舞蹈文化與《文心雕龍》的舞美情結

吳中勝

內容提要?中國文學先天地具有詩、樂、舞不分的文化傳統，先民們以情感、聲音和形體三者合一的語言溝通天地神靈，愉神祈福。這一文化傳統決定了舞蹈文化對早期文學、文論有深遠影響。作為南北朝之際文論的集大成之作，《文心雕龍》從文體觀念到審美觀念都深受這一文化的浸染。劉勰把文分為三大類：形文、聲文與情文，與《尚書·堯典》開啟的詩、樂、舞這三個文學傳統妙合。《文心雕龍》所談的許多文體，其淵源都可以推至詩、樂、舞不分的時代，自然地也傳承著舞蹈文化的審美因子。舞蹈之美主要體現在節奏之美、舞動之美、舞飾之美等方面，這三方面對《文心雕龍》的審美觀念有深刻影響。

關鍵詞?舞蹈文化?文心雕龍?舞美

〔中圖分類號〕I206.2/4?〔文獻標識碼〕A?〔文章編號〕0447-662X（2019）02-0070-07

出自《尚書·堯典》的“詩言志”被視為中國文論的“開山的綱領”：“詩言志，歌永言，……予擊石拊石，百獸率舞。”①這段話開啟了中國文學的三個傳統：詩的傳統、樂的傳統和舞的傳統。這三個傳統本是三位一體的有機組成部分，但前人從這段話更多看到詩的傳統和樂的傳統，也即情志和聲音的傳統，或者說是情感語言和聲音語言，很少注意中國文學還有舞的傳統，也即舞動傳統，這是身體語言。比如朱自清說：“這里有兩件事：一是詩言志，二是詩樂不分家。”②其實這里應有“三件事”，因為這段話有“予擊石拊石，百獸率舞。”一句。郭紹虞注曰：“百獸率舞疑是原始社會的圖騰舞。百獸指各種化裝的動物圖騰。”③中國文論的開山就是先民們狂歌勁舞的場景，說明中國文學有久遠的舞蹈傳統。這一舞蹈傳統對早期中國文學、文論產生了深遠影響，李建中先生指出：“百獸率舞，神人以和，其間既葆有原始文化‘萬物有靈及‘萬物同情的思維痕跡，亦帶有原始藝術用包括身體語言在內的種種符號與神交通的抒情言志之特征，是中國詩性文論的靈之舞。”④要探討中國文學、文論的舞動淵源，有必要追溯到詩樂舞不分的詩性年代。作為六世紀時中國文論的集大成之作，《文心雕龍》從文體觀念到審美觀念都不難看到這一傳統的深刻烙印。劉勰認為，文有三類：形文、聲文與情文（《文心雕龍·情采篇》），與《尚書·堯典》開啟的三個文學傳統妙合。

