且行且吟，浸潤生命的華章
——評張玉新老師《杜詩三首》教學

古代詩歌教學的難點集中在對詩歌的理解上，張玉新老師《杜詩三首》一課不在于傳授給學生生硬的解讀詩歌的方法，而是著眼于喚醒學生對詩歌學習的興趣。美文可以怡情，而好課則需像品一壺老酒一樣，慢慢品嘗，方能沁人心脾。

一、批注式學習，指導學法潛移默化

文字批注重視學生自身的閱讀體驗、感受。張老師在課前檢測階段要求學生默寫古詩，注意行距，以便做標記，是在潛移默化地訓練學生批注式閱讀的能力，學生在對文本進行理解和感悟的過程中直接在課文中圈點勾畫，注明自己思維的軌跡。這種方式打開了詩歌學習的另一扇窗。詩歌鑒賞，讓人歡喜讓人憂，學生在初步享受詩歌帶來的詩情畫意的美感的同時，卻常常苦惱于鑒賞詩歌時的朦朧與焦灼。學生長期困頓于環境與積累的限制，很難真正理解詩歌所表達的情感，自然也就無法理解表達這些情感的字句之妙。

張玉新老師的“原生態”語文教學觀，著眼于語文教學的“返璞歸真”。張玉新教授如此闡述其原生態教學觀：“‘原生態’的語文教學就是以生為本，讓語文學習回歸到其內在規律上來，在語文學習中啟迪靈性，追求語文學習之道。”《學記》有言：“君子之教，喻也。道(導)而弗牽，強而弗抑，開而弗達。”這是從學生的實際出發，采用多種方式，以啟發學生的思維為核心，調動學生的學習主動性和積極性，促使他們生動活潑地學習的一種教學指導思想。張玉新老師《杜詩三首》一課讓我看到了一個擁有獨立的精神領地和優雅的生命姿態的教者是如何引領學生在精神的叢林里盡情放歌的。

二、且行且吟，引領學生入情入境

張老師通過問卷調查，獲取學生目前古詩學習的狀況，從而有的放矢地設計確定教學目標和起點。課前導入自然流暢，不留痕跡。張老師引入學生熟悉的杜甫的詩文，不但激活了學生的知識儲備，也喚醒了學生的情感體驗，為接下來的學習做好誦讀和知人論世地解讀詩歌做好心理準備。在此階段，張老師充分關注“生本位”讓學生理清鑒賞古詩詞的方法，學生通過連續幾個問題，迅速將已有的對詩歌的鑒賞經驗重新建構，有效整合。

詩歌教學，應該從培養并提升學生的文學素養的角度著手，而培養學生感受詩歌語言的聲色之美只有通過科學的誦讀才能感受到，葉圣陶先生曾說：“作者胸有境，入境始與親，一字未宜乎，語語悟其神。”張老師在指導學生讀的過程中從音準到韻律，再到情感的把握，由淺入深，層層遞進。在尊重學生個性發展的同時，絕不是放羊式的自由誦讀，這種指導張弛有度，收放自如。

三、“追問藝術”讓知人論世如攻堅木

張老師以“他是一個什么樣的身體狀況呢，多病從哪兒可以看出？”這樣一個問題引導學生感知詩句，而后通過與杜甫晚年作品進行比較，引導學生思維漸漸深入，在互動過程中，不斷啟發學生生成新問題。好的課堂永遠不是以“釋疑”為最終結束，學生在張老師的追問下獲得知識的遷移，課堂上出現了一連串的“再疑”，如：“萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺”。古人說有八層意思，是有哪八層？“渚清沙白鳥飛回”從哪里體現悲秋的哀情？這些精彩“再疑”的生成使得我們尋常課堂里的詩歌鑒賞不再膚淺，知識點不再僵化，學生的能力與思維也不再膚淺。這才是我們所追求的課堂境界。

好的課堂永遠不是以“釋疑”為最終目的，重要的是我們在師生共同努力下生成更多新的問題，這些新問題的解決有可能是來自知識的遷移，也有可能來自學生在老師點撥下的深度思考。在張老師的課上我們看到“釋疑”并不是這節課的終點，無論是“似懂非懂”的非零起點課堂狀態，還是對于文章寫作風格及現實意義的解讀環節，張老師都給學生以充分的“再疑”空間，把真正的創造力還給學生。“萬里悲秋常作客”的“常”是時間長，為什么是“獨登臺”？這是不是都和這首詩的意境相關啊？這樣步步啟發，深入思考激發了學生不斷探索的欲望，這樣的課堂靈動而深邃。

四、獨家“九字訣”把握核心游刃有余

張老師的“九字決”高度凝練了鑒賞詩歌的步驟，通俗易懂，教會學生如何把握詩的內容核心，體味煉字，體味句法，注重章法。在探究過程中引導學生橫向比較杜甫不同時期的詩，增加了教學內容的厚度，也形象說明了“詩言志”的道理，學生的知識情感體驗再一次升華。張老師的課讓我由授課到聽課的角色的變化引起認知上的差異，又讓我想到換位思考的重要性。我們應該相信學生，大膽地把主動權交給他們。只要我們引導得法，學生會給我們意想不到的驚喜。

呂叔湘先生曾說過：“成功的教師之所以成功，是因為他把課教活了。”張老師的這節課就像一壺老酒，每讀一次都有不同的體驗，由于資質尚淺，對于先生設計的初衷或許理解上會有偏頗，但卻總覺得能一次又一次激起我不斷思考、不斷重組知識體系的念頭。在此我有一點思考：在這樣的一個高度開放的課堂上，怎樣讓大多數學生都參與到課堂中，是否能真正關注到每一位學生？游離于課堂內外的“看客”該怎樣把握？我想這樣能夠熟練駕馭課堂的能力不是一蹴而就的，更是我們后輩渴求的教育情懷。