承中華詩詞之魂 尋嶺南音樂之韻
——華南理工大學原創合唱作品音樂會品讀

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2018年10月26日晚，華南理工大學藝術學院于華南理工大學大學城音樂廳舉行一場別開生面的原創合唱作品音樂會（以下簡稱為“音樂會”）。音樂會作品由華南理工大學藝術學院的作曲教師及研究生共同完成，這是一支優秀團結、充滿活力的創作團隊，他們的作品曾獲得“中國音樂金鐘獎”、“中國文華音樂作品優秀獎”以及“全國交響音樂作品優秀獎”等獎項。團隊成員有：梁軍、馬波、張曉峰、劉丁、袁媛和葉芳婷。本次音樂會包含16首新作品：有呈現新時代廣府生活氣息的《廣州映像》（梁軍詞曲）、《春的音畫》（劉丁詞曲）；取潮州音樂為題材的《潮州映像》（梁軍詞曲）、《粵曲小唱》（劉丁詞曲）；以客家山歌進行衍展的《唱到花好月光圓》（張曉峰作曲）；亦不乏大量古詞新唱、表現文人情懷，又頗具嶺南音韻的作品：梁軍的《壯士》、《長相思》、《鷓鴣天元夕有所夢》，馬波的《幽蘭操》、《卜算子詠梅》、《滿江紅端午》，張曉峰的《楓橋夜泊》、《暮江吟》，劉丁的《今夜喜雨》，袁媛的《一剪梅》，還有葉方婷的《望月懷古》。這些合唱作品中有抒情上口的旋律，亦有人聲器樂化的呈示；有傳統民族五聲調式的風格，亦有當代音樂語言的重組；有無伴奏混聲合唱，亦有男聲合唱與女聲合唱；有為鋼琴伴奏而作的編制，亦有中國民族打擊樂器的融合。

音樂會創作團隊多方位展現出原創精神，既展現了廣東厚重的歷史文化積淀，又反映廣東新時代精神風貌。作品風格迥異，或明快跌宕、或深情款款，合唱團將作品賦予的情感、意境演繹得淋漓盡致，聽眾隨“聲”臨其境。

專家學者們對此高度贊評，中國合唱家協會副理事長、著名指揮家徐瑞祺在演出結束后表示：“這樣一臺完全由學院師生創作演出的音樂會，從作品的風格與質量、演唱的音色與層次上均達到了國內一流的水平。特別是具有廣府風格、客家風格的新作品，給人留下了深刻的印象，具有較強的可聽性和傳播性……”

一、詞樂相融 珠聯璧合

16首作品中，有9首作品歌詞源自中華傳統古典詩詞，兩首獨具古典情懷的現代詩詞，4首自編歌詞，還有一首歌詞源自現成民歌。這些歌詞折射出的文化意境與音樂兩相融合。

（一）古詩詞題材

姜夔的詩詞《鷓鴣天元夕有所夢》表達苦苦相思和相見遙遙無期的意境，詩詞的起承轉合與音樂結構的“起承轉合”兩相融合。全曲抒情而溫婉，合唱傳達出的情感內容詩性、模糊而多義[1]，在合唱團的生動演繹下，一種縹緲憂愁之情貫穿全曲，多義模糊的感受引人遐想。大量延長音和連音的使用更讓曲調變得悠長深遠，營造遙遙無期的凄美之感。

《幽蘭操》取材于《樂府詩集》，吟誦出“蘭只為王者而香”的謙謙君子氣質，規整性四字樂句讓人朗朗上口。全曲由D羽五聲音階轉bE宮六聲音階，清角音的出現賦予歌詞古典爾雅的韻律。男高音獨唱“君子之傷”帶動了整個合唱團的情感爆發，不斷重復的“君子之傷”音調，盡顯高潔傲岸的品格。

選自李清照詩詞的《一剪梅》，表現江南纖柔女子的凄婉形象和優雅婉約意境。全曲輕柔婉轉悠長，傳統六聲調式和波浪狀流動織體勾勒出女子哀傷憂愁的情緒，精致的細節處理亦展現了該詞的“精秀特絕”，最終引發對人生、年華、愛情、離別的無限遐想和陣陣惋惜。

