從纖維材料談現代纖維藝術的多元化發展趨勢

摘 要：纖維藝術經過漫長歲月的打磨，不斷發展壯大并完善成熟起來。如今，纖維藝術不再單純是編織壁毯的代名詞，隨著工藝手法、新型材料的加入以及多元化的展示形態，其以更加豐富多彩的姿態出現在人們的視野中。其中，材料的發展及材料運用壁壘的打破，為多元化纖維藝術提供了豐富的展示媒介，也為纖維藝術的多元化發展推波助瀾。

關鍵詞：纖維藝術;材料;工藝手法;表現形式;多元化

《考工記》記載：“天有時，地有氣，材有美，共有橋，合此四者，然后可以為良。”其中，“材美”指工藝材質的性能條件，材料是直接關系到設計美能否體現出來的物質載體，是關乎設計美的第一要素。回顧人類的造物史，每一次新技術、新材料的推廣與運用，都會導致生產技術和生產方式發生巨大變革。從實用的壁毯到現今融合聲光電的纖維藝術作品，每一次形態的變革都是一次材料的自我展示。說到底，纖維藝術就是材料的藝術。不同的材料有不同的質感，從而表現出不同的肌理，在視覺和觸覺上都能帶給人各異的感受。材料發展的多元化給纖維藝術的塑造提供了更多表現方式，也為纖維藝術的發展帶來了無限的可能。

1 多元化纖維材料的運用與發展

1.1 多樣化的天然纖維材料

天然纖維材料是纖維藝術最早運用到的材料類別，它是傳統纖維藝術中最具標志性的材料，從早期的羊毛壁毯到現代的立體裝置，無不閃現著天然材料的身影。作為纖維藝術多元化的起點，純熟的天然纖維運用手法為其他材料出現和纖維藝術發展打下了堅實的基礎。棉的質樸、毛的柔軟、麻的粗獷、絲的高貴，這些特性在纖維藝術作品中被表現得淋漓盡致。它們之間的相互搭配豐富了纖維藝術的表現形式。質樸的經緯肌理所體現出的純凈的美是大自然賜予我們的禮物，使得纖維藝術作品更加貼近生活、貼近自然，給人一種溫暖舒適的感覺。早期的摩洛哥地毯一般為羊毛或者碎布等天然纖維材料由部落婦女手工編織和打結完成，作為游牧民族的生活必需品，極簡幾何圖案符號描繪了女性的精神世界和生活故事，極簡主義和手工細節相結合，受到西方現代主義者的欣賞，并逐漸運用到居室的設計中，這也是纖維藝術中天然的纖維材料從實用到裝飾的過程。除了傳統的天然纖維材料，現代纖維藝術家們將用于纖維藝術的天然材料不斷擴展，表現形式也日趨豐富。美國藝術家Larissa Nowicki將書頁切成長條，這些書頁有帶文字的，有帶圖片的，有的則什么都不帶，作者用網格的形式將它們手工編織重新組合，將自己的情感和經歷用極簡主義的編織詞匯表達出來。無論是傳統羊毛還是現代的紙張，天然纖維材料都在以不同的方式在纖維藝術創作中展現自己的魅力。

1.2 具有時代感的人造纖維材料

纖維藝術的發展需要更多元化材料的注入，天然材料的局限性使得人造材料有了更為廣闊的使用空間。再生纖維和化學纖維等人造材料在纖維藝術中的廣泛運用，使纖維藝術品在具有更加彈性光亮的美、可塑性強的優勢之外，堅韌性方面也有所增強。全職藝術家Lanny Bergner從1983年以來開始用網狀纖維創作，這些網狀纖維有的是網狀金屬，有的是網狀的尼龍紗，容易塑形并能產生鏤空的效果，更能傳達藝術家的設計理念。各種人造纖維不僅具有耐熱、阻燃、絕緣、防腐、隔音、保溫、去污等方面的性能，而且都有柔潤光滑的表面和明艷的色彩。人造材料的出現不僅影響了人類的生活，也影響了纖維藝術，它們的廣泛運用使得纖維藝術不斷向多元化邁進。

