對于黑格爾“藝術終結論”的思考

馮大宇

摘 要：關于“藝術終結論”的爭論，在二十世紀六十年代的西方社會曾討論非常激烈，人們普遍認為黑格爾是藝術終結論的發起者，這位德國唯心哲學的代表人物，在十九世紀初，發表了“西方歷史上關于藝術本質的最全面的思考”的美學演講。在這場美學演講中，黑格爾簽發了一份判決書：“藝術已經走向了終結”。

關鍵詞：藝術終結 藝術發展 美學界回應 藝術未來

1.黑格爾“藝術終結”的提出

在當時法國資產階級革命的大背景下，黑格爾認識到了資本主義的變化與危機，面對支離破碎的生活系統，黑格爾試圖把它與他的“理念”的力量結合起來，他將其概括為：“凡是現實的都是理性的，凡是理性的都是現實的。”黑格爾認為，理性所指代的是合乎必然，具有合規律性。所有“現存”的事物都是會滅亡的，而“現存”的事物又具有“現實”與“非現實”之分，“現實”的事物，雖然都是合理的，且屬于“現存”的范疇，但是其最終會走向滅亡，藝術也屬于這種“現實”的范疇之中，所以藝術也會滅亡。這就是黑格爾的推理。但是糾其根源，“藝術終結”理論的提出與展開，是具有政治性的。是與黑格爾所處的時代及政治背景有極大的關系。當時的西方統治者，會將經典的、具有國際聲譽的高級藝術作為西方價值，有些藝術作品又會被推測是官方文化的一種高水平的投資，甚至還會以這種高雅藝術作為國家權力的延伸，在整個社會中具有較大的影響地位。這其實是將藝術淪為西方政治及政治統治者的附庸，讓藝術為統治階層服務，更好的完成統治者的統治，鞏固統治者的權力和地位。

在黑格爾的“藝術終結論”中，最具特征的是他的“三段論”，即通過宗教、藝術與哲學三個階段通向絕對精神。而藝術本身的三段論，則是三個亞層次的階段：象征型、古典型和浪漫型。

簡單來說，“象征型”藝術，比如圖騰的紋樣，其精神內容的本身是具有抽象性的，所以它的物質形式與其精神內容是不協調的，因為其不協調的關系，便會產生新的藝術形式，于是象征型藝術讓位，古典型藝術出現了。

“古典型”藝術，以希臘雕刻作品為例，它是寫實美與理想美完美結合的典范，具有靜穆和悅的特征。黑格爾認為的藝術正是這種思想內容與外在形式的吻合。雖然“古典型”藝術達到了物質形式與精神內容的統一，然而其表現神的人體形狀是有限的、是不自由的，是被人體的形式所束縛的。所以古典型藝術又要讓位于比它更“高級”的藝術，浪漫型藝術出現。

“浪漫型”藝術，其最高的表現形式是詩歌。它可以用感性的、具體的形象，去表現無限的內心世界。但是，內心的無限感性世界無法按照其真實的概念來表達。外部世界不足以表達內在無限的內心世界，內心世界將從有限的物質世界回歸到內心世界本身。于是外在的物質世界與內在的內心世界產生了矛盾，浪漫藝術便被瓦解。

根據黑格爾的觀點，當浪漫型的藝術被瓦解之后，精神便會脫離物質的世界，回到精神世界之中，最終藝術讓位于哲學，藝術被哲學取代，藝術也就終結了。我們認為黑格爾藝術的終結分為三個層次：一、藝術不再是靈魂的最高需要，它已經轉移到宗教和哲學的世界。二、伴隨著象征型、古典型和浪漫型的過度，黑格爾心中的藝術在過度的過程中被瓦解。三、黑格爾還認為，現代的市民社會帶來了種種不利于藝術發展的因素，因此，藝術面臨著更大的危機。所以“藝術終結”的內在性在黑格爾心中是從一連串的概念系統或者是模型的前提下演繹出來的。

既然藝術與宗教、哲學都是絕對精神的表達，那么為什么還要藝術向宗教、哲學轉化呢？黑格爾認為，藝術雖然是精神的一種表現形式，但只是通過感性的形象把握絕對觀念。當精神進展到宗教的階段，就算是藝術表現了宗教的形象，它也不會再是心靈的最高需要了。

2.對于藝術終結的思考

在黑格爾絕對精神的范疇下，宗教與哲學是高于藝術的，因為哲學具有想象和把握自身的最高形式，當現實世界不再令人滿意，當藝術作品不再完美地調和現實世界和內心世界時，人們便會躲藏進內心世界里，躲藏進宗教與哲學之中。

黑格爾的錯誤，是把藝術的黃金時代放在過去，認為藝術的高峰時期是在古希臘時期。他對于藝術的未來是不看好的，是悲觀的。他認為自然和藝術的發展和變化是精神對物質進化的逐步克服，從歷史唯物主義的角度來看，這一點是大錯特錯的。