一、舞蹈與文體之源

舞蹈來源于人類生活實踐的需要，是人內心情感的自然表達。臧克和指出：“從甲骨文‘舞的取象而觀之，即象人兩手持飾物而起舞之形，這可以說就是古代人手之舞之、足之蹈之的摹寫。殷墟卜辭的記錄，‘舞或用于祈雨之儀式。”臧克和：《說文解字的文化說解》，湖北人民出版社，1995年，第227頁。《周禮·春官》：“若國大旱，則帥巫而舞雩。國有大災，則帥巫而造巫恒。”③④[清]阮元：《十三經注疏》上冊，上海古籍出版社，1997年，第816、2591、721頁。這里，巫、舞同義。《爾雅·訓釋》：“舞，號雩也。”郭璞注云：“雩之祭，舞者吁嗟而請雨。”③此時，意指巫師跳巫舞求雨。祈雨是早期舞蹈的目的之一，但可能不是唯一的目的，早期舞蹈的確是常出現在祭祀場合，以之愉神祈福。《周禮·地官》：“舞師掌教兵舞，帥而舞山川之祭祀。教帗舞，帥而舞社稷之祭祀。教羽舞，帥而舞四方之祭祀。教皇舞，帥而舞旱暵之事。”④可見，只有“皇舞”是為了祈雨，除此之外，還有“兵舞”“帗舞”和“羽舞”，分別承擔其他一些功能。早期的舞蹈功能多樣，共同的特點就是以舞者的身體語言溝通天地神靈，愉神祈福。之所以能夠用舞蹈來祈求天地神靈，這跟人類的原始思維觀念有關系。維柯指出：“值得注意的是在一切語種里大部分涉及無生命的事物的表達方式都是用人體及其各部分以及用人的感覺和情欲的隱喻來形成的。”[意]維柯：《新科學》上冊，朱光潛譯，商務印書館，1989年，第200頁。舞蹈直接以身體來表達人的思想和各種欲望，最富于原始詩性特征了。在原始詩性思維中，萬物有靈，天地人神情理相通，巫師近取諸身、以身體語言與諸神對話，通過演繹天地萬物以取悅神靈。古人認為，可以通過舞蹈吸納天地萬物之氣以宣導民氣。《呂氏春秋·古樂》：“昔陶唐氏之始，陰多滯伏而湛積，水道壅塞，不行其原，民氣郁閼而滯著，筋骨瑟縮不達，故作為舞以宣導之。”許維遹：《呂氏春秋集釋》上冊，中華書局，2009年，第119頁。文化人類學研究專門關注過舞蹈在人類童年時期溝通天地神靈的重要作用。“在文化的童年時期，舞蹈卻飽含著熱情和莊嚴的意義。……用舞蹈作為自己愉快和悲傷、熱愛和暴怒的表現，甚至作為魔法和宗教的手段。”[英]愛德華·B·泰勒：《人類學：人及其文化研究》，連樹聲譯，廣西師范大學出版社，2004年，第275頁。原始人類的舞蹈從表達內容來看有多種，主要有勞動舞、性舞、戰爭舞。列維-布留爾說：“幾乎在一切原始民族中間必定伴隨著狩獵和捕魚的那些巫術行動和儀式。”⑩[法]列維-布留爾：《原始思維》，丁由譯，商務印書館，1981年，第29、27頁。這些“巫術行動和儀式”成為后世藝術的起源。前蘇聯人類學家E·海通認為，舊石器時代的原始人就戴著面具進行巫術舞蹈，“其目的顯然是為了狩獵隱蔽或祭祀”。[前蘇聯]E·海通：《圖騰崇拜》，何星亮譯，廣西師范大學出版社，2004年，第150頁。源于生活需要的舞蹈藝術，在詩性思維的支配下，又伴生出詩、樂等原始藝術，進而又流變出樂府、頌贊、祝盟、銘箴、誄碑等文體。《文心雕龍》在探討這些文體的源頭時，都追尋到詩、樂、舞不分的詩性時代。

先說詩歌。如前所說，舞動容，詩言志，兩者相伴而生，抒發強烈的情感是詩舞伴生的共有基礎。這里有“以表現這些表象的各種動作的形式來進行的情緒感染的效果，加上由疲勞過度、舞蹈、神魂顛倒和鬼魔迷惑的現象所引起的極度的神經興奮。”⑩情感所及，或詠歌之，或舞蹈之，正如《詩大序》所說：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”劉勰認為，詩歌源自詩樂舞不分的上古時期：“昔葛天氏樂辭云，《玄鳥》在曲。”“興發皇世。”（《文心雕龍·明詩篇》）延續詩樂舞不分的傳統，早期的詩歌往往伴隨著強烈情感和歌舞。正如《詩經·小雅·車轄》所說的“式歌且舞。”B12程俊英譯注：《詩經譯注》，上海古籍出版社，1985年，第450、454頁。《詩經·小雅·賓之初筵》：“籥舞笙鼓，樂既和奏。”B12又如《離騷》：“奏九歌而舞韶兮，聊假日以偷樂。”馬茂元選注：《楚辭選》，人民文學出版社，1958年，第51頁。歌舞是表達情感的重要渠道，比如《禮記·樂記》認為，天子以歌舞的形式獎賞諸侯之有德者，諸侯德政的好壞評價通過舞列的疏密遠近表現出來：“其治民勞者，其舞行綴遠;其治民逸者，其舞行綴短。故觀其舞，知其德。”王文錦譯解：《禮記譯解》下冊，中華書局，2001年，第537頁。“力拔山兮”的蓋世英雄項羽也曾以舞抒發情志，《史記·項羽本紀》載：“于是項王乃悲歌慷慨，自為詩曰：‘力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！歌數闋，美人和之。”顏師古云：“高祖戚夫人楚舞。”[漢]司馬遷：《史記》第1冊，中華書局，1975年，第333頁。詩樂舞三合一，表達了一代英雄豪杰的萬般無奈之情。做上皇帝的劉邦也以舞傳達心志，《史記·樂書》載：“高祖過沛詩《三侯之章》，令小兒歌之。高祖崩，令沛得以四時歌儛宗廟。”唐代司馬貞認為：“過沛縣詩即《大風歌》也。”[漢]司馬遷：《史記》第4冊，中華書局，1975年，第1177頁。詩樂舞相伴，表達出劉邦希望有能人相助治理天下的熱切心情。以上幾處皆為歌舞相伴，說明了詩樂舞文化傳統的深遠影響。

