為山東藝術學院帶來諸多驚喜。

參演師生將《檀香刑》的表演視為一次難得的藝術實踐良機，相關學科的老師帶領學生走出教室進行表演練習，獲得在實地表演環境中的指導機會，將藝術理論和藝術實踐進行有機結合。同時，學生也擁有了和國際、國內知名歌唱家同臺表演的機會，能夠跟隨具有豐富舞臺表演經驗的前輩進行為期數日的排練和表演，這些經歷對學生未來的成長具有很大幫助。

目前，山東藝術學院已經成功取得相關演出資質，也擁有了更大的創作自由度。李云濤表示，團隊目前正計劃將歌劇《檀香刑》向海外推廣，為中華文化走出去盡綿薄之力。下一步，團隊將繼續尋找合適的劇本，創作被老百姓喜愛的、屬于中國人自己的歌劇作品。

那些“新”戲劇

《林徽因》

類型：歌劇 ? ?首演：2017年

導演：田沁鑫、王婷婷 ? ?編劇：莊一

作曲：金培達 ? 主演：陳小朵、高鵬等

創作團隊：中國歌劇舞劇院

歌劇《林徽因》是國家文化藝術基金支持的項目，呈現了林徽因大半生中的多個重要人生節點，塑造了梁思成、徐志摩等一眾知識分子群像。歌劇在舞美設計中巧妙運用大型旋轉舞臺，配合燈光、多媒體元素，實現多種空間轉換效果，展現故事情節上的時間變化，并通過多媒體和燈光的配合，營造出寫意的中國建筑之美，將林徽因和建筑學之間的關聯與舞臺元素相結合，使舞美和內容之間形成巧妙呼應。

《死水邊的美人魚》

類型：話劇 ? ? 首演：2015年

導演：孟京輝 ? 創作團隊：孟京輝工作室

作為孟京輝導演創作的沉浸式話劇作品，《死水邊的美人魚》創作靈感來源于超現實主義繪畫大師馬格里特和德爾沃的畫作。講述男主人公和一對姐妹之間的感情糾葛和矛盾，在一次宴會上最終爆發的故事。作品共有49條情節支線，其中部分重要情節線會重復上演。分散的線索隨著劇情發展彼此交織，形成多線敘事。該劇打破傳統話劇收看模式，由觀眾選擇跟隨劇中某位演員參與到劇情中，和演員進行直接互動，成為推動劇情發展的要素之一。

《三體》

類型：話劇 ? ? ? 首演：2016年

監制：劉慈欣 ?導演：劉方

視覺總監：張笑帆

編劇：顧奕 ? ? ? ?舞美：王瑜

《三體》由Lotus Lee未來戲劇根據同名小說進行舞臺劇開發。作品結合了3D Mapping、紗幕成像、視聽特效、VR、無人機等元素，以此為觀眾展現原作小說中震撼的宇宙場景。該劇已經在全國30座城市進行巡演，先后獲得第28屆中國科幻“銀河獎”最佳改編文藝作品獎、2017華語戲劇盛典最佳創新劇目等獎項。