1.3 兼收并蓄的綜合材料

除了天然纖維材料和人造纖維材料，各種綜合材料的使用也使纖維藝術表現的題材和內容、展示方式有了飛躍式的拓展。柔軟的線材不是纖維藝術的唯一，鋼鐵、廢品、石頭等硬朗材料也出現在了纖維藝術的表現形式中。綜合材料的應用徹底打破了纖維藝術中紡織材料的主導地位，為纖維藝術表現的多元化發展開辟了新的道路。美國當代跨界女藝術家Crystal Wagner將二維和三維的各種材料結合使用，擅長利用各種綜合材料，從堅硬的塑料到印刷的紙張再到或軟或硬的線材等，藝術家運用各種材料混合的方法，在大規模場地創作大型裝置作品，其作品在美國和全球都得到了廣泛展示，也被無數雜志報道。現今，纖維藝術家們積極嘗試和運用光感材料、電腦編織、激光印染等新材料以及高科技，通過對材料特性的因勢利導、借題發揮，將各種纖維材料的材料美、形式美、內容美、創造美有機結合在一起，從觀念與空間上重新演繹各種纖維材料的功能，以獨特的眼光去審視、發現常人看到卻容易忽略的材料美感價值。

2 纖維材料的多元化促使纖維藝術表現手法多元化

具有特殊屬性和用途的新型材料使得工藝手法擺脫了傳統編織的束縛，無一不在影響著纖維藝術的多元化發展，并促使纖維藝術藝術家們在學習歷練中不斷嘗試新的材料、創造獨樹一幟的技法。

2.1 彰顯材料特性的工藝手法

在纖維藝術中，一些工藝手法通常以材料的本色形式呈現出來，根據材料的形態來確定使用什么樣的工藝手法。例如線材多數是采用編制、纏繞等手法，有固體形態的材料多是使用堆砌、燒焊等手法。這樣就保證了材料的原本屬性。跨界藝術家Marit Fujiwara專注于混合媒體和纖維紡織品，作為一個敏銳的插畫家，她在基礎的繪畫設計上，跨越了藝術、工藝和設計之間的界限，結合傳統的印刷與刺繡技術以及面料肌理，創造出了一些獨特的作品。她詮釋出的服裝包括一些令人驚嘆的婚紗禮服，在材料和技法的搭配下顯出極具流動性的肌理和色彩，突出了她對運動和時間的想法。

2.2 改變材料原有特性的工藝手法

這里說的改變材料原有特性，一是通過打散重構或打破常規用途來使觀賞者分辨不出作品材質，例如整的材料打散、散的材料歸整、硬的材料變軟、軟的材料固化等方式;二是改變材料的慣有使用特性，對材料作出新的演繹和詮釋。王雷的《手織手紙》就是把手紙這種物質材料通過打散重構，將人們印象中的不可能變成可能。作者運用“織”這種傳統技藝，將紙搓成條來增強韌性，再織做成各種款式的衣服穿在人們身上。這種逆材質特質的工藝手法使熟悉的材料變得陌生，給人新鮮感，讓觀賞者回味，使纖維藝術品貼上“趣味性”這一標簽。日本藝術家Makoto Egashira在他的作品中大量使用洛可可花卉風格的復古地毯等織物，改變了傳統毯塊的固有使用方式，用祖父母時代的織物覆蓋了整個內部房間，包括家具和家居用品，這種大面積花卉的包裹讓人頭暈目眩地迷失在面料圖紋中。它擺脫了傳統纖維藝術經緯編織的束縛，用包裹的方式把材料和工藝手法緊緊結合在一起，使作品中材料的本質毫無保留地展現在觀賞者面前。