劉勰認為，樂府的產生也是在上古時期。“鈞天九奏，既其上帝;葛天八闋，爰乃皇時。”（《文心雕龍·樂府篇》）如前所說，這是一個詩樂舞不分的時代。《呂氏春秋·古樂》：“昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八闋。”許維遹：《呂氏春秋集釋》上冊，中華書局，2009年，第118頁。云云。其中“操”“投足”指載歌載舞的動作。后世樂府仍然保存早期樂舞相伴的傳統。如漢武帝設立樂府，“延年以曼聲協律，朱馬以騷體制歌。”（《樂府篇》）就考慮到了歌舞相伴的節奏和韻律。

禱祝頌贊類文體的產生，因其特殊的祭祀場景，自然也與舞蹈有關。如前文所引《周禮·地官》一段話談到祭祀活動與舞蹈的關系，“山川之祭祀”用“兵舞”，“社稷之祭祀”用“帗舞”，“四方之祭祀”用“羽舞”，“旱暵之事”用“皇舞”。⑤⑨[清]阮元：《十三經注疏》上冊，上海古籍出版社，1997年，第721、788～789、467頁。又《周禮·春官》：“乃分樂而序之，以祭，以享，以祀。乃奏黃鐘，歌大呂，舞《云門》，以祀天神;乃奏大蔟，歌應鐘，舞《咸池》，以祭地示;乃奏姑洗，歌南呂，舞《大韶》，以祀四望;乃奏蕤賓，歌函鐘，舞《大夏》，以祭山川;乃奏夷則，歌小呂，舞《大濩》，以享先妣;乃奏無射，歌夾鐘，舞《大武》，以享先祖。凡六樂者，文之以五聲，播之以八音。”⑤祭祀山川社稷和攘災祈福，都有舞蹈相伴。楚辭中的《九歌》首篇《東皇太一》有對祀神舞的詩意描寫：“吉日兮辰良，穆將愉兮上皇。撫長劍兮玉珥。璆鏘鳴兮琳瑯。瑤席兮玉瑱，蓋將把兮瓊芳。蕙肴蒸兮蘭籍。奠桂酒兮椒漿。揚枹兮拊鼓，疏緩節兮安歌，陳竽瑟兮浩倡。靈偃蹇兮姣服，芳菲菲兮滿堂。五音兮繁會，君欣欣兮樂康。”馬茂元選注：《楚辭選》，人民文學出版社，1958年，第69頁。選擇良辰節日，帶上配玉的長劍，神堂陳設精美、祭品芳潔，有香草、美玉、鮮花，眾多巫女儀態繁盛，舞姿翩翩，芳香四溢。五音交響，但愿天神快樂安康。隆重的場景可見祭者內心之崇敬，美好的祝愿也是希望天神賜福。這種活動場景中的禱祝頌贊之辭成為相應文體的最早樣式。《文心雕龍》談及相關文體時，都不脫其原始歌舞場景。如“昔帝嚳之世，咸墨為頌，以歌九韶。”“昔虞舜之祀，樂正重贊，蓋唱發之辭也。”（《頌贊篇》）頌贊之時，有歌有唱，自然有舞。“旁作穆穆，唱于迎日之拜。”（《祝盟篇》）也有唱，自然有舞。“歌之以禎瑞。”（《封禪篇》）有歌，自然有舞。《釋名》：“頌，容也，敘說其成功之形容也。”[東漢]劉熙撰，[清]畢沅疏證，王先謙補，祝敏徹、孫玉文點校：《釋名疏證補》，中華書局，2008年，第113頁。也就是說，頌贊之時，是伴隨形容的展現（也即舞），這是劉勰相關文體觀點的最好佐證。