除引用頌君子氣節和訴深閨思念等托物言志的詩詞外，還有飽腹愛國深情、為國捐軀的詩詞：憶古傷今的無伴奏混聲合唱《望月懷古》（張九齡詞），表達出壯志未酬的文人情懷，全曲柔情而深沉又略帶苦澀之感，聲部間的五度模仿似齊訴壯志難酬的苦悶。前奏意境深遠的人聲念白，“望”“月”“懷”“古”四字似是在耳邊輕訴，氣息微渺卻悠長，營造了月明風清又微覺寒意的夜晚氛圍。隨后“情人怨遙夜，竟夕起相思”的“相思”二字的顫動像是綿延山脈中的一處斗折，以悠長的一墨宕開情感的抒發，“竟夕起相思”又輕又慢，字字斟酌，留下無限遐想和哀嘆。

（二）現代古典詩詞題材

《壯士》引用了具有古典情懷的詩人臧克家的同名現代詩，描繪了一位士兵由夢中驚醒到出征沙場最終為國獻軀的畫面。整體的曲調風格、速度多變，極富戲劇性和張力感。值得一提的是，該作品不僅由鋼琴烘托意境，還出現了與歌詞相吻合的色彩樂器木魚、中國大鼓以及三角鐵。作品前奏以鋼琴獨白為主，人聲的氣息聲為輔，描繪了一幅幽靜生動的夢境：月黑風高夜，竹林秋風起。在寥落又“雜亂無章”的鋼琴聲和似有似無的“噓聲”中，夢境漸漸變得不安寧，忽然一聲巨響，驚醒夢中人。隨后“深夜里木魚，一聲又一聲”出現了與歌詞貼合的色彩樂器木魚，壯士驚醒，回到現實。歌詞“戰鼓在催他”時加入中國大鼓，氣勢逐漸變得雄渾壯闊。間奏中連續三個琶音塑造了壯士英勇捐軀的形象：第一聲壯士受刺，第二聲是踉蹌地向后退，最后一聲，壯士倒地而亡。結尾男高音作為持續聲部重復“深夜里木魚一聲又一聲”，調和前面激昂高亢的情緒，承上啟下，帶來安靜而憂傷的意境，耐人尋味。

男聲合唱《滿江紅端午》歌詞是華南理工大學藝術學院研究生滕海峰創作的現代古言詩詞，表現出征男子雄偉勇敢的英雄形象。陽剛的男聲音色使得全曲氣勢雄壯。作品前奏部分使用大量fff強度的和弦作震音效果，為我們鋪展開一幅雄渾壯魄的歷史畫卷，追憶起水光瀲滟的汨羅河畔，感嘆屈原。不緊不慢的三連音推展著歌詞故事情節，鋼琴伴奏高音部分大量上行七和弦震音，低音部分持續使用三連音似音浪般滾動，畫面感變強，臨摹出介胄之間，縱橫捭闔，金鼓喧天的震撼景象。

（三）自編詞曲題材

四首自編歌詞中，無伴奏混聲合唱作品《廣州映像》展現了新時代廣府文化風韻。該曲活潑輕快，歌詞由大量的粵劇《鑼鼓經》擬聲詞如“pong、yi、ca”等，及廣府日常用語組成，簡明的日常用語作歌詞在擬聲詞的映襯下變得生動、風趣。開頭由疏至密的粵語念白“早晨”增添作品生命力和靈動感，“做緊咩（在做什么）”呈現出廣州早晨街坊好友相互問好的溫情景象，“飲早茶咯”則透射出廣州人喝早茶的生活習俗……全曲對粵劇粵曲進行衍展，體現了廣州人對外來客“無論你是賓度人 都系一家人”的善意與包容。

混聲合唱《粵曲小唱》多使用無語言含義的襯詞，展現了廣府特有的粵曲風格。該作品巧用《鑼鼓經》中的常用擬聲詞，模仿了不同材質的民間打擊樂器，如“嚓、倉、才”等，這些清脆悅耳的擬聲詞不僅豐富了合唱的音色，同時也展示了嶺南地區的粵曲、粵劇元素與現代創作技法的融合。

