區域音樂文化資源在高校音樂教育中傳承與實踐的路徑研究

□ 許曉歡

一、 區域傳統音樂文化資源在高校音樂教育中傳承與實踐的主要模式

當下許多地方高校都在做區域傳統音樂文化的傳承與學院課程建設相結合的探索工作，而傳承的主要方式以活態傳承為主。

早在2004 年中國音樂學院以中國音樂學院圖書館為載體，成立了“ 中華傳統音樂文化資源庫” 項目組，啟動了“ 活性資源” 進入校園的系統工程。 其中的“ 活性資源” 指的是經過世代流傳，現今仍存活在民間的音樂、 舞蹈、 詩歌、 口頭文學、 造型藝術等藝術形式及其掌握這些民間藝術形式的民間藝人。

項目組成立之初，便制訂了自身的活動宗旨，即對當下現存“ 活性資源” 進行“ 活態保護”，活動的方式主要有兩種： “ 請進來” 和“ 走出去”。 即將民間藝人（ 或民間班社）請到學院進行學術性演出，學院教師與學生到民間采風，采集當地的特色（ 或稀缺） 民間音樂資源，幫助其瞬間凝固，為傳統民間音樂留下一個此刻的完整本貌，最后經整理，建設了特色數據庫。

繼中國音樂學院提出“ 活態傳承” 模式后，各地高校紛紛效仿，并結合各區域特色，增開地方特色課程，以期探索出高校音樂教育傳承區域音樂文化的路徑。

二、 區域傳統音樂文化資源在高校音樂教育中傳承與實踐的路徑及分析

綜合各高校進行區域傳統音樂文化資源與高校音樂教育相結合的實踐探索文獻，可獲知目前高校進行區域傳統音樂文化資源傳承與實踐的路徑主要為以下幾種：

1.開設專項內容的選修課程，對區域傳統音樂資源與高校音樂教育結合進行探索。 區域音樂文化資源進入高校音樂教育的路徑，國內高校多采用開設選修課程，將區域音樂文化列入選修課程，但由于所選取的內容不同，雖是同一路徑，但結果卻不盡相同。 如廣州大學舞蹈學院，學院選取了嶺南地區的“ 潮州大鑼鼓” 這一區域音樂文化資源，以選修課形式開設了《潮州大鑼鼓》 課程，教學對象為音樂教育專業本科一、 二年級學生，開設兩個學期，每學期40 節課時，教學目標以曲目為課程單位，考試形式采用舞臺匯報展演形式； 但經過課程實施情況的跟蹤，發現課程出現民間知識“ 失語” 的問題，在授課過程中，他們脫離傳統音樂文化耐以生存的“ 原生環境”，學生僅僅只學了“ 形”，最后導致課程更近似于音樂專業課程中的純技術訓練課程。

2.結合某一門專業課程，對區域傳統音樂資源與高校音樂教育結合進行探索。 與高校音樂教育中的某一門專業課程相結合也是區域傳統音樂資源與高校音樂教育結合的常用方式，如懷化學院音樂舞蹈學院，將溆浦地方音樂資源中的音調、 主要節奏、 民族調式、 演唱記號等內容與《樂理》課程中的旋律音程、 節奏節拍、 民族調式、 音樂記號等模塊相結合，對區域傳統音樂資源與音樂專業課程的結合進行了探索。

此種路徑對任教的教師提出了較高的要求： 即教師需對所教授的區域傳統音樂內容不光在理論上有全面的、 系統的了解，還需有一定的表演能力與實踐經驗，才能確保學生所接受到的不是片面的、 零散的信息。

但在這種模式中，區域音樂文化資源的學習，受課時及師資的限制，多停留在欣賞層面，學生對所涉及的區域音樂文化資源僅知道“ 是什么”。

3.建立“ 學習——體 驗——演繹——研究” 的立體化教學模式，形成品牌課程體系，并服務于社會。

將區域傳統音樂文化資源與高校音樂教育課程體系相結合，是亟待深入探索的課題。 從理論上來說，理想的模式是建立“ 學習——體驗——演繹——研究” 的立體化教學模式，形成品牌課程體系，并服務于社會。 湖南文理學院藝術學院、 湖南理工學院等高校都在實踐中取得了一定的成果。

湖南文理學院創辦了“ 武陵風韻” 演繹品牌，為常德區域文化資源傳承與實踐提供了平臺，但相應的區域音樂文化資源研究體系有待繼續完善； 湖南理工學院的“ 洞庭漁歌” 已經形成了較成熟的“ 學習——體驗——演繹——研究” 的立體化教學模式，但面臨本土教材的建設滯后、教師的培訓問題。

三、 結語

當下，各國民族音樂的傳承和復興都正面臨著經濟和文化全球化的挑戰。 如何在高校語境下，保持傳統音樂的民間性和草根性的同時，針對不同的傳統音樂文化資源確定合適的教學模式、 進行合理的課程設置和師資配置，創立一個可持續發展的教育模式是值得高校音樂教育工作者思考的課題。許曉歡女，漢族，碩士研究生，湖南文理學院藝術學院教師。 2000 年7 月畢業于湖南師范大學音樂學院，系中國音樂家協會會員、 湖南省手風琴協會副會長。 多年來致力于手風琴才學及音樂教育理論研究，發表論文多篇，指導多名學生在國內手風琴大賽中獲獎。