戰爭檄文也有舞蹈的淵源。甲骨文卜辭中已提到“萬舞”：“□乎（呼）萬無（舞）。”（《殷墟文字甲編》1585）什么是萬舞呢？《大戴禮記·夏小正》云：“萬也者，干戚舞也。”方向東解曰：“‘萬古文字形乃人戴面具形。”方向東：《大戴禮記匯校集解》上冊，中華書局，2008年，第194頁。所以萬舞，就是手持干戚的武舞。《詩經》多次提及萬舞。《小雅·鼓鐘》：“以雅以南，以籥不僭。”正義曰：“萬即武舞，故云。周樂尚武，故謂萬舞為雅。”⑨《邶風·簡兮》：“簡兮簡兮，方將萬舞。日之方中，在前上處。碩人俁俁，公庭萬舞。有力如虎，執轡如組。”B11程俊英譯注：《詩經譯注》，上海古籍出版社，1985年，第67、666頁。《詩經·魯頌·閟宮》：“萬舞洋洋。”B11眾人手持干戚一起跳舞，是鼓舞士氣的最好形式，其公眾性、公開性，也是顯而易見的。武舞過程中喊的一些口號、誓辭即最早的戰爭檄文。劉勰說：“帝世戒兵，三王誓師，宣訓我眾，未及敵人也。至周穆西征，祭公謀父稱古有威讓之令，令有文告之辭，即檄之本源也。”又戰爭檄文的要義是“露板以宣眾，不可使義隱：必事昭而理辨，氣盛而辭斷。”（《文心雕龍·檄移篇》）把敵人的罪惡廣布天下，號召天下民眾團結一心共同抗敵，與早期的武舞精神是一致的。

二、節奏之美

如前所說，舞蹈來源于生產實踐和生活需要，同時也是人們的審美情感最直接的流露。林惠祥指出：“原始的跳舞實在是原始民族審美的感情的最完美最有效的表現。”④林惠祥：《文化人類學》，商務印書館，1991年，第324、328頁。舞蹈之美具體體現在哪些方面呢？詩人聞一多富于激情地說：“舞是生命情調最直接，最實質，最強烈，最尖銳，最單純而又最充足的表現。生命的機能是動，而舞便是節奏的動，或更準確點，有節奏的移易地點的動，所以它直是生命機能的表演。但只有在原始舞里才看得出舞的真面目，因為它是真正全體生命機能的總動員，它是一切藝術最大綜合性的藝術。它包括有樂與詩歌，那是不用說的。它還有造型藝術，舞人的身體是活動的雕刻，身上的文飾是圖案，這也都顯而易見。”聞一多：《神話與詩》，世紀出版集團，2006年，第159頁。概括地說，舞蹈之美主要體現在以下幾個方面：節奏之美、舞動之美、舞飾之美。舞蹈對后世文論的影響也主要體現在這幾個方面，下面我們以《文心雕龍》為例談談這個問題。

先說節奏之美。《文心雕龍·章句篇》：“其控引情理，送迎際會，譬舞容回環，而有綴兆之位;歌聲靡曼，而有抭墜之節也。”劉勰說，寫文章與歌舞一樣，章句的安排要注意快慢節奏。這顯然受到歌舞審美觀念的影響。《禮記·樂記》：“屈伸俯仰，綴兆舒疾，樂之文也。”正義曰：“綴，謂舞者行列相連綴也。兆，謂位外之營兆也。”[清]阮元：《十三經注疏》下冊，上海古籍出版社，1997年，第1530頁。《禮記·樂記》又曰：“歌者上如抗，下如墜，曲如折，止如槁木。”舞者要在恰當的時間站在恰當位置，而且要注意快慢緩急，這是節奏問題。

節奏是舞蹈藝術的基本要求，自古而然。林惠祥指出：（跳舞）“動作的有序，即節奏，較之興奮性似更重要。故跳舞的特性在于動作的有節奏，凡跳舞未有無節奏的。原始民族也很曉得節奏對于跳舞的重要，舞時都能嚴守節奏。”④泰勒對原始舞蹈的節拍也有專門描述說：“這些舞蹈各種各樣：時而跳舞的人手中拿著呱噠板，在一、二、三的節拍下圍著裝有醉人烈酒的大陶罐跺腳;時而男人和婦女用舞蹈表現笨拙的求愛，他們排隊移近，踏著好像原始的波蘭舞的步子;時而涂飾的武裝戰士們跳起兇暴的戰爭舞，戰士們唱著充滿恐怖吼聲的歌曲，一進一退成隊的操練著步伐。”[英]愛德華·B·泰勒：《人類學：人及其文化研究》，連樹聲譯，廣西師范大學出版社，2004年，第275頁。無論是勞動舞、性舞還是戰爭舞，都有強烈的節拍。

《詩經·齊風·猗嗟》提到古代射箭前的舞蹈“興舞”，就贊美舞者“舞則選兮！”意即有節奏感。⑦程俊英譯注：《詩經譯注》，上海古籍出版社，1985年，第182、455頁。相反《詩經·小雅·賓之初筵》：“賓既醉止，載號載呶。亂我籩豆，屢舞僛僛。是曰既醉，不知其郵。側弁之俄，屢舞傞傞。”⑦客人是醉后跳舞，已經談不上節奏了。

