以墨為域而象生
——吳一函水墨實驗的啟示

高 嶺

編者按：當代水墨探索已轟轟烈烈地開展了幾十年，從觀念到材質到方法，皆有不少新人耳目者，但真正做到動人心弦引人共鳴者寥寥，吳一函老師的水墨實驗可以算其中一例。他的墨恣意汪洋，鋪天蓋地，渾然一體又氣象萬千，引發人對宇宙、生命的敬畏與思考。此文中，高嶺老師將吳一函水墨的特別歸納為“以墨為域”的結果，遂將其刊出并附上吳一函作品若干，供探討。

吳一函 域系列之四 綜合材料 130×130cm 2017 年

在豐富水墨畫的表現力方面，許許多多的水墨藝術家殫精竭慮，為的是讓這個被稱為傳統文化代表的視覺表現媒介，能夠更加吸收世界范圍內平面繪畫所取得的成果，并且真正融入當代人的視覺生活經驗之中，召喚起人們對水墨世界無盡魅力的喜愛和神往。

現代以來，從張大千始，由劉國松成形，對墨彩呈現山川天地氤氳渾莽之氣，已成水墨畫創作的一個重要維度。其中，僅就單純墨色進行創作實驗者，亦不在少數。一些人以墨為形體之材而圖示洪荒天宇，一些人以墨為底而皺折以尋山石之肌理，而吳一函的近期探索，讓我們看到了墨的另一番表現力，它幽深、博大而有介質，喚起了人們無窮的想象力。

吳一函對墨的表現力的探索，最大的特點是把墨當成了藝術創作的本體性材料，而不是使用性材料。也就是說，他不是把墨當成覆蓋或者造型的具體材料，而是把墨當成了營造和構建整個視覺世界的本源性時空場域。

對比他近期的幾個系列作品，可以看到他對墨的本體性的理解所經歷的過程。和其他注重抽象和寫意的水墨藝術家一樣，讓墨在紙面上聚集、滋蔓而成黑白相應之勢，其水的走勢與墨的漬痕，使得留白處乍現出光的神韻。這時的水墨，雖然氤氳變化且富有柔性，但還是作為一種使用性材料而介入到白色的宣紙之中——白色或者說宣紙所代表的基底才是整個畫面的空間場域。幾乎所有探索水墨自身表現力的藝術家都在向著這個境界努力。

吳一函 靜觀·謐系列之一 紙本水墨 54×54cm 2017 年

但是吳一函卻在眾人前行的路子上，逐漸顯露出了自己對水墨作為使用性材料的突破——在他的“他山”和“靜觀”系列中，墨開始作為整個畫面的背景而存在，一切山石峰巒必須作為影子在幽暗的背景中出現。墨色的背景畫面更接近宇宙的幽暗浩瀚，因此墨不再僅僅是表現性材料，而成為整個大千宇宙的本源性象征，它不僅僅是寰宇中物與形的表現媒介，也不再是此事彼物的具體材料，它從本質意義上開始轉換為富有無窮生命力的循環往復和周而復始的巨大能量場。

墨這時因為與宇宙及其生命的巨大場域合二為一，開始成為本源性的介質，開始了它在幽暗深邃的畫面世界里的化合作用——吳一函畫面中若顯還隱的淺色墨影，無論其創作過程如何復雜難料，又何曾不像是大自然四時更迭、亙古不變的寂然燭照呢？！它們時而似山巒，時而像碑石，時而如浮云，時而類隕石，來無聲，去留影，曠古寂寥中蘊含著無窮的生機與未知。

以紙為地而運墨，紙為體而墨為用；以墨為域而用紙，墨為體而紙為用。對水墨的實驗，不僅是對墨與水在紙上化合作用與效果的研究，而更是對墨在空間心理上的本體性和本源性的形而上認識的獲得。吳一函的水墨創作，讓我們看到了對單色水溶性墨的探索所達到的高度，他讓我們體會到古人所云“素以為絢兮”的無窮奧妙和魅力。對于當代生活的五光十色而言，墨的世界似乎只屬于少數有欣賞能力的人。然而，墨的世界并非一片漆黑，它不僅是宇宙世界本來的樣子，更是光明和形象得以生成的生命場域。學會欣賞濃淡變化、明暗有致的墨的世界，與探索和掌握科學知識特別是宇宙空間知識，是相得益彰的兩個維度。

吳一函 靜觀之二 綜合材料 132×56cm 2017年

吳一函 靜觀·謐系列之二 紙本水墨 63×30cm 2017年

吳一函 域系列之三 綜合材料 178×282cm 2017 年

吳一函 他山系列之四 綜合材料 178×282cm 2017 年

王愛君 天外-垂象No.84 宣紙水色240×120cm×3 2014 年

吳一函的水墨藝術，保持著中國傳統藝術的最基本的元素，即水溶性的墨和生宣紙這些材料，以及自由開合的空間意識，同時也大量吸收和融入了世界其他地區視覺文化中對物象光感、質感的表現方式。換句話說，他把原本生長于東西方各自不同文化語境中的優秀的視覺表現方式，在人與社會之外的人與自然這個更高一級的層面上融合起來，達到了融會中西并生長出全新視覺形象語言的程度。他的藝術以宏大、輝煌的圖景令人信服地展現了我們所生活的這個世界的本質性和不可窮盡性，而不是具體的形象、特定的物性和狹隘的地域性，因此，我相信他的藝術更易于被不同文化背景、不同種族的人們所接受和喜愛。