孩子們的古典音樂盒

“春江潮水連海平，海上明月共潮生。滟滟隨波千萬里，何處春江無月明……”這是唐朝詩人張若虛的一篇膾炙人口的詩作《春江花月夜》，被后人譽為“以孤篇蓋全唐”的杰作，著名文學家聞一多也稱之為“詩中的詩，頂峰上的頂峰”?？梢?，《春江花月夜》在我國詩歌中的地位。而在我國古典音樂作品中，與這首詩同名的樂曲《春江花月夜》（又名《夕陽簫鼓》）同樣經典，被稱為中國十大古典名曲之一。本期的古典音樂盒，就讓我們一起走進這首中國古典名曲《春江花月夜》。

張若虛與《春江花月夜》

張若虛，唐代詩人，江蘇揚州人，曾在山東兗（yǎn）州任兵曹（古代管理軍隊事務的官）。他和賀知章、“草圣”張旭齊名，以文詞俊秀而名揚京都。關于他的事跡，史冊上不過寥寥數筆，我們能了解的也很少。他的詩雖僅存兩首于《全唐詩》中，但其中的《春江花月夜》卻獲得“以孤篇蓋全唐”的美譽。

據推測，《春江花月夜》也許誕生于張若虛在兗州為官的某個春夜。暮春時節，夜色漸暖，他行走在江畔，看到百花盛開，明月高懸，一江春水向東流，忍不住詩興大發，《春江花月夜》就此誕生。

詩人僅憑借對春、江、花、月、夜的描繪，構成了一副優美的畫面，營造出一種景情交融的意境，抒寫了真摯感人的離別情緒和富有哲理意味的人生感慨，語言清新優美，韻律婉轉悠揚，完全洗去了宮體詩的濃脂艷粉，給人以澄澈空明、清麗自然之感。

樂曲的演變

《春江花月夜》原是一首琵琶古曲，后來經過人們的不斷加工和改編，曲名和內容發生了變化。

此曲最早在清朝姚燮（xiè）1864年的著作《今樂考證》一書中有記載，名為《夕陽簫鼓》。據說，最早的樂譜出現于1875年無錫琵琶藝人吳畹（wǎn）卿的手抄譜，全曲共分7段。1895年出版的李芳園所編的《南北派13套大曲琵琶新譜》中，更名為《潯陽琵琶》，將全曲分為10段。后來不斷有人加工整理，曲名也幾經更改，如《潯陽曲》《潯陽月夜》等。

到了1925年前后，上海“大同樂會”的柳堯章、鄭覲文等人又將這首琵琶獨奏古曲改編成民族器樂合奏曲。

據說，1925年的某一天，上海聲樂教師柳堯章受好友鄭覲文邀請，前去觀看“大同樂會”女子樂團的演出。演出結束后，柳堯章對鄭覲文表示，古樂雖好，卻曲高和寡，不如絲竹容易普及。鄭覲文知道柳堯章精通中西樂器，尤其擅長小提琴和琵琶。便邀他一試。柳堯章遂將琵琶曲《夕陽簫鼓》按照江南絲竹的表演形式改編為絲竹合奏曲，并為其重新擬定分段小標題，更曲名為《春江花月夜》。樂曲的標題靈感正是來自《春江花月夜》前四句：春江潮水連海平，海上明月共潮生。滟滟隨波千萬里，何處春江無月明。

《春江花月夜》一出，震驚了整個上海，人們無不以一聽《春江花月夜》為榮，《春江花月夜》也成為大同樂會的保留曲目，尤其是在與國外演奏家舉辦聯誼活動時，《春江花月夜》更是獲得了諸多贊譽。

在時間的流轉中，歷代演奏家不斷對其加以潤色，最終形成了今天我們聽到的《春江花月夜》。

1975年，我國著名作曲家黎英海還將這首古曲改編成鋼琴曲《夕陽簫鼓》，通過對琵琶、古箏、簫、鼓的模仿，使之成為中西合璧的經典之作。

樂曲賞析

《春江花月夜》是一首雅俗共賞的名曲，是我國古典音樂中的杰作。樂曲正如它的標題一樣，宛如一幅山水畫卷，通過委婉質樸的旋律、流暢多變的節奏、巧妙細膩的配器，形象地描繪了春江的夜晚，皓月當空，花月交輝、漁舟晚歸、似詩似畫的大自然景象。

《春江花月夜》全曲共分10段，分別為：江樓鐘鼓、月上東山、風回曲水、花影層疊、水深云際、漁歌唱晚、回瀾拍岸、橈（ráo）鳴遠瀨（lài）、欸（ ǎi）乃歸舟和尾聲。

1.引子+江樓鐘鼓。樂曲開始為節奏自由的散板。琵琶的彈奏、模仿江邊樓上由遠及近的陣陣鼓聲。緊接著簫和箏等樂器的加入，描繪出夕陽映照江面，熏風拂水漣漣的良辰美景。繼而樂隊奏出具有江南風格的音樂主題，溫婉平靜，意境深遠。

這一段旋律是全曲的基礎，以后各段旋律都是通過它的變形、發展、融合而成的。

2.月上東山。將第一段主題音樂升高四度，并做自由模進，模擬出徐徐上升的動感，描繪出寧靜的夜晚，一輪皎潔的明月由東山緩緩升起，在云影中時隱時現的場景。

3.風回曲水。這是主題的第二次變奏，只有6小節的長度，卻具有承上啟下的作用。旋律引入了新的音樂元素，在層層下旋之后呈上升之勢，恰似江風拂動水面，水波蕩漾，徐徐擴散的動感。

4.花影層疊。經過6小節舒緩的旋律進行之后，氣氛為之一變，由琵琶奏出格調新穎的4個華彩的快速樂句，與前面的恬靜淡然形成鮮明對比。水中倒影隨波搖曳，紛亂層疊，充滿動感。

5.水深云際。主題旋律再次變奏。在渾厚的中低音區，箏、簫與琵琶回旋齊奏，音色厚重低沉，如同水墨畫中的重彩描繪出江面濁浪起伏，江水滾滾的景色。接著又八度跳躍，如同明月撥云驟然一亮，江浪退去，月懸中天。此時，樂隊齊奏，古箏快速的撥弦模仿流水，由洞簫演奏的在一系列后半拍上打音的旋律則好像水鳥在云際飛翔，時而在浪花上飛掠。此景江天一色，動靜相宜，幽深壯闊。

6.漁歌唱晚。動感的節奏顯得風趣而生動，琵琶領奏好像一位漁夫在領唱，而其他樂器則在每句最后長音上齊奏，又好像船上眾人的應和。一唱眾和，江面上充滿了活躍歡快的氣氛。

7.回瀾拍岸。在琵琶用輪指掃弦等技法奏出強烈的模進音型后，樂隊全奏，描繪了群舟爭先恐后歸來、浪花飛濺的意境。

8.橈鳴遠瀨。這段音樂與前段一樣，都是對劃船搖櫓的動態描寫，刻畫眾多漁船歸航、波浪層涌、櫓聲由遠及近的景象。

9.欸乃歸舟。這是全曲的高潮部分，音樂彈奏的反復遞升和古箏劃奏音效的結合，旋律緊湊有力，音感由弱至強，勾畫了一幅歸舟破水、浪花飛濺的畫面。

10.尾聲。由二胡和箏奏出的主題旋律悠揚而清遠，舒緩而恬靜，好似歸舟遠去，春夜的江面又漸漸歸于平靜。全曲在悠揚徐緩的旋律中結束，可謂“音已靜， 意未盡”，令人回味無窮。