《莊子·養生主》說，庖丁解牛“合于《桑林》之舞，乃中《經首》之會。”陳鼓應認為：“《桑林》是殷湯樂名，《經首》是堯樂，《咸池》樂章名。”陳鼓應注釋：《莊子今注今譯》上冊，中華書局，1983年，第97頁。莊子認為，庖丁解牛的技藝節奏神乎神，合乎上古歌舞的節拍，也與天地同化同節拍。《禮記·樂記》：“大樂與天地同和，大禮與天地同節。”天地大化的節奏是最高層次的節奏，能與天地大化的節奏合拍的歌舞當然是最高層次的歌舞。宗白華認為：“音樂的節奏是它們的本體”，體現了天地大化“最高度的韻律、節奏、秩序、理性”，“嚴謹如建筑的秩序流動而為音樂，浩蕩奔馳的生命收斂而為韻律。藝術表演著宇宙的創化。”宗白華：《美學散步》，上海人民出版社，1981年，第78～79頁。

專門鋪敘舞蹈的傅毅《舞賦》也特別注意舞蹈節奏：“亢音高歌為樂方，歌曰攄予意以弘觀兮，繹精靈之所束。馳緊急之弦張兮，慢末事之肌曲。舒恢炱之廣度兮，闊細體之苛縟。嘉《關睢》之不淫兮，哀蟋蟀之局促。啟泰真之否隔兮，超遺物而度俗。揚激征，騁清角。贊舞操，奏均曲。形態和，神意協。從容得，志不劫。于是躡節鼓陳，舒意自廣。游心無垠，遠思長想。其始興也，若俯若仰，若來若往。雍容惆悵，不可為象。其少進也，若翱若行，若竦若傾。兀動赴度，指顧應聲。”④[梁]蕭統編，[唐]李善注：《文選》上冊，中華書局，1977年，第247頁。這里講到，舞蹈的節奏有急與慢、局促與舒意的不同，“始興”“少進”不同階段又有不同特點。

在劉勰之前，舞蹈的節奏之美就引以論文。陸機《文賦》：“若夫豐約之裁，俯仰之形，固宜適變，曲有微情。或言拙而喻巧，或理樸而辭輕，或襲故而彌新，或沿濁而更清，或覽之而必察，或研之而后精。譬猶舞者赴節以投袂，歌者應弦而遺聲。”郁沅、張明高編選：《魏晉南北朝文論選》，人民文學出版社，1996年，第148頁。陸機認為，對于文學的豐與約、俯與仰、拙與巧、樸與輕、故與新、濁與清，要因變適會，需要“覽之”“研之”，就象歌舞需要“赴節”“應弦”，也就是要符合文學細微情感的節奏。劉勰正是在前人審美經驗的基礎之上，用舞蹈的節奏之美來闡述文學。

三、舞動之美

這是舞蹈的第二大美感。如前所說，舞蹈體現了天地萬物的精神，那么，天地萬物的精神是什么呢？簡言之，即生生不息的生命運動。老子說，天地就像一個巨大的風箱，“動而愈出”（《道德經》五章），發動起來生生不息。舞蹈就是把這種生生不息的天地精神彰顯出來。影響至文論，則中國文論對天地萬物的生命舞動也是非常贊賞的。聞一多《說舞》認為，各地域和各時代任何性質的原始舞，它們的目的總不外乎下列四點：“（一）以綜合性的形態動員生命，（二）以律動性的本質表現生命，（三）以實用性的意義強調生命，和（四）以社會性的功能保障生命。”聞一多：《神話與詩》，世紀出版集團，2006年，第159頁。也就說，彰顯生命活力貫穿舞蹈的始終，既是出發點，也是終極目的。傅毅《舞賦》也注意舞動之美的描寫：“顧形影，自整裝。順微風，揮若芳。動朱唇，紆清陽。……羅衣從風，長袖交橫。駱驛飛散，風擖合并。”④劉勰善于運用舞蹈生命活動之美的體驗來論述文學。比如“舞筆弄文”（《議對篇》），已經成為后世文人揮灑筆墨的成語了。下面，我們主要通過分析《文心雕龍》中“動”和“飛”兩個關鍵詞的運用來談這個問題。

