藝術終結與“后歷史時代”的藝術創作走向

摘要：藝術終結的話題一直備受藝術理論家追捧，本文簡要分析了藝術終結論的理論淵源，通過閱讀丹托的 《藝術終結之后》 這本著作后概括出丹托的主要觀點，闡述其藝術終結觀，并對“后歷史時代”藝術創作走向給出三種可能性。

關鍵詞：藝術終結;黑格爾;丹托;“后歷史時代”;藝術創作走向

關于藝術終結的話題，著名哲學思想家黑格爾已經提出，并成為二十世紀藝術話題的討論焦點。經過阿瑟·丹托的進一步延伸與重提，又在西方藝術界引起軒然大波。直至今日，國內藝術界也仍然保持著對這個話題的熱衷。鑒于藝術從來也將不會死亡，黑格爾與丹托做出這樣論斷的緣由是什么就值得我們深思。按照丹托的理論，藝術終結之后，藝術又該走向何方？

一、藝術終結論理論淵源

藝術作為絕對精神的最初階段，以感性的方式實現自由，黑格爾作為美學的傳播者，在十九世紀便提出了“藝術終結”的話題，“美的藝術從自己的方面做出了哲學所做的大小，也使精神變得更加自由，但藝術已經是一個過去式了，使一個解放的過程而不是解放本身，在客觀藝術的感性美中是沒有的，對生命來說，喪失了它原本的真實性，在現代化社會中已經不再適用”。黑格爾在藝術盛興的時代提出了“藝術終結”，主要是通過他對生活的觀察以及理論的推到得出的。藝術的終結是實現哲學升華的一個過程，拋棄宗教等藝術信仰，將關注重心放在主體的升華上更加具有意義，因此，拋棄藝術的本真就是思考事物本身的主題性質。

黑格爾的理論認為藝術在歷史的長河中將被哲學埋沒，而哲學也必將取代藝術，來實現精神內涵的升華。

二、丹托的“藝術終結”觀點

丹托（1924-2013）通過對現當代藝術的實踐觀察探索，結合了對黑格爾“藝術終結”的思想內涵，詮釋了藝術終結的實際內涵，并著書《藝術終結之后》進行論證，該作品的靈感始于1995年在梅隆的一次美術講座上，該講座討論了藝術與歷史之間的關系，闡述藝術終結的必要性，著作于兩年后問世，丹托的思想是想通過認識藝術與歷史存在的本質關系，進行藝術的自我認知，尤其是在哲學層面上的認知，在藝術發展到一定程度時，藝術的敘事模式即藝術史便終結了，終結后的藝術因此成為一種多元化的觀念藝術。

丹托指的是并非不再有藝術，藝術終結的意思指的是“藝術發展的終結歸宿是走向哲學，并不代表著藝術走向終結”他的這一觀點源自于對黑格爾理論體系的認識，藝術作為絕對精神發展的產物，不是現代人類心靈所必需的東西，它將隨著時間的推移，逐漸被哲學所取代，即必將讓位于哲學。對于藝術的發展層面，他做了如下三個方面的劃分：第一層面，即發展初期（1300-1880年）從文藝復興到印象主義畫派這個時期的藝術以模仿現實為主，

該時期的核心代表人物是貢布里希和瓦薩里，前者的相關著作提及了藝術對于西方發展的重要性，認為藝術是一個接受圖式的循序漸進的過程，才能夠最終達到描繪目的。第二層面，就是藝術發展的現代主義時期（1880-1965年），丹托認為這是一個藝術形態發展成熟的時期，格林伯格是這一時期最重要的理論家與批評家，作為抽象主義派的代表人物，他對藝術本身的主體性有獨到的見解。

第三個是丹托所謂的“后歷史時期”（從1965年至今），上世紀六十年代，安迪·沃霍爾在紐約的一個畫廊展覽了自己的作品，但在大部分人嚴重，沃霍爾所做的不是真正的藝術時，在丹托眼里，沃霍爾做的即是藝術的本身。對于丹托來說，沃霍爾的作品布里洛盒子是深刻展現實際問題的重要表現形式。藝術品所具有的藝術性是一般人所不能認可的，它可以使像布里洛盒子一樣的生活用品，但其作品的本身的創作型為則是一種很好的藝術體現形式，而沃霍爾的布里洛盒子恰好達到了這一點要求，完成了藝術本身價值的體現，使藝術更加哲學化。可見，藝術的終結只是藝術實現形態的過度，而不是藝術形式的終止。