與之相似的還有無伴奏混聲合唱作品《潮州映像》，其歌詞由無意義的擬聲詞與文字組合而成，《鑼鼓經》擬聲詞“cei cei yi cei”作為全曲引子，四聲部間五度模仿，以輪唱、重唱的形式為開篇營造出熱熱鬧鬧的景象；慢板部分則加入了具有粵曲唱腔的歌詞“我在南海之濱回望”，洋溢著愉悅歡快的氣氛，“心中無限神往”又透露出內心對這座城市的自豪、敬畏之情；最后，歌曲在“do do le do da”“ti ta”等輕快的狀聲詞中結束。

無伴奏混聲合唱《春的音畫》亦是自編詞曲，以女聲音色為主，男聲音色為輔，大篇幅使用三連音和連音記號使得曲調抒情、悠長，營造出淡淡的初春氣息。全曲三段，第一段開頭歌詞“殘雪悄悄”“在春泥中融化”描繪出了萬物復蘇的美好畫面，“新蕾綻開”“翠綠的籬笆”一切都開始變得生機勃勃，希望的曙光涌現，爾后光芒四射，形成“一幅鮮亮的圖畫”。第二段速度加快，女聲“喂咦”、男聲“ai”以倚音作修飾，男女聲配合緊密，錯落有致，似山歌對唱，大量使用的斷音與切分音，令第二段輕快、巧脆，營造出泉水叮咚，山間居民日常作息的畫面……第三段再現“殘雪悄悄”，給全曲帶來無限延伸的遐想空間。

二、嶺南音韻 粵古清音

整場音樂會以原創為根基，以粵語和粵劇為素材，多數作品不僅具有嶺南音韻，又展現了嶺南的生活氣息。

（一）粵語粵音

一方水土養一方人，粵語是嶺南地區特有的方言音韻。音樂會中不少使用粵地方言演唱的合唱作品不僅引起粵人共鳴及文化的歸屬感，撫慰著他們的情感也讓非粵地聽眾領略到廣府的音樂特色，使粵文化得以遠揚。

《廣州映像》的歌詞由看似零碎的粵地日常用語拼接而成，歌詞詞義的安排與旋律的融合都富有邏輯性，如“做緊咩”語氣上揚，旋律向上行走，與粵語的九聲六調緊密貼合，表達出親切友好的詢問態度，“傾下解（聊會兒天）”旋律下行，是對前面“做緊咩”的堅定回應；無伴奏的混聲四聲部間競相模仿，重唱、輪唱等豐富的音樂表現形式營造出了活潑有力的律動感，呈現出廣州市民日常生活的朝氣景象。

《望月懷古》同樣使用粵語演唱，如譜例1，“天涯共此時”的升降聲調貼合粵語日常陳述語調，亦透露出廣府的平淡、溫和包容的風格。

（二）粵劇腔韻

粵劇是嶺南大戲，其音韻行腔一直為粵人所喜愛。生活在粵地的作曲家們亦深受粵腔粵韻之影響，在他們的創作中可見一斑。

以慢板的《春夜喜雨》為例，該曲流動性織體賦予音樂一種動態美感，琶音上行如同涓涓細流般微微流淌, 粵腔音樂娓娓道來：首句“好雨知時節”“當春乃發生”（見譜例2）溫柔婉轉，“節”字運用了粵劇潤腔，營造出“一字數轉”潤腔效果。與“當”前后銜接自然；“生”字中加入純四度倚音，抑揚頓挫，有粵劇唱腔的風味。

又如《鷓鴣天元夕有所夢》起始句“肥水東流無盡期，當初不合種相思”帶有粵劇風味，其中“肥”和“東”使用大三度，每一重拍上的字都被不緊不慢地清晰均勻地吐出,旋繞式的戲曲念白，讓人陷入一種“不合種相思”的深淵中。譜例3中“驚”運用了大二度倚音處理，與前面“暗里忽”三次的同音重復形成小小對比，略微突出“驚”的詫異；其中“啼”字運用了粵劇唱腔元素中的拖腔元素，形象生動地描繪鳥啼不止的情形，波浪式起伏的樂音之中亦暗含人對鳥啼寄寓的暗暗憂傷，這種逶迤曲折及對單個的音細致考究正是中國傳統音樂的特征之一[2]。