先說“動”字。《文心雕龍·原道篇》繼承《周易》的觀點，認為文學有鼓動天下的作用：“辭之所以能鼓天下者，乃道之文也。”所以特別重視文學的生命活力和感動作用。據我們初步統計，除了動、植物之“動”及前述《周易》“鼓動”之動外，《文心雕龍》“動”字的用例有28處。有表示感觸、影響的，如“敷訓胃子，必歌九德，故能情感七始，化動八風。”（《文心雕龍·樂府篇》）“騰褒裁貶，萬古魂動。”（《文心雕龍·史傳篇》）“誥命動民，若天下之有風矣。”“王言之大，動入史策。”（《文心雕龍·詔策篇》）“聲動簡外。”（《文心雕龍·奏啟篇》）“情動而言形。”（《文心雕龍·體性篇》）“夫心術之動遠矣，文情之變深矣。”“動心驚耳，逸響笙匏。”（《文心雕龍·隱秀篇》）“風動于上，而波震于下者也。”（《文心雕龍·時序篇》）“物色之動，心亦搖焉。”“四時之動物深矣。”（《文心雕龍·物色篇》）“李斯自奏麗而動。”（《文心雕龍·才略篇》）“綴文者情動而辭發。”（《文心雕龍·知音篇》）等等。有的表示行動，如“慮動難圓。”（《文心雕龍·指瑕篇》）“太沖動墨而橫錦。”“樞中所動，環流無倦。”（《文心雕龍·時序篇》）“動角揮羽”“因時順機，動不失正。”（《文心雕龍·總術篇》）“君子藏器，待時而動。”（《文心雕龍·程器篇》）。有的表示常常，如“動極神源”“動言中務”（《文心雕龍·論說篇》）。“動先擬議。”（《文心雕龍·議對篇》）“體植必兩，辭動有配。”（《文心雕龍·麗辭篇》）“動言成論。”（《文心雕龍·時序篇》）。有的表示改變，如“悄焉動容，視通萬里。”（《文心雕龍·神思篇》）。有的表示運用，如“凡切韻之動，勢若轉圜。”（《文心雕龍·聲律篇》）。有的表示移動，如“延壽靈光，含飛動之勢。”（《文心雕龍·詮賦篇》）“聲貌岌岌其將動矣。”（《文心雕龍·夸飾篇》）“動”一詞的具體內涵各異，但大致都指向文學的生命活力，說明《文心雕龍》對生命活力的崇尚。