三、“后歷史時期”藝術創作的走向

在后歷史時期，隨著藝術形態的不斷改變，也沒能實現黑格爾或是丹托對于藝術終結的預言，藝術作為歷史發展過程中的重要產物，不同的時期有不同的表現形式，不應當在理論家的思想模式下終結。其次，人類具有通過藝術生產來表達他們的習性、維持人之為人的傾向是無法遏制的。

上世紀六十年代，出現了不同形式的藝術派系，例如環境藝術、波普藝術、觀念藝術、裝置藝術、行為藝術等這些前衛或先鋒藝術，由于沒有統一明確的評價標準導致水平參差各異、魚龍混雜，或者只停留在先鋒藝術家或小部分精英層能欣賞的尷尬局面，也使得這種藝術處于一種困境。因此以下對“后歷史時期”藝術創作走向給出三種可能性。

第一，就目前世界發展情況看，各國各地區貧富差距仍然很大，各種資源分配不均，受教育程度以及文化背景各不相同，不能理所當然的認為除了西方國家之外的其他地方就沒有藝術、沒有藝術史。在主流藝術思潮受到質疑時，可以轉向對少數民族以及偏遠地區藝術的關注，亞洲、非洲以及拉丁美洲等地的美術與傳統藝術中都具有很多值得挖掘與吸取的令人驚嘆的瑰寶，比如梵高繪畫就受到日本浮世繪的影響，大膽地探索出了自由抒發內心感情的風格。對少數族裔文化與藝術的關注就世界藝術更加多元化和多中心，給人們一種耳目一新的感覺，從而使創作迸發出生機與活力。

其次，藝術本身與時代的發展有相關性，時代的發展催生了新技術的出現，而藝術的表現形式也發生著相應的變化，隨著信息技術的深入，使得藝術可視化，再也不是人們印象中遙不可及的東西，現代化的發展模式下，已經逐步實現了轉機。在達芬奇所處的時代肯定料想不到照相機的發明使得拍出來的照片比他的蒙娜麗莎更加傳神生動，攝影藝術隨著技術和設備的更新，使得藝術的表現形式更加豐富多彩，而藝術也不單純的表現其本身，而是融入了現代化元素進行創新。同時，技術的進步將會給藝術的發展帶來不可預知的無限可能性。

第三，在藝術發展的初期，藝術的出現主要是為了實現人們對于生活某些層面的認知需求，藝術本身的發展是隨著人的需求而改變的，只要在發展過程中，保有對藝術的熱情，藝術就會繼續存在于人們的生產生活中。這種意義上的藝術可以稱之為生活藝術，人用個體生命去感知世界萬物，由于人的生命具有其獨特的性質，需要去探索記錄人的生存經驗也將不斷給藝術注入新的源泉。這種由藝術而感悟生活的意蘊，與中國傳統的生活中所存在的藝術氛圍有著極其重要的關系。

現代化藝術完成了傳統化藝術的轉型，但藝術作為一個隨時代不斷改變的事物，是一個經歷了終結又繼續重生的里程，具有摧毀自身的能力，也能夠不斷實現自我改變，自我更新，使藝術實現與實際生活中相互需要的關系。作為起源于生活、起源于人的藝術也會隨著人的生活、經驗與感受的不斷變化以及人類社會的進步延伸出更多的可能性。

參考文獻

[1] 阿瑟·丹托.藝術的終結之后[M].王春辰，譯，南京：江蘇人民出版社

[2] 劉悅笛.藝術終結之后[M].南京：南京人民出版社.2006

[3] 劉悅笛.當代藝術理論—分析美學導引[M].北京：中國社會科學出版社

作者簡介：楊曉影，北京電影學院中國電影文化研究院2016級碩士研究生。

（作者單位：北京電影學院中國電影文化研究院2016級碩士研究生）