董其昌山水畫的荒率之美

蔡瑩

摘 要：董其昌繪畫中的荒率之美通過他的簡疏之筆、性靈騰飛、四天無遮的布局構圖和荒率淡然的境界表現出來，他雖然終生服膺倪瓚，但是在繼承的同時又有著不同之處，從而形成了荒率的繪畫風格。并對后世產生了深遠的影響。

關鍵詞：董其昌 山水畫 荒率之美

作為一代宗師的董其昌，引禪入畫，通過禪理要求人們祛除心中的雜念，繪畫時要求物與我同為一體，荒率戲墨，隨心隨性的完全投入到繪畫中的一種忘我的狀態。也再繼承傳統的同時融入了自己的繪畫創意，再加上因其為官的緣由，能夠欣賞到很多大師的精品之作。這為他造就了很多有優越的機會。

簡疏之筆，散淡精神

董其昌的畫通常是一干二凈、空疏的虛幻感，用寥寥幾筆描繪出畫面中的疏林闊落，將畫面中的虛實、空間和光影的變化都在這簡疏之筆中描繪出來。畫面總是給人一種通透的感覺，這主要也是與他追求禪宗有著很大的關系。筆法上追求平淡自然，用散淡的精神描繪出出水的靈氣。董其昌的用筆是筆筆從容，以溫潤為主，將書法用筆引入到繪畫中來。融匯繪畫的皴、擦、點、畫之中，用筆多以中鋒為主，筆筆肯定，在筆法中融合了各家的技法，借用前人的筆墨技法從而進行轉換而形成了自己的風格，用筆簡練、柔潤、干凈。如、他的作品《贈稼軒山水》不著色調，筆致墨韻，筆筆明了，肯定從容，以溫潤為主，少干枯之筆，整幅畫全部是以畫面中的筆墨氣勢所取勝的。可以看出晚年的繪畫用筆形成了自己的獨特風格。

四天無遮，性靈飛騰

董其昌將禪宗中的空性運用到構圖上，他喜歡米家山水畫中的“四天無遮、四周寬闊”這樣透露了那種海天孔明的感覺。他在構圖上采用倪瓚的“三遠式”構圖方法，他將物相在畫面的各個部分前后跳躍，近、中遠在畫面中被交迭、擠壓在一起，虛與實，起伏沿著整個畫面和背景要素之間自由的交替融合。如：《巖居圖》水墨作平遠之景，畫面中山巒林壑，連綿不斷。畫面中近景矮丘四五株高樹，中部山巒起伏，雜樹成林，溪水彎曲空曠，平坡低丘下散步四五茅廬。畫面清秀潤麗，用墨淡潤但富于變化，層次豐富。全圖布局工整，低丘溪水高樹交錯融合，使畫面中空間的感覺都在這疏林落闊中得到表現。讓觀者深深地感受了作者作畫隨心所欲，瀟灑明暢的“率意”。

荒率淡然，光而不耀

他作畫時的筆墨技法，經營位置，景物構圖都是為了顯現出他畫面中的境界。畫面中的荒的境界可以用“淡”和“空”來概括，而“率”則表現在他的真性思維、畫史無縱橫中。他的山水畫不追求名川大山，而是重于生命的真實，這是他平淡心境的一種彰顯，是一種隨意的放松，超脫現實的功力，講究繪畫時回歸自然，回歸本性的一種超脫世俗的作畫態度，這樣才能在藝術中表現出那種荒率淡然的境界。如《山水冊》中的一幅，給人一種平淡古雅的意境，作者用墨干濕濃淡變化烘托出遠山近水的煙云霧氣的變化，輕松生動的筆法描繪出了樹木和房屋的層次變化，整幅畫安逸自在。

董其昌在畫壇上占著及其重要的地位，他山水畫創作學習的過程其總結的經驗對后世的影響頗大。清朝是中國美術史上發展的一個重要的時期，因封建落后的思想，而實行復古主義，“四王”在藝術上墨守成規，正式符合了當時的社會風氣，然而繼承了董其昌山水畫風格的“四王”則成了清代畫壇的主義繪畫勢力。董其昌“荒率”的繪畫風格是他們追求的對象，就連當時的康熙皇帝也極其喜歡他的書法和繪畫，康熙皇帝曾說”董其昌書法天資迥異，高秀圓潤，非諸家所能比”。八大山人一生醉心于董其昌，曾完全臨摹過董其昌的山水畫，把董其昌的山水畫深入骨髓，他的繪畫風格和董其昌如出一轍，對于董其昌的繪畫臨其貌取其神。他的山水畫最能集中的體現董其昌對于繪畫和自然的嚴格區分，他通過董其昌的臨本也學到了諸家山水名家的繪畫面貌，加以融匯貫通，柔中帶剛，形成了自己的獨獨具心意、高闊縱橫的獨特風格。

參考文獻

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