再說“飛”字，飛舞是舞蹈的基本審美特征。人們常說“長袖善舞”，臧克和認為，《說文解字》“以‘象人兩袖舞形的取象特征說‘巫，正是抓住了古代舞儀的這一審美特征。出土文獻亦可與之相互印證”。臧克和：《說文解字的文化說解》，湖北人民出版社，1995年，第233頁。據相關考古材料，新石器時代出土的彩陶盆紋飾中有舞蹈圖案。專家們認為：“每組外側兩人，一臂畫為兩道，似反映空著的兩臂舞蹈動作較大而頻繁之意。”《青海大通縣上孫家寨出土的舞蹈紋彩陶盆》，《文物》1978年第3期。“動作較大”可以理解為飛舞動作的早期形態。長袖飛舞，人們從舞蹈活動中體會到飛動之美。劉勰常用飛動之美來形容文學。《文心雕龍》中除了表示姓名、篇名的“飛廉”（《銘箴篇》《夸飾篇》）“飛鉗”（《論說》）外，共有21處用例：《文心雕龍·辨騷篇》：“固已軒翥詩人之后，奮飛辭家之前，豈去圣之未遠，而楚人之多才乎！”《文心雕龍·樂府篇》：“俗聽飛馳。”《文心雕龍·詮賦篇》：“延壽靈光，含飛動之勢。”《文心雕龍·諸子篇》：“飛辯于馳術。”《文心雕龍·論說篇》：“飛文敏以濟辭。”《文心雕龍·詔策篇》：“騰義飛辭，渙其大號。”《文心雕龍·封禪篇》：“雖文理順序，而不能奮飛。”《文心雕龍·章表篇》：“文舉之薦禰衡，氣揚采飛。”《文心雕龍·書記篇》：“星辰飛伏。”《文心雕龍·風骨篇》：“若豐藻克贍，風骨不飛，則振采失鮮，負聲無力。”“翰飛戾天。”《文心雕龍·聲律篇》：“聲有飛沈”，“飛則聲揚不還”。《文心雕龍·夸飾篇》：“軒翥而欲奮飛”。《文心雕龍·練字篇》：“鬼哭粟飛。”《文心雕龍·指瑕篇》：“聲不假翼，其飛甚易。”《文心雕龍·時序篇》：“鄒子以談天飛譽”，“馭飛龍于天衢”。《文心雕龍·才略篇》：“賈誼才穎，陵軼飛兔，議愜而賦清，豈虛至哉？”“才力沈膇，垂翼不飛。”“異翮而同飛。”《文心雕龍·序志篇》：“騰聲飛實。”“飛”的原始取象應是飛禽展翅高飛的形象，如《文心雕龍·指瑕篇》：“聲不假翼，其飛甚易。”《文心雕龍·才略篇》：“才力沈膇，垂翼不飛。”“異翮而同飛。”就明顯保留有原始意義。這是飛動之美的自然來源。在人文層面，如繪畫、雜技、雕刻、建筑等也可以表示飛動之美，而舞蹈就是其中最能體現飛動之美的人文藝術。宗白華說：“在漢代，不但舞蹈、雜技等藝術十分發達，就是繪畫、雕刻，也無一不呈現一種飛舞的狀態。……充分反映了漢民族在當時的前進的活力。”舞蹈體現了天地萬物“最高度的生命、旋動、力、熱情”。“‘舞是中國一切藝術境界的典型。中國的書法、畫法都趨向飛舞。莊嚴的建筑也有飛檐表現著舞姿。”⑦宗白華：《美學散步》，上海人民出版社，1981年，第62、79，63頁。劉勰對漢代文學飛舞之美的崇尚是充分肯定的。如《詮賦篇》多次用活動性很突出的詞語來形容漢賦：“陸賈扣其端，賈誼振其緒，枚馬同其風，王揚騁其勢。”“張衡二京，迅發以宏富。”“仲宣靡密，發端必遒。”其中“扣”“振”“騁”“迅發”“遒”等字眼都表示生命活力強旺、強勁有力的意思。特別值得一提的是，《詮賦篇》說：“延壽靈光，含飛動之勢。”用“飛動”一詞來形容王文考作的《魯靈光殿賦》。賦中所寫，有飛動的動物，有人，有神仙、玉女：“飛梁偃蹇以虹指，揭蘧蘧而騰湊。”“飛禽走獸，因木生姿。奔虎攫挐以梁倚，仡奮舋而軒鬐。虯龍騰驤以蜿蟺，頷若動而躨跜。朱鳥舒翼以峙衡，騰虵蟉虯而繞榱。白鹿孑蜺于欂櫨，蟠螭宛轉而承楣。狡兔跧伏于柎側，猨狖攀椂而相追。玄能舑舕以斷斷，卻負載而蹲跠。齊首目以瞪眄，徒眿眿而狋狋。”“神仙岳岳于棟間，玉女窺窗而下視。”總之，“高樓飛觀”，一派飛舞之美。[梁]蕭統編，[唐]李善注：《文選》上冊，中華書局，1977年，第170～171頁。后人對于《魯靈光殿賦》所呈現的飛動美感多有體認，如白帖十一宮殿：“壯麗之規，飛動之勢。”宋劉沆謝啟：“對靈光之殿，難含飛動之詞。”[梁]劉勰著，黃叔琳注，李詳補注，楊明照校注補遺：《增訂文心雕龍校注》，中華書局，2012年，第107頁。顏之推說：“吾七歲時，誦《靈光殿賦》，至于今日，十年一理，猶不遺忘。”王利器：《顏氏家訓集解》， 中華書局，1993年，第172頁。美學家宗白華高度贊揚這篇賦體現的建筑飛動之美。⑦足見其文學魅力。

四、舞飾之美

注重舞飾是舞蹈的基本審美要求。《禮記·樂記》：“詩者，言其志也;歌者，詠其聲也;舞者，動其容也。三者本于心，然后樂器從之。”王文錦譯解：《禮記譯解》下冊，中華書局，2001年，第544頁。臧克和認為，《說文解字·舛部》收錄的“舞”字取象于羽類，“個中透露了古代舞飾的消息”。臧克和：《說文解字的文化說解》，湖北人民出版社，1995年，第229頁。《山海經·西山經》說渾沌雖無面目卻能“識歌舞”：“有神焉，其狀如黃囊。赤如丹火，六足四翼。渾敦無面目，是識歌舞，實為帝江也。”這說明，上古黃帝時代就有歌舞，而且也很重視舞飾的描寫，如黃、赤，顯然涂了顏色，而“六足四翼”則是面具，其中“四翼（羽）”與舞字取象于羽類的造字信息也是穩合的。傅毅《舞賦》認為：“論其詩不如聽其聲，聽其聲不如察其形。”對于舞飾之美盡情描述：“于是鄭女出進，二八徐侍，姣服極麗，姁偷致態。貌嫽妙以妖蠱兮，紅顏曄其揚華。眉連姢以增繞兮，目流睇而橫波。珠翠的皪而炤耀兮，華袿飛髾而雜纖羅。”[梁]蕭統編，[唐]李善注：《文選》上冊，中華書局，1977年，第247頁。舞者的服飾、裝飾對舞美增色不少。劉勰也很重視適當的文飾，《文心雕龍·情采篇》說的“形文”，即指文飾，其中有舞飾審美觀念的影響。《文心雕龍》兩次提到“羽飾”一詞：“顏闔以為仲尼飾羽而畫，徒事華辭。”（《文心雕龍·征圣篇》）“飾羽而畫，文繡鞶帨。”（《文心雕龍·序志篇》）“羽飾”即用羽毛飾裝飾，就保留有原始巫舞的含義。

