新形勢下編導對舞臺空間的利用分析

耿茜

【摘 要】近年來我國傳媒行業發生了巨大的變化，隨著新媒體的不斷出現以及市場擴張，廣播電視等傳統媒體的優勢地位正在逐漸消失。在此背景下，要想切實提升廣播電視節目的質量和口碑，就要求編導做好節目的創新工作，從多個角度實現廣播電視節目更加優秀的藝術表達。筆者以電視節目中舞臺空間的利用為研究對象，首先分析了舞臺空間的內涵，其次結合電視節目編導的工作內容，對舞臺空間的有效利用途徑進行了分析。希望本文的論述能夠為迷茫中的電視節目編導提供一定的參考和借鑒。

【關鍵詞】舞臺空間? ?內涵? ?編導? ?利用

隨著我國藝術行業的多元化發展，近年來出現了多種藝術表達形式，而作為藝術表達的重要載體，舞臺設計已經成為人們在接受藝術熏陶過程中格外關注的元素。不論是傳統的舞臺表演，如曲藝表演、舞蹈、雜技等，還是借助視覺媒體傳播的舞臺表演，比如以電視為媒介進行傳播的各種類型的舞臺表演，這些活動開展過程中，要想達到良好的效果，都需要優秀的舞臺設計來加持，而作為舞臺設計中的重要方面，舞臺空間利用得是否巧妙、到位，也就成為影響傳播效果的核心要素。

一、舞臺空間的內涵分析

所謂的舞臺空間，就是指舞臺表演中的一種環境展示，它對整體舞臺藝術起到重要的鋪墊和渲染作用，能夠有效輔助情感的表達。不同的舞臺表演類型，如戲曲、曲藝、舞蹈、武術、魔術等，需要不同的舞臺空間表達，但是究其本質，舞臺空間一般是由動作空間、審美空間、知覺空間以及交往空間四部分組成的，由此可見，舞臺空間不是一個純物理概念，它包含了更多人類精神和意識層面的內容。所謂的動作空間，就是指演員在舞臺上表演時，進行各種動作的活動空間，隨著技術的進步，現今的舞臺表演已經不再局限于臺板之上，而是更多地向舞臺上方空間，甚至是觀眾席的上方空間轉移，以此帶給觀眾更加新穎的感受，能夠使舞臺充滿科技感和自由感。審美空間，就是指舞臺空間設計中表達出來的整體情感訴求以及獨特意味，比如，為了烘托表演的主題，很多舞臺設計師會將整個舞臺設計為火車車廂、旅行箱等特殊的環境，從而使觀眾更好地融入其中，更好地感受表演的內涵。知覺空間就是指人類通過視覺、聽覺等對舞臺形狀、大小、距離、方位等形成的整體感覺，知覺空間的變化和轉移，能夠帶給觀眾較大的沖擊感，從而幫助觀眾形成更加真實的觀看體驗。交往空間是指舞臺效應與觀眾反應共同形成的情感空間，它決定著舞臺演出的效果，也是舞臺設計者服務理念的重要表達。

舞臺空間是一個獨具特色且效果突出的環境表達，電視藝術編導要想充分發揮舞臺空間的作用，就必須在掌握基本的空間利用技巧，對舞臺上的道具、場地、縱深比、高低差等進行合理布置的基礎上，充分發揮自身的創造力和想象力，不斷提升自己的人文素養和觀眾意識，從而在新形勢下體現出舞臺藝術的最新表達思路;而對于電視藝術編導而言，由于在觀眾交流以及表演效果上具有不確定性和間接性，因此更要不斷拓展思維理念，實現對舞臺空間的有效開發。

二、新形勢下編導對舞臺空間的有效利用方式

1.正確認識舞臺空間，使舞臺空間的利用更具目的性。舞臺空間是藝術表達的一個特定符號，不能單純依靠演員的表演自然形成，而是應該加入更多人為的“巧思”。編導應該深刻認識到這一點，將舞臺空間看作一個藝術品的“展臺”，從而有目的性地打造一個特定的環境，邀請觀眾走入其中。舞臺空間的利用要符合舞臺表演內容，就現今多元化的表達形式而言，編導要想保證舞臺空間的利用得當，就必須深入了解每一種表達形式的特點以及每一次表演節目中的內涵，從而有針對性地進行空間設計，以為不同的表演做出有效的烘托。比如，雜技這種獨特的藝術表達，集驚險性、技巧性和趣味性于一身，除了臺板空間，它更多地利用到了空間環境，這時，編導就要結合雜技演員不同的地板動作和空間動作，做好環境的設計，確保舞臺空間能夠為不同的演員行為提供烘托，從而帶給觀眾更大的沖擊感。

2.不斷拓展藝術理念，從不同維度實現舞臺空間的深度開發。在舞臺藝術創新發展的今天，舞臺表演呈現出了更強的個性、綜合性和科技感，為此，電視藝術編導要想提升整體表演效果，就必須不斷拓展自身的藝術理念，促進舞臺空間的深度開發。電視藝術編導要充分發揮自身的想象力和創造力，實現舞臺空間背景的變化，在科技技術飛速發展的今天，舞臺空間已經不再需要人工進行費時費力的布景，而是只需要一個電子顯示屏、一些燈光變化，就能實現三維空間的打造以及真實情境的呈現，這種藝術與技術的融合，能夠大大提升舞臺空間的科技感和藝術個性，從而促使舞臺由平面走向立體，使舞臺藝術作品的表達更加具有生命力和沖擊力，使更多的觀眾即使隔著屏幕，也能感受到深深的震撼。

3.提升藝術品位，實現舞臺空間表達內涵的深化。如果說舞臺藝術表演是一種外在的表達，而作品中蘊含的文化素養則是節目的核心和靈魂，要想提升舞臺藝術的品位，電視藝術編導就必須加強自身的文化積累，深入理解人類文化的審美走向，從而加深不同文化的理解和包容，進而促進內在的積累不斷向外在轉化，實現舞臺空間表達內涵的深化。在以往的舞臺空間利用中，很多編導總是一味地強調“藝術”和“技術”，卻忽略了最容易“得人心”的文化和情感，這是舞臺空間利用中的一大誤區，也是今后電視藝術編導在舞臺空間利用中應該努力克服的問題。

4.促進人文表達，強化舞臺空間與觀眾感受的雙向交流。舞臺空間的設計和利用，最根本的目的就是為舞臺藝術表演服務，而舞臺藝術表演，則是為更多的觀眾服務。對于電視媒體而言，其受眾的廣泛性以及受眾綜合素質水平的差異性，決定了它不可能像單純的舞臺表演那樣純粹，這就要求電視藝術編導必須加以更加深刻的人文關懷，不斷提升空間利用的綜合性和服務性，跳出孤芳自賞的狀態，只有這樣，才能吸引更多的觀眾進入到舞臺藝術表演中來，形成與表演的“通感”和“共鳴”。

三、結語

電視藝術應該是大眾化的，電視藝術編導只有不斷創新自己的工作思維和工作方法，才能實現對舞臺空間的有效利用，才能促進舞臺藝術形式向民間、向更廣闊的人群推廣，從而實現與更多觀眾的雙向交流。

（作者單位：遼寧廣播電視臺）

【參考文獻】

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