淺析傳統民族聲樂與當代民族聲樂的區別

張如欣

摘 要：中國的歌唱藝術也恰恰正是受到了中華民族的情感、民族的語言、民族的音樂風格、民族的文化以及審美的制約而形成的，主要的特點是以漢語語言做基礎，以民族的情感為主，我們通常說的民族唱法是指民族聲樂進入高等音樂學校后，根據漢語的發音吐字，在戲曲唱腔，傳統民歌自然唱法基礎上，吸收西洋唱法的優點，用于演唱民歌和民族風格特色較強的歌曲作品時所采用的聲樂技巧。

關鍵詞：傳統民族聲樂 當代民族聲樂

一、傳統的民族聲樂

（一）發聲技巧

1.歌唱的呼吸。氣息是歌唱的動力而呼吸是歌唱的原動力，能夠正確的使用呼吸方法進行歌唱是極其重要的，它直接影響了歌唱的質量，呼吸做好了歌唱、發聲的問題就解決了一半，中外的聲樂前輩，正確的呼吸能夠幫助我們演唱出動聽悅耳的音樂作品良好的呼吸技術是唱好傳統民歌的基本技術保證。

2.咬字、吐字。在我國傳統聲樂理論中注重歌唱的咬字、吐字，如：“依字行腔”“字正腔圓”就是說在我們演唱一首作品時歌詞的發音要準確歌腔應當與語言聲調相吻合，正確的字音有利于獲得圓潤動聽的個聲。

歌唱的任務是真切、生動、優美地表達歌曲的內容要做到這一點，首先就必須讓聽眾聽清楚歌詞的每一個字，同時欣賞到美妙的歌聲。由于中國漢字的發音規律及其特點，便形成了橫咬字、寬咬字、靠前咬字的特點；應用口腔前部的動作多、幅度大、力度強，具有咽部共鳴空間橫向感；其共鳴特征是高頻繁泛音多，聲音亮度大，相對位置靠前，中國漢字繁多，歌唱者在演唱的過程中需要加上一些再創作，才能咬清字、咬正字，達到“字正”的原則。這也是民族唱法咬字行腔特色的重要因素之一，也是唱法本身的重要內涵。

（二）傳統的民族練嗓方法

民族傳統的練嗓方法有：蹓嗓子、喊嗓子、吊嗓子三種

蹓嗓子是人若嗓子啞了或者倒嗆很厲害不能發聲時，只要清早起來在空氣清新的地方呼吸些新鮮空氣，并要感到新鮮氣息吸進由腹中前面而入存在腹內。慢慢又兩肋歸腹后面徐徐放出來。要多用鼻子吸?？谖⑽堥_來幫助，但不夠時也不要張大嘴，因為張大嘴最容易被冷氣刺激嗓子，就會咳嗽或發癢。

喊嗓子是盡你的能力所達到的音量以腹部丹田氣力慢慢送出，不要只用喉嚨部分發聲，要由低到高，再由高到低。必須要用點力氣喊，并且進盡量拉長，仿佛練功一樣要多堅持一會兒。還要不出裂音、沙音、保持圓潤，哪個音不圓重復多次單喊這個音。

吊嗓子是在喊嗓子后稍微休息一下，休息一刻就用樂器伴奏吊嗓子。先唱一段調門較平的曲子，使嗓子活動一下，把嗓子唱熱了再吊高調門的。若唱到特別高的音時不要挾摟著嗓子往外擠音，或唱出了鬼音；需小肚子徐徐用力，口中上腭盡量向上縮緊，噓著出音，高腔輕過，但要銳要深。再不然則先不唱這個音，什么時候這個音達到了，再向高唱。

（三）風格特色

民族的情感、民族的音樂風格、民族的語言、民族的文化、民族的審美是組成民族音樂風格的重要因素，學習民歌演唱應把握不同的傳統民歌作品的風格特色。

1.作品背景與民歌風格。傳統民歌，由于產生的時代不同，在風格上就會有所差異。因此我們在完成一首作品時要盡可能地去弄清作品的時代背景，使風格表現更準確、貼切。

2.作品形式特征與民歌風格。作品的形式特征是決定其風格的重要因素。民歌作品的形式特點包括：結構特點、調式特點、節奏特點等等。

（四）民族語言

民歌演唱與語言有著密切的關系，優秀的民歌演唱家大都能在歌唱中正確、生動、優美地使用語言，把語言和音樂完美地融合在一起，相反如果語言發音不好，就會影響對歌曲內容的表達，甚至損害了民歌作品的優美、和諧與統一。所以，準確熟練地掌握語言發音的特點是提高民歌演唱藝術的極其重要的環節。

二、當代民族聲樂

（一）關于呼吸

在呼吸的運用上當代民族唱法充分地借鑒了中國傳統戲曲唱法中的“氣沉丹田”和美聲唱法中的胸腹混合式橫隔膜呼吸法。

吸氣動作：先抬胸再吸氣

呼氣動作：先凸胃再收腹

（二）關于共鳴

民族唱法聽起來聲音明亮、位置靠前、語言清晰、演唱親切自然、提倡以情帶聲、聲情并茂，在呼吸的運用上，借鑒戲曲唱法中的“氣沉丹田”，在共鳴的運用上，更多地使用口咽腔與頭腔的共鳴，緊抓額竇、眉心，使聲音集中靠前。

（三）關于聲區

近年來，民族唱法大膽第吸收美聲唱法的精髓，在傳統民歌演唱的基礎上，早高音區的發聲方法上進行了大膽的餓嘗試，解決了民族唱法中高音區的演唱問題，這是民族唱法一個新的突破。

男高音經過統一聲區的訓練后，要進行高聲區的訓練。歌唱的發聲狀態、呼吸、共鳴、吐字等方面的運用要隨著聲區的轉換相應地進行不同程度的調整，同時運用聲區的結合，就是胸聲區和頭聲區，傳統的叫真假聲的結合。做到這一點，音域才能擴大，高低音才能統一。而聲區的結合又必須建立在氣音結合的基礎上，沒有氣音結合就沒有聲區的結合，聲區的統一。另外字聲的結合，傳統叫做字正腔圓。上面所講的氣音結合、聲區結合是腔圓的一面，但腔圓還得和字正結合起來，兩者統一，也就是說歌者的基本功不僅僅要求聲音美，而且要求字音的清晰和正確。

民族聲樂教學必須首先向民族傳統聲樂藝術學習，學習才能繼續。除此之外，還要向國外聲樂藝術學習，借鑒他們好的訓練方法和藝術表現手段。現在從事民族聲樂的人越來越多，我們必須要建立民族聲樂教學體系；有系統的科學訓練方法以及有水平、有質量、有相當數量的聲樂教材和專業化的音樂基礎藝術修養的學習和訓練；還要抽出合理的時間讓民族聲樂學習者走出老師的課堂和琴房，深入民族生活了解民族的情感、民族的音樂風格、民族的語言、民族的文化、民族的審美，為演唱出民族聲樂作品增加營養。

參考文獻

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