劉勰認為，天地萬物都有容飾，天地玄黃、方圓體分、日月垂天、山川理地，這是道之文飾。推及萬物，龍鳳呈瑞、虎豹凝姿、云霞雕色之妙、草木賁花之奇、林籟結響、泉石激韻，都有文飾，而且是自然而然的文飾。“夫豈外飾，蓋自然耳。”（《文心雕龍·原道篇》）至如桃花灼灼鮮、楊柳依依貌、出日杲杲容、雨雪瀌瀌狀、黃鳥喈喈聲、草蟲喓喓韻，更是大自然“物色”的生動呈現。（《文心雕龍·物色篇》）天地萬物都自然而然有文飾，富于智慧與感情的人類更應有文飾。“夫以無識之物，郁然有彩，有心之器，其無文歟？”（《文心雕龍·原道篇》）“故自天地以降，豫入聲貌，文辭所被，夸飾恒存。”（《文心雕龍·夸飾篇》）正因為如此，劉勰很重視文飾，《文心雕龍》運用與文飾含義相關的詞語如文、色、采等有很多，并專門設有《情采篇》《夸飾篇》來討論文飾問題。

劉勰認為，適當的文辭修飾是必要的，老子、莊子雖然反對言辭，但他們的文章也講究“藻飾”。容飾可以使姿容更美，文采也可使文章更漂亮。“夫鉛黛所以飾容，而盼倩生于淑姿;文采所以飾言，而辯麗本于情性。”（《文心雕龍·情采篇》）“沿飾而得奇。”（《文心雕龍·夸飾篇》）劉勰同時又提出，文飾關鍵的還在于實用，言辭修飾不能過份、不能失理，所謂“飾而不誣”“夸飾在用”。（《文心雕龍·夸飾篇》）有些文學作品雖然直陳事實而不用修飾，也得其體要，如“觀隗囂之檄亡新，布其三逆，文不雕飾，而辭切事明，隴右文士，得檄之體矣。”（《文心雕龍·檄移篇》）相反，有些文學作品過度夸飾，反而適得其反。劉勰在不同章節反復談論了這一問題。如“季代彌飾，絢言朱藍。”（《文心雕龍·祝盟篇》）“譎辭飾說。”（《文心雕龍·諧隱篇》）“勛榮之家，雖庸夫而盡飾。”（《文心雕龍·史傳篇》）“諸子之徒，心非郁陶，茍馳夸飾，鬻聲釣世，此為文而造情也。”（《文心雕龍·情采篇》）“義成矯飾。”“自宋玉景差，夸飾始盛。”“至東都之比目，西京之海若，驗理則理無可驗，窮飾則飾猶未窮矣。”“欲夸其威而飾其事義睽剌。”“飾窮其要，則心聲鋒起。”（《文心雕龍·夸飾篇》）“戰代枝詐，攻奇飾說。”（《養氣篇》）綜合來看，劉勰對文辭修改是持恰當實用的態度，不喜歡偏激極端。這跟舞蹈源于生活需要的基本特征也是一脈相承的。

蘇珊·朗格說：“沒有任何一種藝術，比舞蹈蒙受到更大的誤解，更多的情感判斷和神秘主義解釋了。”[美]蘇珊·朗格：《情感與形式》，劉大基等譯，中國社會科學出版社，1986年，第193頁。久遠的舞動傳統給中國文學、文論打上了深刻烙印，但越到后來，中國文學、文論的舞動記憶越淡薄，直到今天，文學成了可以安安靜靜坐著讀、躺著讀的文本。遙想中國文學久遠的舞動傳統，我們不禁為其狂熱的場景而激動，也為后世文學與這一場景漸行漸遠而喟嘆。

作者單位：贛南師范大學文學院

責任編輯：魏策策