□ 畢瓊文
鋼琴即興伴奏是各類音樂藝術活動中常用的技能,它是集鋼琴演奏技術、和聲運用能力、音樂創作能力為一體的綜合性藝術表現方式,對伴奏者的音樂綜合素養要求極高。它與鋼琴專業演奏有著本質的區別,除了演奏技能、作品理解、藝術表現等感性因素之外,鋼琴即興伴奏需要和聲學的理性因素支撐。可以說,和聲理論是鋼琴即興伴奏中和聲選擇、編配、變化與創造的基石。而鍵盤和聲的實際應用能力,則直接決定著伴奏者是否能根據不同風格的作品來游刃有余地編配和聲、選擇織體。在現今的狀況下,鋼琴即興伴奏的理論研究和實踐應用中都較為忽視和聲學的理論基礎,尤其缺乏立體化和聲思維,把和聲編配簡單地看做單線走向的級數改變,和聲的縱向結構及縱橫交錯的立體聲效沒有得到應用的重視。所以,無論是鋼琴即興伴奏的理論研究,還是實踐訓練與表演,都需要伴奏者構建縱橫兩向的立體化和聲思維,這樣才能使得音樂的內在張力得以呈現,使鋼琴即興伴奏真正地為音樂服務,體現其“即興”的靈動性與獨特魅力。
在即興伴奏中,鍵盤和聲立體化思維的構建能真正地將和聲學的理論運用于鋼琴即興伴奏與彈唱的實踐行為當中,使理論與實踐緊密結合起來,全方位提高演奏者的歌曲編配與彈唱能力。這也使得和聲學理論不僅在作曲技術領域有所作為,更能突破靜止的樂譜記錄的形式,在鋼琴鍵盤上成為實際的音響。
在傳統的觀念中,鋼琴即興伴奏往往易走入技能化誤區。而鍵盤和聲立體化思維模式,能為手指的演奏技能提供嚴密的和聲邏輯基礎,能為感性的表現形式提供理論思維的支撐,大大豐富音樂的藝術表現力。
把平面的和聲級數連接變為立體化的鍵盤和聲構建,不但能使伴奏者的彈奏方法的選擇變得有據可依,更能快速地從縱橫交錯的音響和和聲色彩功能中獲得編配的靈感和思路,在單位時間內盡快地使音樂更加豐富多元,提高整個鋼琴即興伴奏的藝術表現力。在立體化和聲思維的支持下,伴奏者會切實提高其和聲編配能力和伴奏能力。
不管是在聲樂曲、器樂曲或是其他藝術形式的鋼琴即興伴奏中,其核心作用是烘托其他藝術形式,使其在鋼琴的襯托下變得更加立體與豐富。鍵盤和聲的立體化思維,恰好能實現鋼琴即興伴奏的這種烘托性功能,在不同色彩與功能的立體和聲變化中,去修飾、幫襯其他藝術形式,幫助其形成某種特定的音樂氛圍。鋼琴即興伴奏的藝術烘托力,有賴于立體式和聲思維的有力支撐。
筆者在教學實踐中發現,許多和聲學課程中重視理論教學,盡管在一定程度上開展過鍵盤實踐訓練,但對學生的實踐培養明顯不足,目前的課程主要仍舊是教師演示,學生在臺下被動觀看“鑒賞”,這樣的教學嚴重打擊學生的積極性,不利于之后鋼琴即興伴奏課程的教學。
在鋼琴即興伴奏課程教學過程中,筆者發現伴奏者和聲編配能力不足,線性思維占主導,和聲配置模式單調不豐富,缺少抑揚頓挫的情景變化,這樣的結果往往致使鋼琴即興伴奏效果及特色乏陳可述,也無法充分展現伴奏歌曲意境的的原汁原味。
在鋼琴即興伴奏課程教學過程中,筆者也經常發現一部分伴奏者對和聲創編的掌握程度不高,而且在實際創編過程中不能夠正確恰當地運用和聲知識,對于不同體裁風格的和聲創編歌曲,千篇一律,缺乏必要的邏輯性。以致由于伴奏者對創編歌曲的邏輯性缺失,無法遵循歌曲的體裁特色完成伴奏。
在鍵盤和聲立體化思維框架中,橫向上采取傳統的以大小調體系為基礎的功能和聲體系(按照主—屬-主的框架構建),縱向上遵循音樂的色彩感。這就要求我們在認識到傳統和聲功能性的基礎上,對新的和聲觀念采取開放的姿態,吸取新理念,從中總結出鍵盤和聲的自身特色和民族特色。