3 纖維材料的多元化促使纖維藝術展示形態多元化

新型材料的運用、工藝手法的多元化使纖維藝術逐漸走下墻面，其展示方式從平面走向了立體。纖維藝術在建筑物的內外空間中產生了各具特色的空間效果，作品展出的形式多樣，根據空間、展地的不同，將空間和光影也納入了作品，其多元的展示效果體現了當代藝術的綜合性質。

3.1 懸掛的空間形態

懸掛類的作品一種是平面作品的懸掛，一種是立體作品的懸掛，其展示方式由墻上懸掛轉變為空中懸掛，主要用線、繩等線性材料將作品垂吊掛置于室內建筑的天花板，使作品與環境交流、共生、渾然一體。韓國藝術家徐道獲的《真絲屋》是立體懸掛的最具影響力的作品之一，生于1962年的徐道獲由于剛到美國的時候很不適應居住的環境，出于對家鄉老房子的思念，而產生了“隨身攜帶的房子”這個創意。他用韓國的傳統布料做了一系列的“房屋”裝置藝術，將傳統的厚重的房屋用鐵絲或者其他材料搭出骨架后，用半透明的絲包裹，突顯“輕”“薄”的質感，為了展現出“可攜帶”初衷，將屋子懸掛起來，隨風擺動的紗更彰顯了輕盈的本質，人站在下面既可以看到內部的結構，又能感受到作者詮釋的“家”的氛圍。這種懸掛狀態的出現使纖維藝術從傳統走向現代，從墻面逐步走入空間，是纖維藝術在展示方式上的一大突破。這邁出的第一步是纖維藝術在展示方式上重要的一步，是纖維藝術從平面完全走入空間的過渡。

3.2 空間中的立體裝置

立體裝置纖維作品充分利用光效應烘托環境氛圍，使觀賞者在特殊環境光效中，與主題意境間產生聯想，進而揭示主題。人的參與是裝置作品表現的重要組成部分之一，這一點也是其他一些藝術形式無法比擬的。這種纖維藝術作品一般是由木或者金屬作為框架，然后在框架上創作。或者不使用框架，材料的堅硬度能使作品直接“站立”。不僅能體現纖維藝術的柔和輕巧，也因為使用了硬質框架而具有剛硬和厚重的感覺。杭州三年纖維藝術展上挪威藝術家John Raustein的《當一切塵埃落定》裝置作品充滿了整個房間，用支架搭建出一個巨型的纖維空間，灰綠色的織物布滿空間的各個角落，包括墻面，猶如被包裹一般，從墻面到空間內部，單一灰綠色的織物以各種平面肌理、立體的大小裝置，以各種造型的方式填充滿整個房間，緊留出一條狹窄的回型通道和一扇僅供兩人進出的門，人在其中穿行，能夠給人強烈的視覺沖擊，狹小的走道似乎是植物的隨意蔓延留給人類的剩余空間。人在看作品，作品反過來烘托人，這種抽象且極具表現力的形式，是纖維藝術從平面到懸掛再到立體的發展的必然方向。

纖維藝術發展至今，無論是表現手法、藝術形式還是材料運用、觀念表達方面，都以多元化的姿態展示在世人面前。作為一種獨特的藝術形式，以媒材和工藝為界定標準的纖維藝術曾經以不同的傳統工藝形式呈現，隨著材料、工藝、展現形式等多種因素的轉變，在當下以更為包容創新的面貌示人。發展是沒有終點的，在世界藝術語言不斷擴張的新語境下，纖維藝術拓寬了人們在藝術領域對材料的認識，也將通過新的觀念和再創造、再加工的過程，重審傳統工藝文化的審美價值。傳統依舊延續，現代纖維藝術始終在傳統的脈絡上探索發展之路，從未止步。

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作者簡介：劉哲（1979—），女，湖北武漢人，碩士研究生，講師，研究方向：纖維藝術，染織藝術。