文化綜藝仍需挖掘行業原創力

文化綜藝節目不是當下的新事物，當下這波文化綜藝熱產生的背景和條件已經發生了巨大的變化。毋寧說，供給側選擇文化綜藝的理由，更多的是對過度娛樂化、強刺激的娛樂綜藝節目“霸屏”的一種排異。這種選擇，在初始時確實給受眾帶來了口味和節奏上的耳目一新，由強資源、強制作能力的機構輸出的《中國詩詞大會》等節目，也的確一上來就占據了該類綜藝節目能達到的品質高峰。文化綜藝、慢綜藝或將拯救綜藝市場，乃至從根本上改變文娛行業原創力問題的論調，一時間令人興奮不已。

目前看來，文化綜藝如何產生行業原創力仍需探索。一方面，社會形態和消費心理的躍遷、媒介和平臺的發展，使得文娛類產品的消費場景發生巨大改變，院線、音頻、短視頻等形式，對內容和受眾兩方面都進行了徹底的分化、切割、重塑。讀書類的內容更適合音頻平臺，人們習慣于在開車、做家務等場景下收聽，影視類的內容則偏向短視頻形式，以兩分鐘的高頻剪輯加上個性解說對內容進行“三度創作”，而彈幕和社交媒體等則改變了人們觀看和消費文娛內容的目的：那就是，學習第二，談論第一。

上述情況在文娛產品的生產和傳播方面的影響是非常明顯的，以《我就是演員》為例，如果對節目形態進行一個歸納，這仍然是一檔“明星+話題”，乃至需要主動制造議題、引起輿論話題的娛樂節目。而一些沒有引進競技、制造話題等操作手法、相對靜態的節目，則在本輪文化綜藝的浪潮中很快便熱度消退了。文化類綜藝，如何突破知識介紹的框架，形成與觀眾的有效互動，構成觀眾深度參與和討論的娛樂模式，仍是需要繼續探索的。

（沈河西文，摘自《光明日報》2018年10月19日）