淺論拉赫瑪尼諾夫鋼琴作品

摘 要：拉赫瑪尼諾夫出生于1873年的奧涅格莊園莊園，生于音樂世家的他有著獨特的音樂天賦。他四歲開始學習鋼琴，1882年便進入了彼得堡音樂學院接受系統的音樂學習。他的一生有著諸多的作品，涉獵鋼琴獨奏、重奏、交響曲等等諸多題材。而鋼琴曲則是他最為拿手的部分之一。他吸取了多位前人大師的演奏風格并將之融為一體，形成了自己的風格，也深深地影響著后世。

關鍵詞：拉赫瑪尼諾夫 鋼琴作品

在十九世紀末二十世紀初，俄國的資本主義經濟日益高漲，國家漸漸跨入了帝國主義階段時期。此時正逢俄國處于社會動蕩時期，沙皇政府搖搖欲墜。正因如此，以列寧為首的布爾什維克黨掀起了革命運動。而在這個背景下，雖然俄國的藝術人士遠離這個動蕩的旋渦，但仍然或多或少的受到了一定的影響，拉赫瑪尼諾夫正是其中的一位作曲家。

提到拉赫瑪尼諾夫的作品，第一時間想到的非他的鋼琴作品莫屬。他的鋼琴作品不僅僅是數量多，且有著質量的保證。他的作品涉獵多種體裁和范圍，包括鋼琴獨奏、鋼琴與提琴的重奏以及鋼琴與管弦樂隊的協奏等等。而在這些體裁當中，又當屬鋼琴協奏曲最為出名，可以說是拉赫瑪尼諾夫的典型代表作。但這些代表作又各自有著各自的特點，使得他的作品變得豐富多彩。

1、鋼琴獨奏

拉赫瑪尼諾夫的鋼琴獨奏有著他獨有的特點，而他的鋼琴前奏曲則是這個體裁中最為拿手的一種。他的每一首鋼琴前奏曲都是特別短小的，但都各具特色，反映的都是他現實生活的感受以及精神上直觀的感覺，有著極其深刻的思想與內涵。而他的鋼琴前奏曲的表現力極其豐富，個性特征極為明顯，從他的每一個時期的鋼琴奏鳴曲來看，都像是他每一個時段的縮影。比如op.23No.5，就是他看到俄國社會動蕩，人民民不聊生后寫下的作品。而這也體現了他對于民族的熱愛以及對于國家的心痛。在他諸多的鋼琴前奏曲中，小調作品要遠遠多于大調作品，因為小調的旋律更加陰暗，更能營造出悲痛的色彩。而這些作品則是最能直觀體現出他的民族主義情感的，不僅僅是有著濃厚的俄羅斯氣息，更是因為這些作品的近乎交響樂的音響給人留下深刻的印象。

2、鋼琴協奏曲

拉赫瑪尼諾夫的鋼琴協奏曲可以說是他最具有代表性的作品。他的鋼琴協奏曲不僅是從和聲曲式，還是從其內容里，都有著自己獨特的風格。

首先他極其重視旋律在樂曲里的作用。在當時，拉赫瑪尼諾夫被稱為最偉大的旋律大師。他的作品之所以能夠打動人心，旋律是最為重要的因素之一。不僅僅是鋼琴協奏曲，他的所有作品對于旋律的應用都是放在首位的，而在鋼琴協奏曲中尤為突出。眾所周知，作品的旋律表現方式是以主題的形式出現的，他的協奏曲每一次出現新的主題時，都會伴有令人心曠神怡的新的感受。他的協奏曲中，有著多主體并置的風格，通過多個主題的各種變化來對不同的音樂材料進行詮釋。正因為這個特點，他的作品既能呈現出多彩多樣的旋律風格，又使得每個主題之間不會太過突兀，從而保持了完整性。另一個方面，俄羅斯是一個多民族的國家，他將許多的民族特色的旋律運用、融合在作品中，并且加以修飾，使得他的曲子也變得更加具有民族特色。

其次，和聲在他的鋼琴奏鳴曲中也有著極其重要的作用。但他所用的和聲不單純是為了襯托旋律而出現，更重要的是他通過和聲的進行從而更加主動地推進樂曲的走向，使得樂曲能夠一步步地延伸，從而得到進一步的展開。他的和聲雖然變化多端，但他的和聲發展仍然遵循著他的發展主線，從而使得這些看似復雜繁瑣的和聲仍然井然有序。而這些特點，恰恰讓他的作品賦予了更加鮮明的色彩，使得作品的層次更加清晰。在和聲運用上，他的和弦保持基礎音的延續，以此來發展各種和弦以及同主音大小調的變化運用，這也是他的拿手手法之一。這種和聲手法使得他的作品變得極其有感染力，使得人們的內心隨著音樂的起伏而變化。

3、鋼琴重奏

拉赫瑪尼諾夫的鋼琴重奏繁華多樣，既有與大提琴的重奏，又有與小提琴、大提琴的重奏，可以說是他另外一種代表風格。而他的鋼琴重奏中有著諸多代表作，其中《g小調大提琴與鋼琴奏鳴曲》最為出名。而在這首作品當中，拉赫瑪尼諾夫一邊借鑒了古典的鋼琴奏鳴和聲走向，另一邊又與現代和聲相互融合，使得他的這種和聲手法別具一格。他在這首作品當中，以傳統大小調為基準，從自然音的傾向性來獲得動力使得樂曲發展。在此之外，為了獲得別樣的音樂色彩及音響效果，他還加入了色彩性的和聲，使得整個曲子變得更加豐滿。

除了鋼琴外，拉赫瑪尼諾夫的其他作品也充斥著他的風格，諸如他的歌劇《里米尼的弗朗切斯卡》、康塔塔《春天》、交響詩《死亡島》等。這些作品不但具有時代變革的氣息，又有著發自內心的抒情。而在后期的作品如《帕格尼尼主題狂想曲》中，內涵思想極其深刻，充分的體現出了他對祖國的懷念以及背井離鄉的傷感。

拉赫瑪尼諾夫作為俄羅斯動蕩時期的音樂家，他不僅僅深受柴可夫斯基的影響，并且他的作品有著他獨特的風格。從這些作品中，我們可以看到一個民族主義作家對于國家的感情，而他的這些感情流露都是自然且深厚的。而也可以從這些作品中看出一個作曲家對于音樂發展的新的突破嘗試，從對于旋律的深思到對和聲色彩的研究，都體現了一個作曲家對于音樂發展的道路的嘗試。他不僅吸收了李斯特的鋼琴演奏技巧以及肖邦的浪漫風情，還使得格林卡的樸素與柴可夫斯基的真情交相融合，再加上偶爾穿插的現代作曲的色彩性和聲，使得他的個人風格極其突出，也為后人留下了難以忘懷的各種作品。

作者簡介：韓婧（1994.2-），撫順市人，單位：遼寧師范大學音樂學院，專業：音樂與舞蹈學。