融合時代的藝術方式
——《未來就是現在》中羅伊·阿斯科特的媒體藝術趨向

馬 良

羅伊·阿斯科特（Roy Ascott）論文集《未來就是現在》2012年就已出版（金城出版社），然而至今仍未受到人們足夠的重視，其原因大概是本書太過追求時效性，以期待引發人們對前衛觀念的關注，而忽略了其內容本身所傳達的優雅意味。

我猜想此書在計劃出版時，還尚未經歷虛擬現實以及人工智能的迅速發展（2016—2018年），或者說未能經歷技術變革與我們的生活突然如此親近的當下，因此那時能理解羅伊觀點的人是不多的（毋寧說理解起來尤其地吃力）。如果從人類或者歷史、社會的宏觀角度切入來撰寫這本書，那勢必激蕩人心且將獲得大量共鳴（例如赫拉利的“人類三部曲”那樣的“歷史科技未來”的暢銷書）。然而，本書的內容支撐顯然來自數字與互聯網技術、賽博技術、后生物技術、非藝術的藝術以及遠古巫術等等，外加使用了一些自造詞匯，使得這些相對具體的技術細節與復雜的思想框架似乎更令大眾難以理解。

本書收錄了羅伊·阿斯科特近40年間的28篇論文，分為《交互的產生》《游走的意識》《后生物文化》《衍生中的自我》四個章節。在這里，筆者嘗試將每個部分的各類材料，進行意化的概括與整合，以形成一個在數字技術、生物科技與全球網絡的時代下，科技與藝術相“融合”的藝術方式之大致形態。

第一部分：交互的產生（1964—1985年）。很顯然，羅伊在這里提到的“交互”，其對象是“藝術”與“科技”的交互，尤其是“藝術”與“遠程通信技術”的交互，而不是我們在通常情況下所理解的交互界面或者人機交互設計的那個小的范疇。羅伊既是藝術家又是教師，因此他的開篇從藝術教學的改革切入，引出藝術與科技的關系變化這個命題，并試圖分析從傳統意義上的藝術家的視覺、直覺以及日常，到現代世界里的控制論，以及從控制論引發的社會效率提高所影響的個人感知模式的變化。并指出，科學能夠對藝術提出指導，從而推動藝術的自我超越。在此基礎之上，借助塞尚、杰克遜·波洛克與杜尚三位藝術家的藝術“行為的形式”， 羅伊做出了“遠程通信技術”與藝術的比對，并得出結論：在藝術從現代藝術到后現代藝術的轉向過程中，體現了與“遠程通信技術”所帶來的“意識與網絡”的行為方式的某種一致性，以及“遠程通信技術”能夠解決藝術家思想表達的某種局限性。

羅伊·阿斯科特《未來就是現在》書影

第二部分：游走的意識（1990—1999年）。盡管是論文合集，但是本書借助時間敘事，可以在一個總體的范圍內對讀者進行一個線性的邏輯引導，即借助第一部分后半段的技術強硬地、直接地插入藝術以及潛在“技術意識”的提出（在本書后部分將其具體化為“技術知覺”與“賽博意識”兩個部分），來構建第二部分所論及的智能化技術（數字與生物科技層面）、網絡體系，并從藝術知覺的角度去分析技術所能夠產生的效應，其核心即在于“賽博知覺”體系的構建以及其“雙重知覺”（甚至多重知覺）的屬性。其實雖然看上去該部分討論的主角是對“意識”的探討，文中反復出現“遠程通信”“技術智力”，到“技術治理美學”“后生物”甚至“薩滿教的生物致幻技術”，切入角度可說豐富多樣或可謂五花八門，但在理論深度上的衡量卻并不充分且深入。這部分還有一個重要篇章是后生物時代的100個“熱詞”及其含義，這些熱詞包括“計算機工藝美術”（Computer Arts and Crafts）、“仿生性”（Bionicity）、“生物遠程通信”（Bio-telematics）、“賽博知覺”（Cyberception）、“空隙”（Interspace）、“第二自然”（Nature II）、“后生物時代”（Post-biological）、“技術智力美學”（Techno Aesthetics）等等，這些詞匯在今天很多都得到了驗證、確定與延伸。值得注意的是，其中大部分的自造詞語是作者圍繞“生物科技”與“技術智能”兩個核心來構造的，這也是羅伊提出的當下與藝術融合之技術的兩大切入點。