該曲的“人間久別不成悲”的“悲”字和“兩處沉吟各自知”的“知”字給聽眾留下深刻印象，模仿了粵劇唱腔中的哭腔，聲音自然滑落又略微顫抖，帶給人心有不甘和相思之痛的感覺，讓人提著一口氣，久久不能釋懷。

（三）潮州弦詩樂元素

無伴奏混聲合唱作品《粵曲小唱》全曲引用潮州著名箏曲《寒鴉戲水》的核心音調，并對其進行移位、放大、緊縮（見譜例4）。首句由核心音調引出，爾后引出《鑼鼓經》的擬聲詞“嚓”“咚”；在擬聲詞的節奏型不斷變化與對位后，核心音調再現；最終，在核心音調與律動感十足的狀聲詞“框才框才”的交織融合中結束。

譜例1

譜例2

譜例3

譜例4《粵曲小唱》首句

《潮州映像》首句速度為急板，引用狀聲詞“cei cei yi cei”并不斷重復，通過四聲部的五度模仿營造出開頭鑼鼓喧天的景象，頗有潮州鑼鼓樂的韻味；隨后速度放慢，“我在南海之濱回望”時匯入粵曲唱腔；歌曲末段“do do le do da”引用了潮州弦詩樂《雙獅戲球》的部分音調，節奏型和音高稍作修改。在狀聲詞的映襯、音浪的律動下，歡快而抒情，表現兼容并蓄、剛柔相濟的城市品格，與《廣州映像》交相輝映。詳見譜例5、6。

譜例5《雙獅戲球》第三段部分

譜例6《潮州映像》的末段部分

（四）客家山歌元素

嶺南文化底蘊深厚，不僅有大量的本土粵語文化，還有歷史上由黃河以南遷居并于嶺南地帶生根發芽的客家文化。題材別致的《唱到花好月光圓》以清新明快、律動感強烈的整體風格給聽眾們留下了深刻的印象。作為一首完整的現代客家山歌，該作品巧妙引用傳統客家山歌的經典對歌歌詞進行重新譜曲，地道淳樸的客家方言“老妹”“捱（我）”“唱只添”等字詞活靈活現；演唱時裝飾音、山歌特有的自然滑音屢次出現，山歌對唱、獨唱等多種合唱形式展現了新時代年輕客家男女的生活風貌。

合唱團的精彩演繹是抒發、傳遞嶺南音韻的關鍵，音樂是一門關于聽覺的藝術，原創合唱作品則離不開合唱團的表演[3]。在合唱作品藝術情感的呈現過程中，指揮和合唱團依據合唱作品的詞曲意境、旋律音響準確地表達情感激發共鳴，展示并傳遞作品蘊含的嶺南文化。

結語

華南理工大學藝術學院以原創作為引擎，帶動學科建設、人才培養為辦學方向，2016年與2017年分別推出了原創大型交響清唱劇“先行者——孫中山”和原創器樂作品集“秦粵時空”，2018年推出本場原創合唱作品，創作團隊承中華詩詞之魂，尋嶺南音樂之韻，結合現代創作技法，推出了具有新時代審美效能、傳統文化精神和地域人文風光的優秀原創合唱作品，展現出中西融合的新音響效果。盡管作品和演繹仍需更多精打細磨，但它們對于合唱創作來說仍有重要的價值意義。

中國合唱協會副理事長陳光輝在音樂會結束后點評：“華南理工大學藝術學院原創合唱作品音樂會每一首作品都很有質量，作曲家都非常有想法，很多作品既是民族的，也是現代的。中國各地民歌合唱創作演唱大有可為，高校合唱發展形勢喜人?！?/p>

在當下中國合唱事業發展迅猛之際，全國各地合唱團的數量與日俱增，原創合唱勢頭不斷發展，人們對原創合唱作品的需求漸顯強烈，缺乏意蘊濃厚、生動有趣的原創合唱作品，更缺乏具有地域性特色的合唱作品；華南理工大學藝術學院推出的具有嶺南風格的原創合唱作品音樂會為我國原創合唱作品創作提供了寶貴的新作品素材，不僅對中國原創合唱事業和音樂教育的發展有著重大的借鑒意義和影響，不容小覷，更有利于進一步傳播中華優秀傳統文化，提升民族文化自信。