心在山水間 揮毫書靈動

王素琨

觀李百洲先生創新的“蛹動書體”有三美：外形有方正之美;字意有象形之美;筆畫有蛹動之美。以動為主導，似有雕刻，沖，頓，掰、挫的力量感覺;蟲蛹之動的形態，橫、豎、撇、捺猶如蠶蛹匍匐前行或立或臥;豎提、橫折時而像嬰兒坐起，時而如葉落水滴。

他賦予每個字靈動和內涵。“字能傳神，書為心聲。”動中寓靜，以靜改動，疏密結合，恰到好處。

只有心在山水間，才能揮毫書靈動;只有參透漢字之美，讀懂妙在其中，才能融會貫通，自成一體。

他先后在北京師范大學、中央美院學書法、習國畫，他也師從于李可染、柳倩、沙孟海、舒同、啟功、劉藝等書法名家，并集百家之大成，獨創蛹動之書體。1995年10月參加馬來西亞書畫展，1998年書法詩詞獲世界名家藝術金獎。

五十余載墨海耕耘，他始終筆耕不輟，形成了自己對書法藝術的新觀點、新理念。“遍臨優帖，各取精華”，在總結、繼承、傳承的基礎上創新，獨樹一幟，自成一派。

書法是漢字的書寫藝術，觀百洲先生的“蛹動書體”：古雅清新是其精神氣質，自由自然是其外在容姿，和而不同是其藝術追求。欣賞他的書法，師古而不泥，立新而不躁，以漢隸為基礎，參篆書之古拙，化行草之靈動;以傳統為魂魄，以美學為標尺。雖自成一派，卻遵循法則;變而求新，卻不離根本。揮毫潑墨之際，將山水融于筆端，字在畫中，畫在字間，蛹動如蠶行，書法有足痕，似乎有蟬鳴，也聽流水聲。

在談起創作蛹動書體的初衷時，百洲先生說：“書法是中國文化靈魂精髓，是眼觀字，口出音，耳聽聲，腦思意，胸裝景，心生情，喜怒哀樂，溢于言表。學古人，而不能拘泥于古人……”

他認為，在人類的發展史上，任何一門藝術都要不斷地往前發展。 有些人，寫書法都被法和帖套得死死的。比如，寫柳體字以柳公為尺，寫顏體字以顏真卿為尺。如果新舊時代沒有變化和進展，就沒有今天燦若星河的多體帖及碑文。

藝術要有時代的特點和烙印，唯有不斷創新，才能發揚光大。他認為，習書法入帖為學，出帖而成，以帖為尺度，絕不以帖為目的。“蛹動書體”以隸篆為基礎而造型，結合各碑帖及各風格而形成。觀“蛹動書體”，它貫穿了古代先人巖畫、石刻、甲骨文、大小篆、金文、石鼓文、蝌蚪文、鳥蟲篆、行楷隸草等，有其身影，又不沉溺于一家，似是而非，古中求新。它，似乎是用利刀鐫刻在硬木、石板等堅硬的物體上的字跡，富有卷曲、蛹動之妙。故此，他將篆的筆意、隸的情趣、草的氣勢巧妙地融入作品中，雜而有特點，俗中有大美。

他的“百福圖” 同字寫百遍，字字型不同，中間一大“福”，左邊似人，右上形似房，田字變形圓，好似一個車轱轆。有人，有房，有車，組成為“福”字。字在畫中，畫中寓意，字畫結合，妙趣橫生，渾然天成！

他創作的“緣”字，左側絞絲形似葫蘆，右上似是一對兒陰陽魚，禪意十足。葫蘆里到底賣的是什么藥？不禁讓人想起宋呂南公的“更使襟靈憎市井，足知緣分在云山”。

百洲先生的字，象形，更解意。山字如山巍峨，水字似水粼粼;“大象無形”字字傳神，其中功力，是：細雨濕衣看不見，閑花落地聽無聲。

縱觀中國書法發展史，名人輩出，名帖不乏，但臨摹者多，獨創一派者少。觀百洲先生早期作品，有臨摹痕跡，愈往后便脫穎而出，如蠶繭之幻化，變成自我。

他說，創新不是求奇，他不贊同當今某些人熱衷于出奇出怪，以丑為美，以異取寵，甚至某些人非殘非病，偏要以頭或腳書寫，或者有眼不用，卻要蒙眼作畫或書寫，這些行為除了嘩眾取寵，搞怪吸引眼球外，是對書法藝術的褻瀆！書寫之前，不說沐浴更衣，至少心懷崇敬，心中有美。

凡事因果相連。百洲先生出生在農村，自小山水為伴，隨地書寫，大地為紙，樹枝當筆，山川為弦，河流奏樂，天性人性合二為一，所寫皆是心底流露，十八歲一身戎裝，綠色軍營，熱血青年，激情歲月的日子里，依然執著苦練書法。臨百家集一家，拜名師取精華，慢慢地，生活的閱歷沉淀成一首歌，書法中參悟讓他得其精髓。

百家之長，各有其美，美有大同，但美也有千種。書法美是一種直覺美。鑒賞書法不需要理念，不需要想象，不需要技巧，我們一看，瞬間就能感覺到是美是丑。正如著名社會學家費孝通所說：“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同。”這句話同樣適合書法藝術。

“美是一切藝術的基本特征。”這是李百洲先生對“蛹動書體”的一句總結。正是基于這個理念，他才賦予了“蛹動書體”不一樣的氣度、神韻。線條在重輕、方圓、走停、急緩、濃淡、交叉、重疊、離合，形成了“骨”之美、“力”之美、“筋”之美、“氣”之美、“韻”之美。心情、動作，莫不隨其情欲，變以為姿，使他的作品靜中寓動、動中寓美。這，也奠定了李百洲先生的書法藝術地位。

編輯：劉亞榮