第三部分：后生物文化（2000—2009年）。該部分的第一篇論文的關鍵詞就是羅伊很重要的觀念詞語之一——“濕媒介”。他將媒介分為“干的”和“濕的”（Moist）兩個部分，“干的”媒介是數字式的，或者說是計算機系統式的，而“濕的”媒介則是具備生物屬性的，或者說是生物科技式的。他根據媒介的自身，同時提出了“濕的”系統（這種干與濕雖可局部感性化地向“無機/有機”的方向去理解，然而其實是更宏觀意義上的即在物質發展基礎的層面上的“非物質——融合”的范疇）。也就是說，在這一部分，羅伊嘗試構建這樣一個系統——這個系統試圖通過“遠程通信網絡”把生物媒介（Biomedia，包括分子及基礎、生物化學基礎、納米基礎、基因技術等等）與智能技術“融合”為一，并列舉討論了很多生物媒介科技與數字虛擬科技。在此之后，羅伊提出了審視當下數字藝術的疑問——是藝術或者非藝術？它的位置？它的市場？它與觀眾的關系？……他的回答是帶有導向性的，目的是為了提出當下的數字媒體藝術都支持本質上的藝術變革的主張，并且對藝術家提出了借助新網絡與科學技術構建新創作方式的要求。借助“全球社區”“技術策略”與對技術智力世界的分析，羅伊做出了對“融合現實”的陳述。“我們的媒介是濕的/頭腦是技術智力的/身體是可以轉化的/星球是遠程的/現實是融合的”，并指出“融合是一個動態的過程”。羅伊最終要打通技術、智力、藝術在聯結性、融合性以場域尋找到一種穩定性。在對大量的技術現象材料與藝術意識、藝術表達方式關聯的過程中，羅伊提出了藝術轉化的五條路徑：聯結、沉浸、交互、轉換與顯現。需要通過全方位的納米技術、藝術、計算機、精神等等，融合排布，形成構筑意識與實體物質的關系之場域。在這樣的融合中，一切都發生了變化，藝術與現實融合，而我們在經歷了一個上層的融合之后，就會形成一個多層的“自我創造”，并生成多重的自我——“雙重知覺”或者多重知覺（例如在現實生活中的我們與在《第二人生游戲》中的我們的化身）。這既是對生物—生命方式的討論，也是對新知覺意識建立的回應。

第四部分：衍生中的自我（2010—2011年）。最后一章的三篇文章，可以說是羅伊之前核心觀念的復述與完善。其觀點正是“我們在進化，藝術也在進化，新藝術媒介是非物質與濕性的”，全新的行為和溝通以及新的系統結構儼然已經形成，科學、藝術和技術必須互相作用。藝術家也應該隨著這種變化，在藝術領域中作出新的“積極的建設”。

在這樣一個龐雜的素材所支撐的文本下，結合今天互聯網、人工智能、生物基因技術等科技充盈的乃至直觀可見的當下時代，最后還是有必要對本書的內容做一個整體的概括：羅伊·阿斯科特觀點的核心即在這個科技發展變革的時代下，生物科技、數字智能科技獲得了超乎預期的發展，并改變了原先諸多穩定的、固有的結構方式；這種變革，甚至改變了我們既往的生命方式與知覺方式。整個世界趨向融合，趨向流動變化，趨向場域關系，而在這種關系之下，藝術也需以一種“融合”技術智能美學的新方式——在“意識”空間與科技先進性（除了在諸多技術要素、結構方式等的共性邏輯下）相“融合”，從而大膽地面向“未來”——即此刻的“現在”。