從歷史唯物主義的角度來說，藝術屬于特殊的社會意識形態，與宗教、哲學是屬于并列的關系，他們都是由經濟基礎所決定的，但是這種決定作用并不是直接的，而是間接的，經濟基礎會通過政治、法律等中間形態間接來決定藝術這種更高級的社會意識形態，而藝術也可以通過政治、法律等中間層次的社會意識形態來反映和反作用于經濟基礎。所以，無論社會怎樣發展，經濟基礎如何改變，藝術都會隨著經濟基礎的變化而變化，并且會反作用于經濟基礎。藝術會隨著社會的發展而發展，隨著社會的進步所進步。藝術是不會被終結的。

換個角度來看，作為“一般”和“特殊”的藝術都是不會被終結的。首先，藝術作為“一般”而言：它將是一種內在的精神和情感需要與人類意識的共存，所以它與人類社會共同發展，不會被終結。而藝術作為“特殊”而言，它是一個精神的載體，是內在精神的外在表現形式，是一種與社會歷史實踐相結合的有著具體價值功能的載體。它會隨著時代的變遷和社會的發展而變化。但是這種變化是“新藝術”的產生和“舊藝術”的滅亡，是新藝術取代了舊藝術。在舊藝術滅亡之前，會有新的、更符合時代精神的新藝術來取代舊藝術。例如隨著時代的發展以及科學的進步，反映“鬼神”的藝術作品越來越少，而描繪“人”本身的藝術作品越來越多，這就是藝術根據時代的發展而進步，這并不是藝術的終結，是藝術更好的服務于人類的精神世界。藝術的自身也是一種“揚棄”，取其精華，去其糟粕。走向更高的藝術形式，創造更好的表達方式。

3.美學界對于藝術終結論的回應

中國美學界對于藝術的終結主要是針對當下文藝的生存境遇而言，以及對于藝術學科的生態環境的一種焦慮。

首先，在信息技術蓬勃發展的今天，可以承載藝術的媒介已經不僅僅局限于傳統的形式，承載的媒介越來越多，越來越雜，是對于傳統的藝術形式的一種侵蝕。其次，在充滿“快餐文化”的社會，在大量信息涌入的“讀圖時代”，藝術真正的內在價值正在被貶低，會使藝術在平衡人類心靈和提升道德價值的理想逐漸被磨滅。最后，現代技術的無限復制，使得藝術的嚴肅性、高雅性，藝術作品的唯一性正在受到威脅，藝術的經典地位正在貶值。

而換一個角度來說，在技術如此發達的當下，互聯網正可以使藝術得到更廣泛的傳播，使藝術作品擁有更多的批評者。欣賞藝術作品的人也會隨之提升自己的藝術修養。修養的提升，正可以避免對于藝術的機械復制、快速閱覽。微博和微信等網絡技術手段，還可以讓藝術在我們尋常的生活之中傳播開來，讓更多的人能夠欣賞高雅的藝術作品。所以，由此看來，藝術發展的體系只會越來越龐大，面對的受眾越來越多，是上升的過程，所以藝術不會終結。北京大學哲學系教授葉朗曾說：“我立足于中國文化和中國藝術，不同意這種‘終結論。我相信，人類存在，藝術就有生命，就有未來。”

由此可見，中國的美學界并不同意也不支持這種“藝術的終結”，“新藝術”取代“舊藝術”是一種必然的趨勢，但是藝術一定是會向更好的方向發展的，而且藝術是會隨著社會的進步一起發展的。如今，信息技術如此發達，藝術的傳播定將更加廣泛，藝術所產生的影響也會更加的深邃。

4.藝術的未來

未來不是現在簡單的延伸，卻是發端于現在。未來的藝術必須基于現代藝術的批評之上。既然藝術不會終結，也不可能終結，那么它一定是會追隨時代的潮流而發展。對于藝術未來的展望，其主流應該是藝術的大眾化。科學技術和互聯網的飛速發展，使得藝術的傳播速度加快，承載藝術的媒介增多。這種多元化的藝術，正是對于以往藝術的一元化、貴族化的沖擊。藝術的大眾化也會和如今世界民主化的浪潮相互吻合，是政治與藝術在社會意識形態中相互作用的結果。藝術并不是一成不變的，但它一定會朝向更好的方向發展，呈現出螺旋式的上升和波浪式的前進。

總 結

黑格爾所謂的“藝術終結”直到今天也沒有實現。相反，隨著時代的變遷和科學技術的進步，藝術正在蓬勃發展。在信息時代的當下，藝術的傳播越發廣泛，藝術的受眾也在增多。同時世界民主化的浪潮也推動著藝術大眾化的發展。藝術的多元化已經形成并在不斷的壯大。藝術不會終結，藝術的未來一定是光明的，是另有一番韻味的，藝術的未來，就是人類的未來！

參考文獻

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