鍵盤和聲立體化思維方式中的歷時性意指和聲的變化情況(過去—現在—將來),是連續相關的整體結構。而共時性就是和聲在特定階段和聲內部各因素的關聯,是某一階段的局部性特征。這些因素經由不同的歷史演變形成且共存于一個體系架構內,它們的歷史變化情況體現了和聲理論的整體結構,顯現的是各和聲理論共時并存而形成的體系內架構形式。
鋼琴即興伴奏是一門綜合類表演形式,要求伴奏者需要有堅實的和聲學基礎,同時也需要有豐富的鍵盤實踐過程。在實際教學中,筆者發現相當一部分伴奏者往往將鋼琴傳統學習與即興伴奏混淆,忽略了鋼琴即興伴奏的專業訓練,在鋼琴即興伴奏中鍵盤和聲立體化思維體系中,在充分掌握和聲學基礎的前提下,提升鍵盤和聲的伴奏實踐是鋼琴即興伴奏訓練的一條必經之路,只有鍵盤和聲的理論與實踐融會貫通,即興伴奏能力才會有所突破。
藝術的本質在于創造,和聲也屬于一門藝術,鋼琴即興伴奏要求伴奏者不僅具備基本的鋼琴演奏能力,更要求一定的鋼琴即興伴奏編配能力。和聲編配需要學習者掌握豐富的傳統音樂理論知識(功能性),同時也要求編配具有鮮明展現自身特色的與時俱進的色彩性和聲。這就體現了鋼琴即興伴奏中鍵盤和聲立體化思維下的功能與色彩的雙重審美意蘊。
在傳統和聲創編引入多媒體工具的立體聽覺教學,音樂與畫面同步,受教者不僅可在課堂上生動感知音樂和聲,課后也可將資料帶回自身再慢慢體會其中韻味。此種教學方式可改變現今課堂老師臺上兢兢業業地彈奏示范,臺下學生卻動手實踐差、稍縱即忘的局面。
需要學生具備扎實的鋼琴即興伴奏基本功,這就不僅要求學生掌握基本的伴奏技巧,更需要鍛煉學生豐富的鍵盤實踐能力,注重培養伴奏思維的“了然心生”,在彈奏之前,心中對伴奏的章法已有大致輪廓,織體如何編排,節奏如何把控,采用何種音色,心對手的指揮了然于胸。
鍵盤和聲立體化思維體系下,需要積累豐富的音樂理論知識,但同時是否有足夠的鍵盤實踐又成為決定鋼琴即興伴奏能力提升與否的一個風向標。筆者在實際教學過程中發現,相當一部分學生鋼琴即興伴奏能力差并不是不懂和聲的理論知識,而是因為他們缺乏足夠的鋼琴即興伴奏經驗,鋼琴即興伴奏不是短時間就有成效的藝術類型,反而它更需要的是長時間的鍵盤實踐沉積,要逐步在學生中樹立起“實踐促進理論”的演奏觀念。
鋼琴即興伴奏過程包括“配奏”與“編配”,這兩個過程強調的又是即興創編這個基本能力,在創編過程中需要學生具備即興作曲的天賦,需要學生充分把握歌曲的基本風格及特色,根據自身平時所學,開拓創新發揮自己的藝術創造力進行即興演奏,在提升自己鋼琴即興伴奏的能力的同時又提升了自己的即興創編能力。
我們構建鍵盤和聲立體化思維體系需要探尋科學途徑及方法,可通過培養學生即興演奏的作品分析能力、構建理論實踐互動模式、學習—實踐—總結學習渠道、注重培養音樂情感及想象力等多種方式,以構建合理實用的鍵盤和聲立體化思維體系。
總之,通過對鍵盤和聲立體化思維構建的研究,旨在使枯燥的和聲理論與鍵盤練習緊密結合,引導演奏者將所學和聲理論直接運用于鍵盤實踐,從而構建鍵盤和聲立體化思維。實踐上,通過即興伴奏的實踐彈奏,增強演奏者的即興能力,通過大量歌曲的即興編配,強化鍵盤和聲立體化思維,能切實提高鋼琴即興伴奏者的技術能力和藝術表現力。有利于最大化地發揮鋼琴即興伴奏的藝術烘托能力。
作曲心語
不論作品篇幅大小,從來不放棄自己塑造的風格,從來不降低自己作品的內在的音樂價值,他不把自己的素材弄得支離破碎,而是善于在他所采取的題材中找出最高尚的最迷人的一面。
——梅西安