青春之歌：呼喊與細語

吳雪蓮

夏日，萬物自由生長的季節，燦爛的陽光以它的灼熱與香熟為萬物注入生機，輸送著青春的活力。在南風輕吹的初夏，一群朝氣蓬勃的青年于中國美術學院象山公社的劇場空間中展開排演。媒介展演系（MediaScenographyDepartment）整合了全系三個年級，選取了自文藝復興以來人類歷史的多個片段匯入創作，對近兩百年來人類“青年時期”的歷史展開回望。《呼喊與細語》主題中“呼喊”和“細語”二詞，既能描述聲音，又能作為有畫面感的動詞;這樣的主題由一群青年用或狂喜或苦悶而發出的沉吟，交織成了一首青春之歌。在一百年前，“選擇”對于中國青年們來說是一個重大的現實問題，而百年后，這樣的主題是否意味著當青春的心靈收獲了自由，“選擇”對于畢業季的他們來說意義更甚。

策展人牟森以他在1989年排演的尤金·奧尼爾的名劇《大神布朗》為基礎文本，呈現了一臺跨媒介巨構式的演出，他對于展演做出的解釋是“媒介展演，意味著三個媒介動作：展開、演化和透視。展開是空間動作，演化是時間動作，透視是敘事動作”。跨媒介巨構品類的作品結合了情境與表演藝術，更重要的是它能將裝置藝術的獨特屬性更好地展現。戲劇是一次過程，而排演則成為路徑，最后呈現給觀眾的是一件大型的表演性裝置作品。抑或說這個裝置作品是一臺敘事機器，所有進入其中的觀眾，都將被卷入它的情境之中，與觀眾的互動性并非通常感官的“沉浸式”，更多的是觀者在情境之中所產生的思考，情感的碰撞與迸發。就像劇中的場景裝置《月照不幸人》，作品以《大神布朗》中的序幕和尾聲為基礎，通過裝置的形式呈現出場景中的戲劇性，人物的選擇與痛楚在這里開始，也在這個場景里終了。毫無疑問，這是一種跨媒體藝術呈現的新手段。

關注作品內容的同時，我們有必要對媒介展演這種當今較新的藝術形態進行討論。媒介展演是基于跨媒體藝術作品的一種呈現方式，它結合了體驗式的空間、敘事性的環境和表演性的媒介。發展至今，跨媒體藝術是多種媒材和介質的中和，是結合多感官通道的藝術，它對現有的主導藝術形式起到了超越和終結的作用，可以說是實質意義上的“新"。這里的主導藝術形式在當代藝術中可以是影像藝術、跨媒體藝術綜合了多種媒介的運用，就如同電影似乎是從攝影中孕育發展出來，但又有別于攝影;攝影似乎是從繪畫中孕育發展出來，但又超越了繪畫的寫實記錄。盡管它們之間確實有時間上的先后關系，但這種藝術在跨媒介領域的意義上有著性質上的變革。

然而，任何一種藝術，一旦被人類創造完成，就被固化為人類的文明的一部分。我們對于任何一種媒介進行適當的改造和創新，并且以這種媒介和材料對藝術的內容和意義進行寄托和改變表達方式，都可能出現“新”的藝術。這種“新”，是一種理論上的“新”，媒介展演這一“新形態”，便可以理解成是跨媒體藝術結合情境表演藝術而做出的改造和創新。國美跨媒體學院的媒介展演系成立于2015年9月，該系基于當下的互聯網背景與多元融合的時代語境，通過項目生產，帶動學生的跨領域創作能力與整體敘事結構能力提升，并同時展開學生的項目管理及實施協作的落地技術訓練。跨媒介巨構是牟森在實踐中開創的一個創作品類，是目前媒介展演系的核心課程之一。跨媒介巨構是一種敘事性的綜合裝置媒介品類，基于當下藝術世界的狀況，連接不同的學科領域，探索出新的藝術生產方式。這一創作品類是跨媒體藝術學院媒介展演系，在開拓“超藝術”疆域的一種實踐嘗試，這種新的嘗試對于現今的跨媒體藝術來說無疑有著特殊的價值。

在當代，跨媒體的藝術形態是綜合多變的，它的價值在于它與其他成熟的藝術形態的邊緣之中。藝術家經常通過跨領域的探索，創造一種新的生存可能性，這種可能性正在使藝術形態發生根本性的變化，這已經不是藝術風格和材料的改變，而是藝術“性質”的改變，媒介展演在這一層面也可以算作是新方法。展演這一形式是跨媒體藝術領域和表演領域二者的邊緣相交叉融合的產物。可能當技術和媒體代替人類的感覺延伸，并且在虛擬圖像和技術真實的交織之下創造出一個作品時，人們會不再有一個真實的物質世界和一個直接的人間社會，這樣的跨媒體藝術會給人以極大的阻礙和危機感。而展演這一形式在跨媒體機械化“無情”的藝術形態之中加入了人的表演，使之注入了生命，更為鮮活動人。而對于表演藝術來說，這，又能增添場景氛圍和人物內心表達的藝術性。如在《呼喊與細語》一百分鐘的演出中，當演員們將時而隨波逐流，時而又被撈入籃中，始終貫穿全劇的番茄扔向場景裝置《風扇》后，番茄瞬間炸裂飛濺，彈射向觀眾，空氣中彌漫著水汽與果香，此情景使全劇氛圍走向了殘忍的高潮，引人入勝，也許這便是媒介展演這一形態超越表演也超越了藝術作品本身的獨到之處吧。

國美教學體制規模大、結構復雜的特點造就了其獨特的合作模式，藝術家們擺脫了“獨狼”式的創作方法而更多地追求共贏，這在美術學院的教學中也得到了集中體現。整套藝術創作的流程會切割成一個個小塊分門別類地用本碩七年的時間傳授給學生，在這種近乎工業化的嚴謹結構下，面對整體藝術環境，聚焦具體產業面向，強調各個媒介的配合及不同領域打通下的整體敘事構造序列。過程中的每一個學生都將深諳團隊合作的重要性，即使畢業后，這一模式也會繼續，他們會繼續一起完成藝術項目。這種教學方式的好處非常明顯，作品的完整度和創作感都得到了最大程度的提高;但反之，在合作模式下的每個人只是生產環節中的一部分，這樣是否也會犧牲一些藝術家的獨立創作能力？這一點雖值得探討，但當代藝術的形式和創作方法早已有別于古典藝術，正如本雅明（WalterBenjamin）所提到的“靈暈”（Aura）的消解看似無法逆轉，可也正是現代性的展現。不論是技術手段的進步，抑或是大眾作為審美主體的結構性遷移，幾方因素互相影響，將藝術從原有神話的崇拜體系中剝離，而在多媒體技術的渲染下，一種新的“靈暈”誕生了。